En 1996, alors que la campagne électorale en Israël approche, Avi Mograbi, raconte l'histoire du film qu'il réalise sur la figure politique contestée d'Ariel Sharon...
Le réalisateur de Bienvenue à Gattaca et Lord of War revient avec Good Kill, porté par Ethan Hawke et Zoé Kravitz, le film traite de la guerre 2.0, un drame aux enjeux réalistes,...
Turn raconte avec force détails, la naissance des U.S.A. à travers la création du premier réseau d'espions (le Culper Ring), que George Washington mit en place.
Cette bande originale est à écouter de toute urgence. Elle est créative, foisonnante, d'une richesse rare pour une musique de film et, ce qui ne gâche rien, accessible au plus grand nombre !
La bande de Nathaniel Mechaly n'a rien d'originale et se sauve de justesse du naufrage, par les très belles interprétations de Gaelle Mechaly, Glass Animals et Olafur Arnalds.
Classique et talentueuse, la bande originale d'Un Homme Idéal, composée par Cyrille Aufort, mélange de mélodies inspirées et de trames épurées est elle-même, idéale !
Que peut nous apporter, en 2014, une énième mouture sur cette dualité culturelle saxonne? La singularité De l'autre coté du mur est de marier ce classicisme un peu rétrograde à une forme d’utopie consolatrice...
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.