Quatre nouveaux films de Jean-Pierre Mocky en DVD

En 2018, les éditions ESC avaient sorti 6 films de Jean-Pierre Mocky, dont certains comptaient parmi ses plus célèbres. Elles complètent le tableau avec quatre nouvelles sorties, qui montrent la richesse de l’œuvre de ce réalisateur si particulier.

Alors que parmi les sorties de 2018 on pouvait compter sur des films célèbres comme Un Drôle de Paroissien, Solo ou Les Compagnons de la Marguerite, dans la fournée de ce mois de mars, un seul film est vraiment connu, L’Ibis Rouge. L’action du film tourne autour de deux personnages, un employé de bureau terne et triste qui se transforme en étrangleur pervers, et un représentant en liqueurs qui a une grosse dette à rembourser. Autour d’eux gravite toute une série de personnages secondaires hauts en couleurs, qui dressent un portrait sarcastique de la France de l’époque, entre misogynie et racisme. Le schéma du vaudeville se superpose à une atmosphère noire, créant un film unique, mêlant running gags, histoires de couples et affaire criminelle. Comme c’est souvent le cas avec Mocky, le film réunit une bande d’acteurs qui s’en donnent à cœur joie : Michel Serrault, Michel Galabru, Michel Simon et Jean Le Poulain, entre autres.

La véritable perle de cette livraison se trouve peut-être dans Les Dragueurs. Le premier long métrage de Mocky raconte la virée nocturne de deux hommes en quête d’aventures d’une nuit. Derrière ce scénario maigre comme un fil de fer se cache un très beau film, tour à tour drôle ou émouvant. Chacun des personnages a une raison particulière de se laisser dans le jeu de la drague inconséquente : l’un (Jacques Charrier) parce qu’il cherche la femme de sa vie (la seule, l’unique, celle qui est destinée) et que pour la trouver, il faut bien se mettre en quête ; l’autre (Charles Aznavour), parce qu’il n’a eu jusqu’à présent aucune conquête amoureuse et qu’il se sent rejeté. Chaque personnage, homme ou femme, souffre de cette solitude urbaine qui sera le sujet de tant de films. Il faut voir les regards mélancoliques que lancent tour à tour les personnages. Alors que l’argument aurait pu donner un film scabreux, Mocky joue tout en finesse dans la description d’une société où le rapport humain se modifie imperceptiblement vers plus de repli du soi. De plus, sorti en 1959, Les Dragueurs se distingue par une grande liberté de ton, aussi bien dans le propos que dans la forme, et fait fortement penser à la Nouvelle Vague. En bref, un film à découvrir !

Toujours dans l’esprit de la Nouvelle Vague, quatre ans plus tard, Mocky sort Les Vierges. Le film réunit cinq sketches qui sont autant de portraits de jeunes femmes qui vont perdre leur virginité. Outre, là aussi, un sujet qui aurait pu dériver mais qui se retrouve très maîtrisé, le film est l’occasion pour Mocky de faire une comédie de mœurs grinçante. Son sens de l’observation lui permet de mettre en scène des situations plus vraies que nature.

Enfin, le quatrième film que nous propose ESC s’intitule Le Piège à cons et date de 1979. De l’aveu même du réalisateur (qui tient aussi le rôle principal), le film serait la conclusion d’une trilogie entamée avec Solo et L’Albatros. Il est ici aussi question de politiciens corrompus et d’un homme marginalisé qui tente de mettre à jour des magouilles. Le professeur Rayan revient discrètement après dix ans d’exil. Il apprend qu’un de ses élèves (et disciples) politiques a été abattu par la police. Plus qu’un énième film sur la corruption, Mocky s’interroge surtout sur l’engagement politique, le réveil politique de la jeunesse dix ans après Mai 68.

L’arrivée de ces films en DVD est une excellente nouvelle pour les fans de Mocky. L’image est d’une grande qualité, mais le son laisse parfois un peu à désirer (ce qui est dommage pour un cinéaste chez qui les dialogues sont si importants). Enfin, pour chaque film, l’unique bonus réside dans un entretien avec le réalisateur. C’est un peu court, et on aimerait en savoir plus sur ces films qui mériteraient une analyse plus fouillée.

Caractéristiques


LES DRAGUEURS

1959 – film de Jean-Pierre Mocky avec Jacques Charrier, Charles Aznavour.

 

LES VIERGES

1962 – film de Jean-Pierre Mocky avec Gérard Blain, Jean Poiret, Charles Aznavour

 

L’IBIS ROUGE

1975 – film de Jean-Pierre Mocky avec Michel Simon, Michel Serrault, Michel Galabru, Jean Le Poulain, Evelyne Buyle

 

LE PIEGE A CON

1979 -1h30 – film de Jean-Pierre Mocky avec Jean-Pierre Mocky, Catherine Leprince, Bruno Netter, Jacques Legras

  

Sortie : le 5 mars 2019

Prix conseillé : DVD :  16,99 euros

Festival

FIFAM 2026 : Congo Boy — Ne plus se cacher, enfin

Présenté en ouverture de la 46e édition du Festival International du Film d’Amiens (FIFAM), Congo Boy de Rafiki Fariala livre le portrait frontal et engagé d'une jeunesse centrafricaine en quête de repères et d'émancipation. Entre urgence sociale et pulsation musicale, le cinéaste signe une œuvre intimiste et saisissante.

Cinemania 2026 : Secondes chances – Vivre la vie qu’on s’est choisie, pas celle qu’on subit

Avec "Secondes chances", Thomas Lilti signe son film le plus touchant. François Civil y incarne un homme qui retourne à l’école pour se réinventer, entouré de Léa Drucker, Karim Leklou et Miou-Miou, dans un récit juste, simple et plein de bonnes ondes.

Cinemania 2026 : 7h40 ce matin-là, un réveil fastidieux et monotone pour Nicole Garcia

Une femme arrive dans une ville de la Drôme et se lie avec un jeune mécano. Avec "7h40 ce matin-là", Nicole Garcia signe un mélodrame propre mais trop classique, porté par Marion Cotillard et Théodore Pellerin, freiné par un rythme monotone et des sous-intrigues faibles.

Cinemania 2026 : Les Braves, l’amour et la guerre

Après "Girl" et "Close", Lukas Dhont signe avec "Les Braves" (Coward) son film le plus maîtrisé. Cette histoire d’amour gay contrariée en pleine Première Guerre mondiale mêle film de guerre et mélodrame, portée par deux jeunes acteurs épatants de naturel, récompensés à Cannes du Prix d’interprétation commun.

Newsletter

À ne pas manquer

Wild Horse Nine : une « bromance » acidulée

L'amitié virile entre deux tueurs ou deux vieux marginaux, tel était déjà le sujet de Bons baisers de Bruges et des Banshees d'Inisheries. Martin McDonagh décline ce canevas avec son nouvel opus, Wild Horse Nine, l'histoire improbable de deux agents de la CIA en vacances sur l'Île de Pâques. En barbouze condamné par un cancer, John Malkovitch se régale à débiter les saillies que lui a concoctées Mc Donagh. Sam Rockwell lui donne la réplique avec la même gourmandise. Un délice acidulé.

15/18 : « C’est la tornade »

Cédric Kahn, contemporain du mal jeune, filme la pédopsychiatrie comme une tornade : douze ados, dix soignants, et une jeunesse à vif qui hurle, se blesse et tient debout. Une immersion documentaire, vibrante et terriblement humaine.

Wild Horse Nine : On achève bien les acteurs

Sam Rockwell et John Malkovich jouent deux agents de la CIA au repos sur l’île de Pâques après avoir fomenté le coup d’État de Pinochet. Une farce virile et mélancolique de Martin McDonagh qui fait encore rire, mais ne serre plus le cœur.

Godzilla Minus Zero : l’orage et la bombe

"Godzilla Minus Zero" confronte le Japon meurtri de 1949 à une nouvelle menace venue du ciel. Première production japonaise filmée pour l’IMAX, la suite de "Godzilla Minus One" signée Takashi Yamazaki mêle horreur historique, combats aériens sous l’orage et duel de kaijus d’anthologie.

Gojira, l’enfant des cendres #05 – Le crépuscule de l’ère Shōwa

Entre 1965 et 1975, le crépuscule de l’ère Shōwa voit Godzilla affronter la concurrence de Gamera, Daimajin et Ultraman, la disparition d’Eiji Tsuburaya, puis Hedorah et Mechagodzilla, jusqu’au dernier film d’Ishirō Honda. Un déclin suivi des renaissances du roi des monstres, de "Shin Godzilla" à "Godzilla Minus Zero".
Herve Aubert
Herve Auberthttps://www.lemagducine.fr/
"professeur de français, j'ai découvert le cinéma grâce aux films de Spielberg des années 80, mais je suis vraiment devenu cinéphile avec John Huston (Quand la ville dort) et Akira Kurosawa (Le Chateau de l'Araignée), Humphrey Bogart (Le Faucon Maltais) et Marlon Brando (Sur les quais). Appréciant aussi bien le cinéma classique que moderne, les séries des années 60 que celles des années 2010, c'est de la diversité que je tire mes plaisirs."

Le train sifflera trois fois (1952), de Fred Zinnemann : le plus grand des westerns sur la petitesse des hommes

Atypique et provocateur, ce « western en chambre » fut vivement débattu à sa sortie. La splendeur de l’œuvre a aujourd’hui définitivement fait oublier les polémiques. Le (re)voir permet aussi de constater, hélas, à quel point sa dénonciation de la lâcheté collective a gagné en pertinence, sept décennies plus tard…

Sailor Suit and Machine Gun : la marraine des yakuzas

Une lycéenne hérite d’un clan yakuza dans "Sailor Suit and Machine Gun", film culte de Shinji Sōmai. Un conte initiatique pop et féministe, où Hiroko Yakushimaru traverse un Tokyo entre humour, mélancolie et plans-séquences envoûtants. Enfin restauré en 4K chez Carlotta.

Le Destin du fugitif (1948) de Alfred E. Green : la cavale du gentleman cowboy

Sorti aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, "Le Destin du fugitif" est une ode à l’humanité et à la conciliation, et défend encore une vision optimiste de l’Homme, alors que le western s’apprête à devenir de plus en plus cynique, violent et ambigu. Une découverte qui vaut assurément le détour.