Dans France Bruno Dumont livre une œuvre cynique et somptueuse, furieusement libre et inclassable. Réflexion sur le mal tout autant qu’œuvre d’art contemplative et picturale absolue.
FRANCE est une lame de fond décapant, avec une haute humeur, toutes nos pathologies, cynismes, corruptions et symptômes d’époque.
La manière dont Bruno Dumont filme les variations du visage de Léa Seydoux est quasiment surréaliste : mélange d’extrême réalisme et d’outrances baroques. Le cataclysme Dumont ou l’assomption des visages.
Ce que nous voyons de cette actrice est au-delà d’un regard de spectateur ou de cinéaste : c’est une mystique et une métaphysique.
Il faut voir comment Dumont fait durer le plan, entre dans le visage de Léa Seydoux pour saisir ce qui nous échappe et nous déchire, la monstruosité de la douleur. Nous glissons en 1 mn de l’insolence narquoise et de la morgue hautaine au délitement, à la table rase, au carnage, à la débâcle.
Mais il n’y a pas que ça. France c’est enfin à nouveau La vie de Jésus plus L’humanité, Ma Loute plus le ptit Quinquin, Dumont y réconcilie et dépasse ses propres ruptures de style tout en nous amenant encore ailleurs.
Et puis il y a cette scène vers l’avant fin avec « Danièle », ravageuse d’humanité, bouleversante de temps et d’intensité . Mais ce n’est pas encore que ça. Qui est déjà beaucoup.
Dumont arrive à proposer, comme Pasolini, un geste cinématographique autant pictural que radicalement critique et politique. Comme il l’avait inauguré avec Camille Claudel 1915 en confrontant Binoche à des acteurs non professionnels, comme il l’a ritualisé avec le Ptit Quinquin, cette coexistence de singularités d’êtres et de (non)-jeux fait jaillir ici une émotion christique. Oui, « le monstre ne sera pas toujours monstre », oui celui qui a fait du mal peut ne plus faire du mal, dit Danièle à la journaliste France de Meurs interprétée par Léa Seydoux. Et là nous comprenons la vertu sainte des images, la matière ressuscitante d’une scène: nous sommes les yeux bleus nuit de Danièle, nous sommes sa nuit, nous sommes sa bonté, nous sommes son visage tragique qui écrit qu’il y a du change, que l’humeur les atavismes le sang des pulsions ça va, ça passe , ça vit ça meurt comme les extravagances des flux du corps, comme les accidents, comme les guerres que documente France, nous sommes sa phrase (le monstre ne sera pas toujours monstre) qui absout la monstruosité et nous sommes interdits devant la grâce de cette scène.
Et enfin les couleurs, cette exagération de rouge à lèvres sur celles de Léa Seydoux, ce surplus de vert, de bleu, de jaune donnent la sensation de la démence et de l’alanguissement. La couleur crie et jouit chez cette France de Meurs. En chœur avec notre sidération.
Ce film de Dumont comme toutes les œuvres fortes et pérennes diagnostique l’époque, sa folie, sa cruauté. Mais Dumont n’est pas juste un témoin. Imiter avec talent la nature des turpitudes de la réalité des médias et du tragique de l’humanité est une mission de l’art. Dumont s’en acquitte avec splendeur. Mais sa mission est autre, sacrée. Son film déroute, subjugue, s’évade de toutes les normes.
Dumont crée du beau objectif. Il creuse un phénomène oculaire, sensoriel, une révolution psychique. Ce que Hegel appelle dans son esthétique, le « vendredi saint spéculatif », ou pour le dire de deux mots France visible sur Arte Replay a la grâce et l’émotion.
De Bruno Dumont | Par Bruno Dumont
Avec Léa Seydoux, Benjamin Biolay, Juliane Köhler
25 août 2021 en salle | 2h 10min | Comédie, Drame
Distributeur : ARP Sélection
Diffusion le lundi 6 mai à 22h30 sur ARTE. Également disponible gratuitement en télévision de rattrapage sur Arte.tv et la chaîne cinéma d’ARTE sur YouTube.
Depuis des siècles, l’opposition entre jeunes et vieux bat son plein, chaque génération s’accrochant avec une certaine ferveur à ses valeurs, et se heurtant en retour à celles de l’autre. Les jeunes, souvent porteurs de nouveautés technologiques et d’idées avant-gardistes, défient les normes établies par les anciens, et leur autorité jugée vieillissante, redéfinissant peu à peu les contours du monde. Les plus âgés, de leur côté, regardent d’un œil sceptique ces idéaux en émergence, réclamant le respect de leurs traditions et de leur expérience, non sans un certain conservatisme. De cette dichotomie intergénérationnelle, Mo/CDM grossit les traits au point de charpenter un univers où les insultes volent, les coups pleuvent et le choc des générations se traduit par une guerre civile sans merci.
Le tome 2 poursuit dans la même extravagance. Deux ans après le cataclysme, les factions isolées des aînés s’engagent dans des opérations commandos destinées à couper les câbles Internet des jeunes. C’est là qu’interviennent Gégé et Dédé, soldats d’un âge révolu qui plongent le lecteur dans une série d’événements absurdes, avec des bras perdus dans le processus, des sabotages chaotiques et des attaques parfois malencontreuses. Mo/CDM exploite à fond le ridicule des conflits et les déboires comiques des personnages pour faire rire tout en montrant, en filigrane, les limites des mentalités rigides de chaque génération.
L’importance des fleurs dans la culture japonaise remonte à des temps anciens. La célébration du hanami (contemplation des fleurs de cerisier) symbolise à ce titre la méditation et la communion avec la nature. L’aspect spirituel des fleurs s’enracine dans le shintoïsme, mais également dans le bouddhisme. Les moines bouddhistes ont popularisé l’offrande florale au VIIIe siècle en les plaçant sur des autels, créant ainsi l’art de l’ikebana. D’abord réservé aux religieux et à la noblesse, ce dernier s’est démocratisé, donnant naissance à de nombreuses écoles et styles. L’estampe japonaise ne fait finalement que traduire la valeur accordée aux fleurs à travers la geste artistique : l’iris, la pivoine, le camélia ou encore la rose s’épanouissent dans ces œuvres, illustrant la richesse de la tradition florale nippone.
L’esthétique japonaise du mono no aware, qui porte sur l’impermanence des choses, trouve peut-être sa plus belle expression dans la célébration du printemps. Anne Sefrioui nous rappelle que les œuvres des maîtres de l’estampe japonaise incarnent capturent la nature éphémère et changeante des saisons. Shigenobu, l’élève de Hiroshige, Suzuki Harunobu, Utagawa Kunisada ou encore Mizuno Toshikata travaillent à partir des rivières paisibles, des collines verdoyantes, des arbres en fleurs, des couleurs et des feuilles nouvelles, qui symbolisent la fragilité de l’existence et la nécessité d’apprécier chaque instant. On en retrouve les exemples concrets dans une très belle sélection sous forme de livre-accordéon.
Dans La Révolution française en chiffres et en dates, Diane Pradal reprécise les tenants et aboutissants d’une époque de bouleversements majeurs qui a défini les contours de la France moderne. L’accent est mis sur des événements et figures marquants, tels que la Terreur, les États généraux, et la rédaction de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen. La professeure d’histoire-géographie explique comment la France est passée d’une société féodale à une République influencée par les idées des philosophes des Lumières, avec un focus particulier sur des figures comme Jacques-Louis David et Chateaubriand. Elle n’omet pas non plus la Révolution industrielle, rappelant que les transformations économiques et sociales en cours ont participé à la création d’une nouvelle identité républicaine.
Dans La Guerre froide en chiffres et en dates, la même Diane Pradal détaille la tension constante entre les États-Unis et l’URSS de 1945 à 1991, une période marquée par des confrontations idéologiques et militaires indirectes. Le livre clarifie les enjeux de la construction et de la chute du mur de Berlin, le rôle de l’OTAN et les conflits périphériques en Asie et au Moyen-Orient. Des éléments probablement moins commentés, tels que le maccarthysme, les crises comme celle de Suez, et les mouvements de jeunesse, sont également explorés. On retrouve par ailleurs dans l’ouvrage, en plus de la présentation des acteurs majeurs du conflit (récurrence dans ces opuscules), un petit encadré sur le livre 1984 de George Orwell, un focus sur trois conférences séminales, celles de Yalta, de San Francisco et de Potsdam, ainsi que des explications sommaires sur les deux modèles idéologiques qui s’opposaient alors.
Jean-François Bonhoure se penche quant à lui sur les deux guerres mondiales. Dans La Première Guerre mondiale en chiffres et en dates, il retrace les alliances, les batailles et les innovations militaires qui ont caractérisé ce conflit dévastateur. Le livre revisite des moments cruciaux comme l’attentat de Sarajevo, les horreurs des tranchées et l’introduction des chars d’assaut. Il met également en lumière les conséquences du Traité de Versailles, posant les fondations pour les tensions qui mèneront à la Seconde Guerre mondiale.
La Seconde Guerre mondiale, justement, est au cœur du dernier ouvrage qui nous intéresse. Jean-François Bonhoure décompose les phases du conflit, des prémices à la Libération. Le traitement détaillé des événements, de la montée du fascisme à la chute du Troisième Reich, offre une perspective nouvelle sur les dynamiques de pouvoir et les stratégies militaires. Le livre met en relief des événements tragiques comme la rafle du Vél d’Hiv et la Solution finale, tout en discutant les retombées économiques et politiques post-guerre. Il revient aussi sur la politique d’aryanisation, sur la bataille de Stalingrad ou sur le rôle des Américains, sans oublier les conséquences de l’Occupation et l’exode des Français vers le sud du pays…