En ce mois de décembre, Le Mag du Ciné vous propose un cycle sur l’art comme élément secondaire d’une œuvre, et ce que cela apporte au film, livre, série, etc. Cet article, sans se concentrer sur un seul titre, se propose d’analyser, de manière transversale, le rôle et les intentions prêtées à l’art, lorsqu’il n’est pas sujet ou acteur principal d’une œuvre. 
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Attention, sujet inépuisable. C’est parce qu’elles peuvent se prévaloir d’une pluralité qui n’a d’égale que leur abondance que les controverses artistiques font l’objet d’un dossier permanent, régulièrement alimenté par nos rédacteurs. Cinéma, peinture, littérature, art contemporain, théâtre, musique… Partout et en tout temps, les artistes n’ont cessé de heurter les sensibilités, de bousculer l’ordre établi, d’interroger les sociétés, leurs valeurs et travers. Et quelquefois, ce sont eux qui se sont pris les pieds dans le plat. Épisode deux.
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En ce mois de décembre, leMagduCiné propose une immersion dans la création artistique comme toile de fond d’une œuvre cinématographique. Pour lancer ce nouveau cycle, commençons par revenir à l’origine même de tout film : l’écriture. A ce titre, la Palme d’or du personnage d’écrivain torturé revient incontestablement à un certain Jack Torrance pour l’horrifique Shining de Stanley Kubrick, adaptation du roman éponyme de Stephen King. Shining aborde grâce au personnage de Jack toute l’apprêté, la solitude, l’engagement et le sacrifice qu’implique la création artistique.
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Attention, sujet inépuisable. C'est parce qu'elles peuvent se prévaloir d'une pluralité qui n'a d'égale que leur abondance que les controverses artistiques font l'objet d'un dossier permanent, régulièrement alimenté par nos rédacteurs. Cinéma, peinture, littérature, art contemporain, théâtre, musique... Partout et en tout temps, les artistes n'ont cessé de heurter les sensibilités, de bousculer l'ordre établi, d'interroger les sociétés, leurs valeurs et travers. Parfois, ce sont eux qui se sont pris les pieds dans le plat. Épisode un.
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Le Mag du Ciné a décidé de consacrer un cycle d'analyses cinématographiques au thème de l'enfermement et/ou l'internement. La présence de Shock Corridor parmi les films retenus par notre rédaction se justifie triplement : par son portrait intrinsèque de l'institution asilaire, par l'enfermement mental de ses personnages et par la volonté, jamais démentie, qu'a Samuel Fuller de faire de chaque interné un réceptacle des démons états-uniens.
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The Descent matérialise l'étouffement de ces personnages de femmes dans des carcans qui n'ont jamais été à leur hauteur. Quand le cinéma de genre a décidé il y a bientôt 20 ans maintenant de poser ses piolets dans ce coin-là, c'était donc sous la houlette de Neil Marschall, pour affronter un de ses démons bien plus terrifiants que les crawlers aveugles régnant dans ces caves.
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Bon nombre de films ont été réalisés sous les thématiques de l'emprisonnement et de la claustration. Ce qui est intrigant dans le cinéma de John Carpenter, c'est que ces thèmes sont récurrents tout au long de sa carrière, néanmoins sous de multiples formes.