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Le 3 avril 2018 est ressorti en vidéo Le Monde Perdu d’Irwen Allen d’après le grand et fantastique roman d’Arthur Conan Doyle. En effet, le film vient d’être réédité en Blu-ray, toujours chez les éditions Rimini. Mais qu’en est-il de cette deuxième édition en raie bleue ?

Synopsis : Le professeur Challenger mène une expédition de scientifiques et d’aventuriers dans un plateau éloigné au fond de la jungle amazonienne pour vérifier son affirmation selon laquelle les dinosaures y vivent encore.

Le Monde Perdu d’Irwin Allen : celui qui aurait dû être « l’ultime film de dinosaures »…

Le 3 avril 2017 est ressorti en Blu-ray Le Monde Perdu d’Irwin Allen. Réalisé en 1960, le film porte pour la deuxième fois sur grand écran le merveilleux roman d’aventure fantastique du même nom rédigé par Sir Arthur Conan Doyle en 1912. Trente-cinq ans après la première et formidable adaptation signée Harry O. Hoyt, célèbre pour ses dinosaures animés par l’un des plus grands artisans des effets spéciaux Willis O’Brien (maître de Ray Harryhausen, il sera aussi responsable des effets visuels sur King Kong), Le Monde Perdu est réadapté par l’entertainer Irwin Allen. Producteur de La Tour Infernale et des Aventures du Poséidon, créateur de la série Perdus dans l’Espace, réalisateur du Sous-marin de l’apocalypse, Irwin Allen, surnommé le « maître du désastre« , voit dans Le Monde Perdu le potentiel plus grand film de dinosaures. Audacieux, son budget est énormément réduit. À l’époque, de nombreuses productions de la Twenty Century Fox se voient perdre une partie importante de leur budget. L’argent récupéré était alors employé sur l’une des plus grosses productions de l’histoire du cinéma, Cléopâtre, chef d’œuvre de Joseph L. Mankiewicz sorti en 1963. Ainsi Le Monde Perdu d’Irwin Allen, devant la contrainte économique, se voit remplir de lézard et autres reptiles déguisés en êtres du jurassique à coup de prothèses esthétiques et trucs visuels. Celui qui devait être le film ultime de dinosaures est aujourd’hui un sympathique divertissement qui saura capter votre attention grâce à son charme désuet.

Blu-raytosaure

Les éditions Rimini viennent de ressortir le film en Blu-ray pour la seconde fois. Cette seconde version Blu-ray contient un nouveau bonus d’une bonne heure et demi : Les mondes fantastiques d’Irwin Allen. Produit par la Fox en 1995, le document revient sur la carrière cinématographique du maître de la catastrophe à coups d’extraits et des éternels discours élogieux (pour ne pas écrire « promotionnels », oups c’est fait) d’acteurs et autres collaborateurs du cinéastes. Au-delà de cet ajout plutôt bienvenu, la copie du Monde Perdu proposée ici n’est pas identique à celle proposée en 2014. Si le master vidéo semble être celui de la première édition, alors il a été retravaillé par l’éditeur. En tout cas, la copie présentée est bien plus lumineuse et contrastée que la précédente, cela, à tel point que des détails semblent s’effacer : lors de la conférence de presse au début du film, la délicieuse Jill St John porte une robe décolletée, toutefois son torse nu est tellement blanc qu’en sort l’impression perturbante de la voir porter une seconde peau. Ce sentiment est probablement dû à un autre réajustement de Rimini. Comme le note Cinefaniac : « le réducteur de bruit a été utilisé avec excès et réduit à la portion congrue le grain (déjà peu présent sur le premier Blu-ray). L’image comporte un effet « masque de cire » avec des visages lisses et sans détail » ou quand la remasterisation va au-delà de la remasterisation… Du reste, l’édition Blu-ray comporte les bonus de l’édition précédente dont le document vidéo très intéressant nommé Le Monde fantastique de Conan Doyle dans lequel l’historien du cinéma Christophe Champclaux revient sur la rédaction du roman de Doyle, puis sur la première adaptation et son importance dans le monde des effets spéciaux, pour avancer ensuite sur les films de dinosaures et l’inscription de l’adaptation d’Allen dans ce paysage fantastique ainsi que les problèmes de production subis par le film. On retiendra aussi la présence de la première adaptation dans les suppléments. Elle n’est hélas pas proposée en HD. Enfin, concernant les aficionados de la VF, cette dernière – comme dans nombre d’anciens films – met en évidence le doublage et donc les dialogues. Ces derniers écrasent la bande sonore constituée par les bruitages et la composition musicale.

Bande-annonce – Le Monde Perdu

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

1080p – 16/9 – 2.35:1 – format d’origine respecté – Couleurs – Audio : Français 2.0, Anglais 2.0 et 5.1 DTS-HD Master Audio – Sous-titres : français – Durée : 1h36

Le Monde Perdu

19,99 € le Blu-ray

19,99 € l’édition DVD

Sortie le 3 avril 2018

Fin mars dernier, le détective ultimement glamour de la télévision a fait son retour en Blu-ray. Édité par Elephant Films, Magnum nous revient avec sa première saison dans une formidable version remastérisée.

Synopsis : À la suite d’un pari, le détective privé Thomas Magnum peut occuper librement la propriété hawaïenne de l’écrivain Robin Masters, mais qu’il doit partager avec Higgins, majordome britannique, dont les chiens sont la plus grande hantise de notre sympathique héros. Aidé de ses amis Terry et Rick, vétérans du Vietnam et anciens Marines comme lui, il enquête dans un décor paradisiaque sur toutes sortes de crimes, avec humour et charisme…

Préparez votre chemise hawaïenne, votre Ferrari de poche, et votre plus beau sourire moustachu : Magnum est de retour en Blu-ray

En fin mars dernier, Elephant Films a édité en Blu-ray une dose de pure jouissance télévisuelle. Un événement qui s’annonce doublement jouissif : le retour de Magnum en HD dans une version restaurée for-mi-da-ble ! L’éditeur compte aujourd’hui dans son catalogue la première saison du célèbre détective privé Thomas Magnum. La saison compte dix-huit épisodes, soit environ quatorze heures et demi d’enquête, d’aventure, de poursuite, d’humour et de glamour.

Créée et produite par Donald P. Bellisario (NCIS ; JAG ; Code Quantum ; Supercopter) et Glen A. Larson (Battlestar Galactica, la série originale ; Buck Rogers au XXVe siècle ; K 2000) en 1980, Magnum P.I. (sobrement titré en France Magnum) connut un succès retentissant. Rediffusée à de nombreuses reprises, le show constitué par huit saisons est aujourd’hui considéré comme une « série culte », l’une de ces « vieilles séries qui ont bercé l’enfance/l’adolescence » d’un grand nombre de spectateurs. La ressortie Blu-ray de Magnum permet de bousculer l’écran de nostalgie qui avait figé le show comme un tableau vieillissant mais agréablement « doudou » (terme de Nicolas Bonci).

En effet, grâce à une remasterisation impeccable, la série semble être plus belle que jamais, et a regagné de sa vitalité esthétique. Il faut le souligner : Magnum est une série emplie d’énergie, dans ses scènes d’actions, dans son rapport très libre à la sexualité (certes marqué par le point de vue masculin très coquin du héros), ou encore dans sa narration. Du souvenir d’une blessure au toucher d’une bague d’un ancien collègue de l’armée, Thomas Magnum ne cesse de replonger dans son expérience traumatique du Vietnam. La nostalgie/le culte a figé la série en ces quelques éléments bien connus : le drôle, sexy et coloré Magnum interprété par nul autre que Tom Selleck ; une galerie de seconds rôles très drôles ; un décor de rêve (l’archipel d’Hawaï) ; des bombes féminines ; et un glamour renforcé par le sex-appeal mécanique de la fameuse Ferrari rouge… Tout cela dans des « aventures trépidantes » dont très peu s’en souviennent en réalité. Car la série parle ouvertement en 1980 du Vietnam, du trauma, du trafic de drogue. Si Bellisario admire les valeurs militaires, il n’hésite pas, à travers son show, à remettre en question les hommes censés la servir. Ainsi Magnum est davantage qu’un objet de culte, elle est une série de genre, et comme toute œuvre de genre, elle traite sans peur des problématiques de son époque. Cela, avec des outils visuels pop’ portés par l’héritage esthétique de grands modèles de l’imagerie d’action/aventure « moderne » (James Bond, Bullit, et cætera) mêlé aux codes bien assimilés du récit noir. Ainsi l’ensemble n’est pas assombri par la gravité des sujets grâce à la légèreté assurée par l’aventure intriguante, pop’ et glamour dirigée par le plus sexy des moustachus, Tom Selleck aka Thomas Magnum.

Bande-annonce – Magnum – la saison 1 en Blu-ray

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

1080p – 16/9 – 1.33:1 (format d’origine respecté) – Images : Couleurs – Audio : Français 2.0 DTS-HD Master Audio – Anglais 2.0 DTS-HD Master Audio – Sous-titres : français – coffret 4 disques Blu-ray

COMPLÉMENTS

« Magnum : les origines de la série » : interview de Donald Bellisario, 1^ère partie

Bandes-annonces – Crédits

Magnum en Blu-ray

Saison 1 – sortie le 21 mars 2018

Saison 2 – sortie le 27 juin 2018

Prix public indicatif : 39,99€

The Deuce, série co-signée par David Simon et George Pelecanos, a enfin débarqué en DVD et Blu-ray. À l’occasion de la sortie vidéo du show, retour sur son récit choral au service du réel et sa plongée spectatorielle au cœur d’une représentation New-yorkaise non fantasmée.

Synopsis : L’essor de l’industrie pornographique du début des années 70 au milieu des années 80. Dans les magasins spécialisés, un autre cinéma se vend sous le manteau. Des films pornographiques un peu cheap, tournés à la chaîne, avec de minuscules moyens. Mais bientôt, tout cela va changer… Aux premières loges de cette révolution culturelle, deux frères jumeaux propriétaires de bars servant de couverture aux mafieux du coin, Vincent et Frankie Martino et Candy, prostituée en quête de liberté, visionnaire courageuse à l’écoute des évolutions de son époque.

Avant-propos : le présent article, écrit par le road warrior Benjamin Deneuféglise, est constitué d’une deuxième partie signée par le super-héroïque Guillaume Méral.

Le récit choral au service du réel – B.D.

Comme à son habitude, David Simon – et ici, l’un de ses vieux partenaires, George Pelecanos – a construit The Deuce tel un récit choral. De The Wire à Treme en n’oubliant pas les brillantes mini-séries Generation Kill et Show Me a Hero, l’œuvre de Simon est tissée de toiles d’araignées. En effet, le récit choral permet aux créateurs puis aux spectateurs d’explorer un spectre large de l’objet du show : la criminalité (notamment celui organisé, des gangs et autres groupuscules obscurs) à Baltimore dans l’Amérique des années 2000 dans The Wire ; les débuts de l’invasion en Irak en 2003 dans Generation Kill ; le projet d’installation d’habitations à loyer modéré dans des quartiers dominés pas la classe moyenne blanche à Yonkers entre 1987 et 1994 dans Show Me a Hero ; et cetera. Ici, place à un nouveau contexte : début des années 70′, bienvenue dans le bloc englobé par la 42ème rue de Manhattan et son croisement avec la 7ème et 8ème avenue, surnommé The Deuce.

Dans The Deuce, Pelecanos et Simon s’intéressent au milieu de la prostitution dans le quartier et à l’institutionnalisation du cinéma pornographique. La vision qu’offre le duo de créateur est, comme dit plus haut, ouverte sans pour autant s’écarter de leur principal objet. Ainsi on suit des policiers ; un jeune barman, Vincent Martino, décidant de prendre sa vie en main tout en évitant de trop se mouiller dans les affaires de la mafia locale ; son beau-frère, Bobby Dwyer, chef de chantier qui va connaître un changement de vie radical ; le frère jumeau du jeune barman, Frankie, joueur invétéré ; une journaliste en plein reportage sur le milieu de la prostitution. Et justement, il y a les filles du trottoir, ces êtres noctambules qui arpentent le trottoir du début de soirée jusqu’à la fin de la matinée sous le regard de leurs « macs », business men sans scrupules, pourrait-on préjuger. Il y en a aussi une indépendante, Eileen « Candy » Merrell, qui va suivre avec attention et passion la démocratisation du film pornographique, et qui sait changer de voie. Il y a bien sûr les ramifications des parcours des différents sujets : des ouvriers concernés dans une arnaque du jeune barman, de son beau-frère et des mafieux ; les clients parfois violents, rarement bienveillants ; le collègue de Vincent, Paul Hendrickson, jeune gay cherchant sa place dans ce bloc new-yorkais loin d’être ouvert à l’homosexualité… La toile de Pelecanos et Simon tient d’un équilibre scénaristique qui, de façon organique (la fin radicale d’une petite révolte ; le départ d’une fille loin de New York ; la mort d’un « mac » ; l’assassinat criminel inattendu d’une prostituée), créé un cosmos bien vivant alternant ainsi de façon non systématique entre mouvements centrifuges et centripètes. Cette construction narrative complexe et rigoureuse permet de rendre compte à l’écran de la densité de la réalité, construite par la diversité des expériences, la pluralité des regards, qui ont aussi participé à construire l’Histoire – parfois en la subissant – souvent de façon anonyme.

Comme les précédentes séries (co-)dirigées par Simon, The Deuce met donc son récit au service du réel. Ainsi, les spectateurs désirant s’attacher à un héros seront probablement déçus. Il n’y a pas de héros dans les séries de Simon, ni de protagonistes hyper-psychologisés torturés par je-ne-sais-quel-«passionnant»-démon. Il y a des êtres qui agissent ou non, réagissent de telle ou telle manière à la tournure d’un ou de plusieurs événements, des affects parfois dévoilés, souvent cachés derrière une forme de pudeur ou de persona protectrice. Cependant, l’attachement à des personnages de par des situations ou des gestes du quotidien est bien là. Certains ont des traditions qui nous paraissent absurdes aujourd’hui, d’autres sont juste très drôles ; on pense que quelques-uns font preuve de courage, mais leurs actes peuvent être expliqués par des motivations qui n’appartiennent qu’à eux. Personne n’est parfait. The Deuce partage cette absence de manichéisme qui caractérise l’œuvre documentée et détaillée de Simon. Attention, les créateurs ne rejettent pas l’existence du bien et du mal. Ils acceptent juste de représenter le réel tel qu’il est ou a été, dans la pluralité de ses regards et expériences, et alors dans son infinité de nuances.

Ci-dessous, l’intro de la série The Deuce, premier portail à franchir vers la réalité complexe de la New-York des seventies.

Macadam à deux voies – G.M.

Décidément, il semblerait que quoi qu’il fasse, il y aura toujours une distance entre David Simon et les autres créateurs de séries télés, que ces derniers ne pourront jamais franchir, quel que soit la qualité de leur travail. Dans The Deuce, cet écart pourrait s’illustrer dans cette scène du premier épisode ou Frankie Martino, incarné par James Franco (qui joue aussi Vincent, son frère jumeau) arpente le bitume de la 42^ème Rue, surnommé le Deuce par la faune qui y réside. Le personnage ne fait que marcher alors que les lumières de la ville brillent de tous leurs feux, soleil des animaux de nuit qui parcourent le même trottoir. Pas question de travestir ce moment d’indolence assumé en l’investissant d’une justification narrative. La déambulation se doit d’être un motif valant pour lui-même afin d’ouvrir les chakras de la ville à un spectateur de plus en plus connecté au pouls de l’endroit à chaque pas de Frankie Martino.

A l’instar de The Wire et Treme avant lui, le dispositif de The Deuce repose sur cette capacité à faire du spectateur un membre à part entière de l’environnement urbain à l’écran, à travers ce genre de motifs faussement innocents mais réellement déterminants quant à notre implication. Très néo-réaliste dans l’idée, cette démarche est essentielle pour comprendre l’idée que David Simon se fait de l’interaction spécifique de son médium avec le public. Dans The Deuce comme dans le reste de son œuvre, la ville en tant qu’organisme vivant et invisible s’incarne à la faveur de scènes charnières comme celles-ci, qui nous confèrent cette impression de sonder les battements du cœur de la bête citadine. Dès lors, la relation qui s’est nouée entre nous et l’œuvre se fonde sur ce sentiment d’appartenance organique à l’univers déployé. Le spectateur n’est jamais seulement spectateur chez Simon, il est partie prenante de cet écosystème dans lequel chaque personnage tient le rôle qu’il doit jouer pour faire fonctionner l’ensemble.

Peu importe au fond que The Deuce ne soit pas la plus aboutie des séries créées par Simon. On pourra chipoter une utilisation du temps télévisuel un peu trop abrupte en ce qui concerne la trajectoire du personnage de Maggie Gyllenhaal (tout simplement exceptionnelle), ou l’évidence pas toujours immédiate de certains choix scénaristiques. Autant de réserves qui s’effacent devant l’ambition concrétisée de la série de faire REVIVRE (et non pas illustrer sur la base des fantasmes de cartes postales) ce New-York des 70’s underground et dangereux. Un univers peuplé de tapineuses opiniâtres, de macs hauts en couleurs et de flics corrompus et autres mafieux débonnaires qui essaient d’exister dans ce monde sur le point de basculer. Car si The Deuce ranime les braises d’une époque, c’est pour mieux en signifier sa fin à travers l’arrivée et la démocratisation du porno, qui s’apprête à bouleverser tant la conception du sexe que de ses usages. Quitte à sacrifier les protagonistes qui font tâche dans le nouvel organigramme social en gestation (voir le sort déchirant de Ruby « Maxicuisses », personnage « simonien » s’il en est). The Deuce illustre une nouvelle fois le poids dérisoire du libre-arbitre face à l’omnipotence démiurgique du système. La vérité sociologique de David Simon est d’abord anthropologique.

Bande-Annonce – The Deuce – saison 1

COMPLÉMENTS DE L’ÉDITION Blu-ray

/ Le point sur The Deuce / Le New York sauvage des années 1970 / Coulisse des épisodes / Commentaires audio exclusifs avec James Franco, Maggie Gyllenhaal, Michelle MacLaren, Nina Kostroff Noble, George Pelecanos et David Simon /

Une production HBO

Éditée par Warner Bros

Prix de vente conseillé :

DVD : 29,99 €

Blu-Ray : 34,99 €

Date de sortie : 14.02.18