LeMagduCiné

Pour nous parler de cinéma, Michel Gondry fait de Marc (Pierre Niney) son double en train de tenter de finir un film en tant que réalisateur. Une comédie réussie, fraiche et réjouissante

Jeune cinéaste inspiré, Marc croit si fort en son génie qu’il a réussi à convaincre une maison de production dont les bureaux sont situés non loin de l’Arc de triomphe à Paris. Le souci, c’est qu’à la vision de ce qu’il peut présenter, l’équipe de production le désavoue complètement. De plus, Mathias (Vincent Elbaz) qui s’est beaucoup investi dans le projet, en profite pour lâcher Marc. Résultat, le réalisateur décide d’activer son plan B. En quatrième vitesse, il alerte ses fidèles pour embarquer tout son matériel dans une voiture et filer vers un village des Cévennes où sa tante Denise va héberger l’équipe dans la grande maison (nombreuses chambres) où elle vit paisiblement.

Marc et sa tante

Pour Marc, sa tante Denise est la personne qu’il aime le plus au monde, ce qui d’ailleurs est réciproque. Logiquement, Denise sent immédiatement que Marc n’est pas dans son état normal. Devant elle, il reconnaît qu’il se sent « triste le matin et manipulé l’après-midi » et que pour tenir le coup, il prend des médicaments. Elle lui tire la promesse d’arrêter (progressivement) de s’en gaver. Et si Marc ne peut rien refuser à Denise, là aussi c’est réciproque. Ainsi Denise accepte d’héberger Marc et son équipe pour une durée indéterminée. Avec Marc, arrivent donc Charlotte (Blanche Gardin) sa monteuse, Sylvia (Frankie Wallach) son assistante et Carlos (Mourad Boudaoud) le technicien que Marc cherche à évincer car il tousse régulièrement de manière franchement maladive. Marc déborde d’idées et même de futurs projets, mais il a visiblement du mal à boucler le film en cours.

Marc et ses lubies

Parmi les plus notables, on citera celle du camiontage qu’il offre à Charlotte pour se faire pardonner un de ses caprices. Autant dire que ce gentil cadeau (rigolo) fait surtout gadget, bien dans le style de ce qu’adore Michel Gondry. Quant aux excuses de Marc, ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, car Marc n’en fait qu’à sa tête, même dans son état normal. Sa manie, c’est de réveiller Sylvia à deux heures du matin parce qu’il a une idée qu’il redoute d’avoir oubliée le lendemain au réveil. Sylvia doit lui trouver tout ce dont il a besoin le plus rapidement possible : un studio d’enregistrement pour la bande-son par exemple. D’ailleurs, Marc n’a pas froid aux yeux, car il souhaite ni plus ni moins que la collaboration d’une célébrité planétaire. Et il y croit dur comme fer…

Marc et le livre des solutions

Le livre des solutions du titre est un volume aux pages blanches que Marc conservait dans un tiroir depuis longtemps sans y avoir encore rien inscrit. Pris d’une inspiration, il considère que c’est le bon moment pour l’inaugurer. Ainsi, il y écrit progressivement les principes de base devant guider son comportement et son attitude générale. Le côté amusant, c’est qu’il s’agit de préceptes si simples à énoncer qu’ils relèvent quasiment de la méthode Coué. L’un d’eux est « On apprend en faisant » qu’il applique au domaine musical. En effet, Marc se met en tête de tout faire dans son film, y compris composer la musique alors qu’il n’y connaît rien ! Il faut le voir se démener pour obtenir la direction de l’orchestre déniché par Sylvia au pied levé et faire comprendre aux musiciens ce qu’il attend d’eux. Un des très bons moments de ce film (présenté à la Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes 2023) et d’autant plus hilarant qu’on sent la confiance entre le réalisateur et son acteur. C’est ce qui permet à Pierre Niney de se lâcher complètement sous l’œil amusé d’un Michel Gondry satisfait de voir comment l’acteur se glisse dans ce rôle avec délectation. L’aspect bricoleur avec des bouts de ficelles qu’on connaît et apprécie chez Michel Gondry fait ici merveille.

Marc et les femmes

Sans les femmes, Marc n’arriverait à rien. Il faut dire que le film qu’il veut terminer l’obsède sans relâche. A tel point qu’il ne comprend pas que les autres aient besoin de se reposer, de dormir la nuit. En fait, il affiche une telle conviction qu’il en devient irrésistible. Si Denise le soutient sans réserve, Marc voit bien qu’il peut compter sur le soutien indéfectible de Charlotte et de Sylvia qui poursuivent le travail sur le film même quand, épuisées, elles décident de retourner à Paris. Et ce n’est pas tout, car Marc se met en tête de rencontrer Gabrielle (Camille Rutherford) dont il tombe amoureux alors même qu’il sait qu’elle plait à bien d’autres que lui, entre autres à cause de sa cicatrice (ou tâche de naissance) sur la joue droite. Bizarrement, on observe alors un des rares points faibles du film car, selon mes impressions, la complicité entre Pierre Niney et Camille Rutherford ne passe pas vraiment à l’écran.

Marc et son film

Du film que Marc cherche à terminer, autant dire que nous ne verrons quasiment rien, à part une scène où un personnage erre dans des rues en appelant désespérément une certaine Martine. Ceci dit, cela correspond également à la situation de Marc qui ne découvrira enfin son film qu’à la première en public. L’ouverture montre un personnage poursuivi dans une rue par un rat plus gros que lui, rappelant le goût de Michel Gondry pour le jeu sur les tailles grâce à la superposition des images. Un intermède sous forme d’animation loufoque comme il adore agrémente également le film.

Des solutions qui fonctionnent !

L’entente entre Pierre Niney et Michel Gondry fonctionne tellement bien qu’on en oublie un peu le film qu’on regarde pour se concentrer sur celui de Marc. C’est dire la réussite du Livre des solutions où Michel Gondry se permet d’intégrer de nombreux passages commentés en voix off, alors qu’on sait qu’en principe il ne faut pas en abuser. Le minutage raisonnable (bien plus que les 4h07 du film de Marc dans sa version de travail) limite considérablement les temps faibles et le scénario permet de bien caractériser chacun des personnages principaux. L’analyse permet de sentir qu’il y a beaucoup de travail sur ce film, aussi bien pour le scénario que pour les repérages, cadrages et accessoires, ainsi que pour les sons et la musique (signée Etienne Charry). Michel Gondry démontre brillamment qu’on peut encore faire un film de qualité sans moyens excessifs. Choisir Françoise Lebrun pour interpréter Denise (la mère Denis ?) constitue un clin d’œil La maman et la putain fait également avec de tout petits moyens.

Bande-annonce : Le Livre des solutions

Fiche technique : Le Livre des solutions

Réalisateur : Michel Gondry
Scénariste : Michel Gondry
Sortie française : le 13 septembre 2023 – 1h42
Production : Partizan Films
Musique originale : Etienne Charry
Distribution : The Jokers – Les Bookmakers
Avec :
Pierre Niney : Marc
Blanche Gardin : Charlotte
Françoise Lebrun : Denise
Frankie Wallach : Sylvia
Mourad Boudaoud : Carlos
Camille Rutherford : Gabrielle
Vincent Elbaz : Mathias
Sting : lui-même
Bande annonce : en cours d’élaboration

Dans son quatrième long-métrage, Abdelinho, le réalisateur franco-marocain Hicham Ayouch organise une fable autour de son héros éponyme. Le fanatisme religieux s’y voit traité en folie collective emplie de négativité, faisant face à un doux rêve individuel. Le plus puissant des deux ne sera pas nécessairement celui que l’on pourrait craindre…

Pour traiter de certaines folies et dérives malheureusement humaines, on peut emprunter la voie sérieuse, grave, comme le fait, pour choisir un exemple récent, Elle s’appelle Barbara (28 juin 2023), de Sérgio Tréfaut, ou adopter le mode comique, absurde, loufoque, surréaliste, voire poétique. C’est l’optique suivie par ce réjouissant Abdelinho, de Hicham Ayouch (30 juin 1976, Paris -), tout comme l’avait fait Riad Sattouf, sur une tout autre trame, avec son inclassable et iconoclaste Jacky au royaume des filles (2014).

Plutôt que de progresser selon une démarche ouvertement polémiste, Hicham Ayouch met en place, front contre front, deux rêves : celui d’Abdelinho (Abderrahim Tamimi), héros éponyme, doux jeune homme vivant dans un petit village du Maroc et tellement fasciné par le Brésil qu’il a organisé toute son existence autour de cette fascination : chambre aménagée sur le toit pour échapper à son envahissante famille et notamment à sa mère (Zhor Slimani), maîtresse femme qui ne rêve que de le marier, scooter et tenues aux couleurs du Brésil, perruque aux cheveux fous, et jusqu’à son prénom, Abdellah, qu’il allonge d’un suffixe brésilien. Mais surtout, Maria (Inês Monteiro). Autre héroïne éponyme, mais ici figure principale d’une télénovela brésilienne, qu’Abdelinho suit assidûment, depuis sa chambrette traversée de rêves et de vents. Car il ne craint pas d’affirmer, à sa mère tout comme à son collègue de travail, Mouka (Saïd Bey), qu’il épousera, un jour, la belle Maria, à laquelle il s’adresse déjà en langue lusitanienne, intervenant au cours des épisodes de la série comme un enfant devant le théâtre de Guignol.

Sa mère, elle, est une fervente spectatrice d’Amr Taleb (Ali Suliman), un télévangéliste intégriste musulman qu’elle convainc d’honorer la petite ville de sa visite, afin d’y libérer son Abdellah du démon brésilien qui le possède, au point d’avoir fait de lui un professeur de samba, danse lascive, indécente et condamnable. Si l’animateur, en intégriste virulent et intransigeant parvenant à entraîner tout le joli village dans l’austérité qu’il promeut, est clairement dépeint en charlatan, assoiffé d’argent et de pouvoir, l’intelligence du réalisateur réside dans le fait d’introduire le spectateur dans les coulisses et de présenter l’homme de spectacle dans son intimité : dialoguant avec son poisson rouge, qui semble être son conseiller ultime, et visiblement écrasé par une figure de père surpuissant et inégalable. Rêve contre rêve. Le grand manipulateur ne contrôle pas tout, contrairement aux apparences, il est lui-même emporté par les nuées du songe et ne fait qu’instaurer un autre songe, empli de haine et de condamnation, sous couvert de rectitude religieuse.

La séquence d’ouverture avait clairement posé le caractère surréaliste du propos, avec un « Bar des hittistes » (ceux qui tiennent les murs, en argot algérien), et une « Ambulance des chômeurs », venant récupérer ceux qui finissaient par s’abattre d’un bloc. Sans parler du travail absurde accompli par le héros, dans un cadre pouvant justement évoquer la déshumanisation qui marquait l’univers de Brazil (1985), de Terry Gilliam. Aussi ne s’étonne-t-on pas de voir approchés sur le même mode aussi bien l’amour que la religion. Ludovic Zuili, à l’image, excelle tout autant dans le maniement de couleurs chatoyantes que pour souligner certains aspects particulièrement ternes de l’existence. Mais ce qui doit être dénoncé, tout en l’étant très efficacement, ne l’est jamais sur le ton de la dénonciation. Suprême habileté, qui permet de toucher, sans même avoir eu besoin de manifester la volonté d’atteindre.

Synopsis du film : Abdelinho, de son vrai prénom Abdellah, vit dans une petite ville au Maroc. Abdelinho est coincé entre une mère hystérique et un travail kafkaïen dans une administration. Sa seule échappatoire : le Brésil et son amour pour Maria, l’héroïne d’une télénovela éponyme. Cette passion est menacée par l’arrivée de l’obscur Amr Taleb, télévangéliste musulman, qui prône une sobriété bien éloignée des cours de samba donnés par Abdelinho aux femmes de sa ville.

Bande-annonce : Abdelinho

https://www.youtube.com/watch?v=XDBM0djPomE

Fiche Technique : Abdelinho

De Hicham Ayouch
Par Hicham Ayouch
Avec Ali Suliman, Aderrahim Tamimi, Inês Monteiro
16 août 2023 en salle / 1h 40min / Comédie, Drame
Distributeur : Urban Distribution

L’histoire de la Lituanie est une correspondance permanente entre son passé soviétique et son identité actuelle, confuse encore fragile aujourd’hui. L’auteur de la trilogie Zero, Emilis Velyvis, revient alors sur ce même genre de chronique désabusée, au service d’un thriller captivant. The Generation of Evil ne manque pas de sensations fortes et n’hésite pas à plonger davantage dans les ténèbres pour y autopsier la condition humaine.

Synopsis : Gintas, bientôt à la retraite, est commissaire de police dans une ville paisible de province. Il est aimé de tous, respecté par ses amis et apprécié par ses collègues. Il fait aussi partie de l’élite locale qui règne sur la cité depuis de nombreuses années. Mais le jour où un tueur sorti de nulle part commence à semer la mort au sein de ce groupe très soudé, Gintas doit non seulement mener l’enquête, mais aussi protéger sa vie.

Il ne faudra pas longtemps pour se rendre compte des atouts premiers de son cinéma, avant tout démonstratif par le montage et le sens du détail. Alors qu’une série de meurtres envahit le calme et l’harmonie d’une ville provinciale, c’est auprès de toute une génération corrompue et au secret bien gardé que l’on assiste à une double lecture sur la naissance du mal. Ce malin parcours pourrait évidemment nous ramener aux meilleurs des David Fincher des années 90, de Seven à Fight Club, mais le cinéaste jongle avec ses outils, sans se préoccuper de la comparaison. Son seul objectif réside dans ce divertissement cruel, superposant continuellement une couche plus disgracieuse que la précédente, car c’est sans doute ce que le spectateur est venu chercher.

Alone in the dark

La violence est une passion qui alimente le portait du chaos, dans un monde qui pourrait presque sortir d’un conte morbide. Alors que des écoliers récitent des lignes patriotiques, l’un d’eux trouve plus amusant de braquer une arme sur son enseignante. Nous y sommes, ce monde se situe à la frontière de notre domicile, jusqu’à venir se coller à notre peau ou ne faire qu’un avec le regard impuissant du spectateur. L’entrée en matière ne relâche pas son intensité et le rythme maintient une bonne dose de tension pour les 90 minutes à suivre. Malgré une assez grande galerie de protagonistes, il suffit d’en introduire une poignée pour prendre le pouls d’une communauté qui déraille, entre le pouvoir politique et le déploiement d’une violence sans limite.

Il n’y a ni héros, ni personne à sauver dans ce carnage. Gintas (Vytautas Kaniusonis) est un commissaire qui sonne la retraite pour un peu plus de visibilité et de soutien dans son patelin. Face à lui, Rasa (Ingeborga Dapkunaite) oppose une résistance capricieuse et en même temps précieuse, concernant son désir de politique, lui qui est aussi imparfait comme père, comme mari et comme être humain. Nous revenons souvent à cette réflexion identité, qui semble peu à peu devenir l’enjeu de toute une troupe, devenu la cible de leur propre passé. Gintas dérive alors continuellement et l’arrivée du jeune enquêteur Simonas (Ainis Storpirstis) ne viendra pas arranger ses affaires.

Le monde s’effondre dans la crasse que le commissaire a lui-même entretenu, mais qu’il ne parvient pas à voir ou à anticiper. Sa chasse à la sorcière se retourne contre ses principes, déjà fragilisés par ses contradictions. Pourtant, on ne peut lui enlever son amour pour son jeune fils, celui-là même qui tient l’objet de tous ses malheurs. Nombreux sont les personnages à invoquer la faucheuse dans leurs derniers instants et dans une violence graphique rare, que l’on met en scène avec rigueur. Hélas, la bonne part aux femmes dans ce récit peut sonner comme anecdotique ou sans conséquence, bien que l’on se sente révolter. C’est là qu’est la limite d’une écriture qui fonce dans le tas et qui ne prend pas soin de considérer le dommage collatéral. Le style l’emporte trop sur le fond, malgré un bon rythme où l’on s’affranchit presque des petites bouffées d’air avant de repartir au front.

En somme, The Generation of Evil est aussi troublant qu’un rouble soviétique trouvé au pied des cadavres. Velyvis n’est pas ici pour rééquilibrer des rapports de forces, mais plutôt pour accompagner l’élan criminel, qui est dans l’ADN de son pays. Il abat ainsi toute la symbolique d’un rideau de fer qui ne peut empêcher le mal d’exister et d’investir tous les lieux, qu’il soit public, saint ou intime. Tout le monde est sous le joug d’un tir à bout portant ou d’une balle perdue et le film assume cette démarche nerveuse, tout comme le purgatoire qui en découle.

Bande-annonce : The Generation of Evil

Fiche technique : The Generation of Evil

Titre original : Piktuju Karta
Réalisation : Emilis Velyvis
Scénario : Emilis Velyvis, Jonas Banys
Photographie : Feliksas Abrukauskas
Montage : Darius Silenas, Emilis Velyvis
Musique : Kipras Masanauskas
Production : Kino Kultas
Pays de production : Lituanie
Distribution France : StudioCanal
Durée : 1h54
Genre : Policier, Thriller, Drame
Date de sortie : 26 juin 2023

« On lui a tout pris, il va tout leur prendre » Sérieusement ? Pouahaha. Ils nous font bien rire avec ce pitch vieux comme le monde. Pourquoi réaliser un film pareil alors que John Wick existe et cartonne ? Cerise sur le gâteau, il s’agit d’une production française. Alors, qu’est-ce que ce sera ? Des combats mal chorégraphiés à coups de baguettes, pendant que Christian Clavier débarque en scandant « qu’est ce que c’est qu’ce binz ?! » tout en balançant des vannes racistes à droite à gauche ?  Eh ben, non en fait. Farang est juste un foutu bon film !

Je vous chercherai, je vous traquerai et je vous tuerai

Essoufflé par un Liam Neeson qui propose chaque année le même film depuis le très bon Taken, revenu au sommet du monde avec la saga John Wick, acclamé avec les excellents The Raid (qui figurent sans soucis parmi les plus grands films d’action de tous les temps), le cinéma d’action continue d’émerveiller (ou pas) malgré presque 100 ans d’existence. Parmi les centaines d’exemples qui circulent, un genre en particulier peine à pleinement convaincre : le cinéma d’art martiaux. Si les productions hongkongaises ou indonésiennes privilégient des acteurs experts dans ce domaine comme Donnie Yen, Hollywood se tourne vers ses stars, qu’elle forme comme elle peut. Farang, production française, s’est offert Nassim Lyes, excellent acteur en pleine ascension, champion de kick-boxing. Et messieurs, mesdames, malgré les immenses qualités d’un John Wick 4, cela crée une vraie différence.

Le scénario de Farang est pourtant extrêmement simple, vu et revu. Sam sort à peine de prison qu’il se voit contraint de tuer son ancien commanditaire, en légitime défense. C’est cinq ans plus tard que nous le retrouvons en Thaïlande, marié et père adoptif d’une petite fille. Son désir de mettre sa famille à l’abri du besoin va le pousser à accepter un travail dangereux et rien ne se passera comme prévu. Vous avez déjà entendu cette histoire cent fois. Le scénario dans sa globalité se révèle même, sans surprise, cousu de fil blanc (à un détail près) et se permet même d’offrir un méchant principal aussi intéressant qu’une conversation twitter.  Et, pourtant, Xavier Gens prouve que l’on peut encore offrir un film de vengeance terriblement efficace, quand toutes les bonnes conditions sont réunies.

Hit Man

Difficile même de se dire que l’homme derrière cette pépite française a autrefois réalisé deux des films les plus ennuyeux jamais conçus : Hitman et Frontière(s). Toutes les raisons qui faisaient de ces deux œuvres des échecs sont gommées et balayées par l’expérience acquise durant la quinzaine d’années qui les séparent de Farang. Commençons par l’essentiel : Les scènes d’action sont un régal. Brutale, ingénieuse et particulièrement bien filmée, la vengeance de Sam peut poser fièrement parmi les meilleures représentations du genre. On pourra regretter un montage très légèrement confus lors d’une scène précise qui se serait pourtant magnifiquement prêtée au plan-séquence, mais pour le reste, on frôle l’excellence.

Bien loin de la longueur souvent exagérée des productions hollywoodiennes actuelles, Farang défile à une vitesse folle, jusqu’au générique de fin survenant après moins d’1h40. On en aurait voulu plus. Puis, on se rappelle de Taken et de ses deux suites parmi les plus inutiles de l’histoire des suites. On se dit alors que c’est parfait comme cela. D’ailleurs, tout le film n’est pas qu’un vulgaire pif-paf-pouf (ou pan-pan-boom). L’histoire prend son temps et l’élément déclencheur de la vengeance ne survient qu’après une bonne grosse demi-heure. On dirait peu présenté comme cela, mais on est déjà à un tiers du film, mine de rien. Si la musique reste globalement en retrait, la photographie est souvent très belle. On reste loin, très loin d’un John Wick 4, évidemment, mais inutile de comparer l’incomparable. Quant aux méchants, s’ils sont tous absolument clichés, voir oubliables, ils assurent l’essentiel : le spectateur est à totalement aux côtés de Sam dans sa quête de vengeance. Et comme le dit le dicton, inventé à l’instant : « Un méchant que nous voulons voir mourir avec impatience n’est pas un méchant totalement raté « .

Bande-annonce : Farang

Fiche Technique : Farang

Réalisation : Xavier Gens
Scénario : Xavier Gens / Guillaume Lemans / Magali Rossito
Costumes : Emmanuelle Youchnovski / Fabienne Menguy
Casting : Nassim Lyes / Oliver Gourmet / Vithaya Pansringarm
Photographie : Gilles Porte
Montage : Riwanon Le Beller
Distributeur : StudioCanal
Durée : 99 Minutes
Sortie : 28 Juin 2023 en salles