Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Avec "Lettres Siciliennes", Grassadonia et Piazza signent un thriller mafieux atypique, plus porté sur les mots que sur l’action. Présenté à Venise et Reims Polar, le film mêle correspondance, manipulation et mémoire dans une Sicile fantomatique. Entre ironie, silence et tension feutrée, une œuvre dense et singulière, où le verbe devient une arme, et la parole, un terrain de jeu dangereux.
"Château Rouge" explore une année scolaire dans un collège parisien à travers les voix sincères d’élèves de 3e. Ce documentaire d’Hélène Milano dresse un portrait poignant du système éducatif, entre espoirs, désillusions et quête d’identité.
Devenu cinéaste en filmant des paysages à travers le monde pour une banque d'images, Jonathan Millet offre avec "Les Fantômes" un film tendu, au corps à corps, habité par une histoire de violence et de sagesse, derrière des allures de conte vengeur.
Dans "La Classe ouvrière va au paradis", Elio Petri livre un film politique percutant, loin du dogmatisme militant, en suivant le parcours de Lulù Massa, un ouvrier modèle dont la vie, marquée par la brutalité du travail et l’aliénation, finit par se confronter à la dure réalité sociale et syndicale de l’Italie des années 70. Grâce à une mise en scène expressive, un montage nerveux et la musique envoûtante d'Ennio Morricone, Petri dresse un portrait sans concession du monde ouvrier, de ses rêves et de ses désillusions, tout en interrogeant la lutte des classes et ses limites. Un film intemporel qui résonne encore aujourd’hui.
Second long-métrage de Jérémy Clapin, "Pendant ce temps sur Terre" mêle science-fiction et drame familial pour explorer la résilience. Une odyssée cinématographique captivante avec Elsa, interprétée par Megan Northam, à découvrir en VOD, DVD et Blu-ray dès le 15 novembre 2024.
Les fantômes reviennent toujours hanter les âmes solitaires. "Juliette au printemps" en étudie les causes dans un film solaire qui réunit à la fois le drame et la comédie. Blandine Lenoir y convoque des personnages tourmentés au sein d’une famille imparfaite. De même, on y dessine ce qui nous manque par-dessus tout : une étreinte revigorante. Disponible en DVD et Blu-ray dès le 15 octobre prochain.
Inspiré d’une histoire vraie, "Le Tableau Volé" de Pascal Bonitzer nous plonge dans le monde clos des ventes aux enchères. Si les incursions au cœur des salles de vente offrent des séquences prenantes et singulières, les relations conflictuelles entre toute une galerie de personnages à peine brossés, et détachés d’une intrigue principale, confèrent au film un goût d’inachevé. D’autant plus que les nombreux sujets abordés, entre la spoliation de peintures par les nazis, la confrontation de milieux sociaux opposés, l’art du mensonge ou encore les relations père-fils, ne reste que la toile de fond d’un Tableau Volé très neutre dans sa mise en scène, et finalement un peu vide. Le film est disponible en DVD et Bluray le 3 septembre 2024.
Riche en réflexion et en émotions, "Robot Dreams" (Mon Ami Robot) déroule une fable sur les limites d’une amitié fragilisée avec le temps. Ce film d’animation met tout en œuvre pour que son dispositif, sans dialogue, reste aussi communicatif que possible. Difficile de ne pas tomber en amour pour un chien solitaire et son robot de compagnie. À destination des plus jeunes et des plus nostalgiques, ce bijou de douceur révélé à Cannes et Annecy 2023, puis célébré de tout part en Espagne, sera disponible en DVD et Blu-ray dès ce 24 juillet.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.