Anciennement baptisée Yaoi Yuri Con, la 6ème édition de la Y/CON a ouvert ses portes les 14 et 15 octobre 2017. Projections (Black Mirror, Sekai Ichi Hatsukoi…), conférences, Maid & Butler Café…les animations se succèdent pour élargir vos horizons avec un objectif : promouvoir la culture LGBTQ+.
Créée en 2009 à Lyon par Valentine Tézier, l’association Event Yaoi comptait au départ 5 personnes fans de Yaoi*, une littérature d’origine japonaise mettant en scène l’homosexualité masculine. Le groupe s’étend aujourd’hui à près d’une centaine de participants dont 30 actifs, 20 associés ponctuels et 45 bénévoles qui s’engagent à promouvoir tous types d’homo-fictions (Yaoi, Yuri, bara, gay, lesbien, MxM, FxF…) à travers l’Europe et jusqu’aux Etats-Unis et au Canada.
Au-delà du militantisme et des revendications politiques induites par le mouvement LGBT, Event Yaoi se veut un organisme culturel, passif mais passionné, dont l’ambition est d’enrichir et de partager les œuvres artistiques relatives à l’homosexualité. Elle dirige d’ailleurs les Éditions YBY, acronyme de You, Be Yourself ! (recueils, nouvelles, romans et BD) dont les bénéfices sont réinjectés dans l’association.
Depuis 2011, Event Yaoi offre aussi un espace de rencontre pour les adeptes de ces genres un peu à part : le salon Y/CON. Une fois par an, cet événement se déroule dans un cadre volontairement singulier et authentique : une péniche, un cirque, un hippodrome…
Cette année, la Y/CON a organisé sa 6ème édition dans l’espace Congrès Les Esselières de Villejuif. Un lieu qui enchante tant par son style rétro que son ambiance cabaret (tapis rouge et rideaux de velours cramoisi…) et qui réunit des invités d’univers variés (cinéma, littérature, web…), des fidèles et des curieux autour d’une même passion.
L’an dernier, le journal Le Monde s’est intéressé de près à l’événement et à la littérature Yaoi et leur a dédié un article des plus pertinents que vous pouvez consulter ici. Preuve que le mouvement est en marche. Lentement mais sûrement, la culture LGBT se fait une place en touchant le coeur du public et en tempérant les idées reçues lors de ce rassemblement convivial et bienveillant !
David Halphen, réalisateur et scénariste (Le Clou, Slick, Les Incroyables Aventures de Fusion Man) participait ce week-end aux ateliers et discussions. Dans le cadre du projet « 5 Films contre l’Homophobie » soutenu par L’INPES, le cinéaste a mit en scène un héros homosexuel, Fusion Man (joué par Raphaël Personaz, L’Affaire SK1) dans une parodie de super-héros. Le casting ne manquera de piquer l’intérêt du public adulte et adolescent puisqu’il comprend Frédéric Chau (Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu), Félix Moati (LOL, Hippocrate, Libre et assoupi…) ou encore Patrick Ligardes (Brice de Nice).
https://www.youtube.com/watch?v=jZwTpJiOAeo&t=1s
La bloggeuse et youtubeuse Mademoiselle Cordélia (Mx Cordélia et Princ(ess)e) était également présente sur le site aux côtés de Alice in Animation, aussi connue comme Alice In The Morning, une vidéaste proposant des analyses argumentées sur les animations genrées et stéréotypées françaises.
La bulle littérature recelait des artistes hauts en couleurs qui ont pu débattre autour de leurs sujets de prédilection lors de conférences et autres rencontres passionnantes : Marie Sexton (Song of Oestend gratifié du Rainbow Award 2011), KJ Charles (An Unnatural Vice (Un Vice Anormal) ), Céline Etcheberry (Les Mots d’Eden), Lizzie Crowdagger (La Chair et le Sang), et bien d’autres encore…
Les auteurs de BD et illustrateurs ne manquaient pas à l’appel notamment Nawak (La France en rose et bleu), Sophie Labelle (Assignée Garçon), Caly (MaHo•Megumi ), Monsieur Q (Sous le lit), etc.
La Y/CON, c’est aussi l’occasion de projections orientées LGBT: les séries Gaycation ou Black Mirror, les mangas animés Sekai Ichi Hatsukoi et Osomatsu-san… Ce salon des homo-fictions, c’est surtout un lieu de rencontres où chacun peut s’exprimer en toute liberté et dans la bonne humeur au travers d’activités ludiques et décomplexées : Cosplay, Karaoké coréen ou japonais, Maid & Butler Café et ses brioches-pénis rigolotes !
Vous pouvez d’ores et déjà noter la date de la 7ème édition de la Y/CON :
les 1er et 2 Décembre 2018.
D’ici là, Event Yaoi va mettre en place les Y/MUP, de nouvelles occasions de débats et de partage.
*L’acronyme YAOI aurait deux origines : « YAma nashi, Ochi nashi, Imi nashi » qui signifie « Pas de point culminant, pas de sens et pas de résolution » et/ou « YAmete ! Oshiri ga Itai ! », littéralement « Arrête ! J’ai mal aux fesses ! ». Comprenez-le comme vous voudrez...
Ce qui est certain chez Guillermo Del Toro, c’est son envie insatiable de transcender les univers cinématographiques qu’il dépeint. Depuis le début de sa carrière de metteur en scène, le mexicain propose des expériences cinématographiques emplies d’honnêteté et de réelles propositions de cinéma. Une fois n’est pas coutume, l’univers d’Hellboy, mélange de « fantasy » et de modernité, est magnifiquement retranscrit dans les deux longs-métrages. Toutefois, boosté par un budget revu à la hausse (près de 85 millions de dollars), Del Toro s’en donne à cœur joie pour corriger les erreurs du précédent épisode et de proposer une extension soignée de cette diégèse cinématographique féérique. L’histoire décide de s’éloigner du premier opus, nous proposant un tout nouveau postulat. Lorsqu’il n’est encore qu’un jeune diablotin, Hellboy se voit raconter l’histoire de la guerre du début des temps : les elfes, 
Comme nous le savons que trop bien, le talent n’est pas toujours récompensé. Et malgré une proposition cinématographique saluée de toute part par la critique, la saga Hellboy n’a jamais vraiment réussi à trouver son public, à l’exception évidente des plus grands fans de son cinéaste. Ne réussissant qu’à atteindre les 160 millions de dollars, soit à peine deux fois son budget, le sort d’Hellboy et de son univers s’est scellé au même titre que la rancœur infinie de ses fans. Ayant fait un four du même acabit, le premier opus avait déjà mis en péril la tenue de cette suite, aussi qualitative soit-elle. De facto, il nous paraît légitime de nous demander s’il n’existerait pas une fracture entre un cinéma de divertissement auteuriste et le grand public fidèle aux films à grand spectacle. Malheureusement, et ce même avant Hellboy 2, cette rupture existe belle et bien. C’est un syndrome qui s’illustre assez facilement avec la saga Matrix, avec un premier épisode adulé car faisant la part belle aux aficionados de films d’actions et de longs-métrages plus complexes dans leur sous-texte, et des suites détestés pour leur caractère résolument plus poussées dans leur propos. Un phénomène qui se poursuit de nos jours et qui tend à se démocratiser. C’est d’ailleurs Guillermo Del Toro qui en fera les frais avec son jubilatoire Pacific Rim, acclamé par la critique mais ayant échoué à rassembler le public occidental.
Les créatures sont sublimées par l’apport organique que privilégie Del Toro aux effets numériques. C’est un véritable amour que porte le réalisateur à ses monstres et son univers. Il magnifie le tout avec un maîtrise du clair-obscur et du contraste entre ses créatures colorées et les décors ternes et sépia. Malheureusement, tort du réalisateur fan, l’œuvre peut être un peu brutale pour les néophytes qui font face à des personnages, jamais exposés. Le film a tendance à prendre le spectateur pour acquis, et n’affiche jamais réellement l’ambition d’être un film pour un plus large public. Bien qu’étant un long-métrage personnel, Hellboy s’affirme comme un produit bancal mais rempli de bonnes intentions. La subtilité s’efface derrière des dialogues et des punchlines grasses. Il faudra attendre Le Labyrinthe de Pan pour que l’imagination débordante de Guillermo Del Toro épouse son romantisme tragique avec finesse. Cependant, le long-métrage reste un bijou imparfait à retenir.
Dans le cinéma de genre français, 
Par son aspect solaire, Laissez bronzer les cadavres contraste avec les autres œuvres de leur filmographie, tout en renvoyant à la deuxième partie de Amer. Tourné en extérieur, le film a pour cadre un village abandonné, tombant en ruine. Ces tons jaunes et ocres accentuent ce côté western méditerranéen que veulent recréer les cinéastes. C’est avant tout avec des couleurs chaudes qu’ils vont donc s’amuser, se permettant ainsi de sublimes mises à mort en jouant avec des textures inédites comme l’or fondant sous le coup des balles et remplaçant le sang par des effusions dorées. Difficile encore de ne pas rester bouche bée devant l’ingéniosité de la mise en scène et les nombreuses idées qui surgissent à chaque moment pouvant tout aussi bien emprunter au gothique, comme cette tête de mort remplaçant le visage dans l’ombre de Rhino ou, même encore, quelques incursions du giallo avec ces gants de cuir dont le son à l’enfilage fait frissonner. Se renouvelant constamment, les 1h30 de film sont synonyme de richesse visuelle et auditive qu’il est encore une fois difficile de tout digérer en une vision. Chaque plan nous subjugue d’admiration tout en nous faisant nous demander où le prochain va nous emmener.
