Au premier abord, 13 Reasons Why aurait pu passer pour un énième teen drama façon Pretty Little Liars mais la série s’en sort plutôt bien en jouant sur des scènes choc, une bande son rétro originale et quelques dialogues mordants.
Welcome to your tape !
13 Reasons Why n’échappe pas au poids de la culture américaine et de la génération Y. C’est d’ailleurs le sujet de la série. A travers 13 cassettes, la défunte Hannah décrit sa vie d’ex-lycéenne et pose un regard critique sur ses pairs. Et pendant peut-être trop d’épisodes, le scénario nous déballe sa tripoté de clichés et de personnages stéréotypés : des armes à feu en veux-tu en voilà, des grosses voitures, des ados populaires parce que sportifs…ou riches…ou les deux, un gringalet souffre-douleur (et un peu lourd si possible) ou encore un conseiller d’éducation tendance psychologue et bon copain (rien à voir avec nos braves CPE). Sans oublier la jolie nouvelle de l’école, la bonne copine et le héros bien sous tous rapports. La vie de l’école est rythmée par des rassemblements populaires et artificiels comme LE bal du lycée, les concours et autres matchs censés faciliter l’intégration et…l’amitié ! Et à plusieurs reprises, cette théorie sera avancée par des parents aussi crédules qu’égocentriques – sauf quand il s’agit de s’extasier devant la beauté ou la réussite de leur progéniture (ah non, en fait, ça aussi c’est égocentrique…).
13 Reasons Why ne traite pas seulement du harcèlement et cette accumulation de poncifs n’a d’autre objectif que de pointer du doigt les dangers du système scolaire. Seulement voilà, même si la série met certaines vérités à nu, cette démarche perd de son efficacité dès lors qu’elle s’entête à s’attaquer à tout et en même temps. 13 Reasons Why ou le Top 10 des pièges de l’adolescence ! A plusieurs occasions, l’émotion et la crédibilité pâtissent de ces campagnes de prévention contre la drogue, le sexe, l’alcool (au volant et ailleurs), l’homophobie, le harcèlement (scolaire et sexuel), le suicide, la violence, l’isolement… Il ne manquait que la cigarette sauf qu’aux EU, personne ne fume (autre cliché) ! Ainsi, malgré ces rappels à l’ordre multiples et virulents, le spectateur reste à distance du sujet. La plupart du temps.
L’adolescent c’est l’être bouleversé, déboussolé par excellence… (Marc Doré)
De façon plus insidieuse, la série aborde aussi la négligence parentale, les limites de l’école et les défauts d’un système qui prône l’excellence, aggravant une difficulté déjà existante : le mal-être propre à l’adolescence. Comme il sera dit à maintes reprises au fil des épisodes : tous les jeunes ont des problèmes mais chacun y réagit différemment. 13 Reasons Why s’intéresse aux réactions d’Hannah, sa conception de la vie, sa perception des choses, sa gestion du mal-être. Ce personnage ambivalent (et l’interprétation de la jeune Katherine Langford) est un des points forts de la série. Hannah est une jeune femme complexe, tantôt futile, tantôt intelligente mais des choix malheureux conditionnés par son besoin d’appartenance au groupe vont contribuer à la faire chavirer. Evidemment, la jeune femme n’est en rien coupable des actes cruels de ses pairs. Ainsi, dans un environnement factice et néfaste où la communauté prime sur l’individu, où il est mal vu d’être solitaire et où les associations et autres thérapeutes sont préférés au dialogue avec un proche, ce mal ne peut qu’accroître.
Autre bon point de la série : ses musiques rétro rocks initiées par Tony Padilla (Christian Navarro), un personnage tout aussi cool et atypique. Dès le début, la chanson de Joy Division Love will tear us apart nous transporte littéralement dans une autre époque, un autre monde. Ces choix musicaux confèrent à 13 Reasons Why une tonalité mélancolique et rebelle qui correspond assez à l’état d’esprit des deux héros. Clay ne cherche pas à s’identifier au groupe, il se suffit à lui-même et, en cela, il se pose comme un marginal. Hannah est capable de porter un jugement pertinent sur la vie et les autres même si elle est parfois inapte à prendre les décisions qui s’imposent. Ajoutez à cela leurs répliques piquantes et spirituelles et on ne pourra nier que, par moment, 13RW parvient à nous toucher en profondeur. Nous toucher en profondeur, voilà l’autre objectif de ce show. Dans les derniers épisodes, la série poussera le vice jusqu’à nous dévoiler des images bouleversantes, sensiblement violentes et certains épisodes seront d’ailleurs précédés d’un avertissement somme toute légitime.
Clay, A Wallflower ?
– par Myriam Anik
Même physionomie, même dégaine et même état d’esprit ; il nous a fallu pas moins d’un épisode pour assimiler le personnage de Clay à celui de Charlie de TPOBAW (Le Monde de Charlie) durant toute la première partie de la saison.
Errances existentielles de lycéen américain typique, tous deux ont connu le suicide d’un proche, tous deux sont au lycée, et tous deux connaissent les dédales de l’anxiété.
La noirceur et la sensibilité des sujets traités est bien marquée, ce sont deux adaptations d’un best-seller certes, mais il a manqué à 13RW un aspect de réalité et de sincérité qui nous a obligé à la comparaison.
Les tribulations de Hannah, ne sont que très peu réalistes, autant certaines relèvent du harcèlement moral et l’on en comprend la portée et l’objectif, autant d’autres nous paraissent peu touchantes et nous laissent perplexes face aux réactions de Clay.
Réactions jouées par Dylan Minnette qui avaient tout des réactions de Logan Lerman (acteur principal de TPOBAW). La réalisation et ces moult flash-backs sont bien les seules clés qui nous ont permis de nous détacher un peu du teen-movie.
Toutefois, le monde de Charlie est bien plus beau que celui de Clay, celui-ci n’a que très peu d’amis, voire pas du tout, et il sombre de plus en plus dans la dépression au lieu d’en sortir.
À voir si une deuxième saison est envisageable, au vu du best-seller qui ne nous en apprend pas davantage que la saison 1.
Devant la multitude de catastrophes qui obscurcissent cette vie de lycéen lambda, nous sommes en droit de douter voire de déchanter. Toutefois, par son sujet poignant et ses images révoltantes, 13 Reasons Why aura su nous surprendre et nous piquer en plein cœur, cela est indéniable.
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13 Reasons Why : Bande-annonce
https://www.youtube.com/watch?v=6ILJ7IqoSIU
Synopsis : Après le décès brutal de sa camarade de lycée, Hannah Baker, Clay reçoit une boîte renfermant des cassettes enregistrées par la défunte. Avant de se donner la mort deux semaines plus tôt, Hannah confiait sur bande-sonore les treize raisons de cet acte dramatique. Clay serait-il l’une d’entre-elles ?
13 Reasons Why : Fiche technique
Titre Original : 13 Reasons Why
Chaîne de Diffusion : Netflix
Créateur : Brian Yorkey (D’après le livre de Jay ASHER)
Showrunners : Brian Yorkey, Selena Gomez, Diana Son, Kyle Patrick Alvarez, Gregg Araki, Carl Franklin, Tom McCarthy, Helen Shaver, Jessica Yu
Scénario : Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nathan Louis Jackson, Kirk A. Moore, Nic Sheff, Hayley Tyler
Production : Selena Gomez, Tom McCarthy, Diana Son, Brian Yorkey, Many Teefey, Michael Sugar, Kristel Laiblin, Joy Gorman Wettels
Maisons de production : Kicked to the Curb Productions, Anonymous Content, July Moon Productions, Paramount Television
Genre : Drame
Casting : Dylan Minnette …. (Clay Jensen)
Kathryn Langford …. (Hannah Baker)
Christian Navarro …. (Tony Padilla)
Alisha Boe …. (Jessica Davis)
Brandon Flynn …. (Justin Foley)
Justin Prentice …. (Bryce Walker)
Miles Heizer …. (Alex Standall)
Ross Butler …. (Zach Dempsey)
Devin Druid …. (Tyler Down)
Amy Hargreaves …. (Lainie Jensen)
Derek Luke …. (Kevin Porter)
Kate Walsh …. (Olivia Baker)
Nombre d’épisodes : 13 (1 saison)
États-Unis – 2017
Dès les premières notes du thème principal, on ne peut s’empêcher de penser à l’ouverture de Délivrance et à son fameux duel de banjo. La mélodie acoustique rappelant les vieux films américain des seventies est agréablement soutenue par des nappes de claviers et de violons discrètes. La suite confirme l’essai. L’efficacité des compositions, de l’orchestration aux synthés, en passant par les percussions et les guitares basses et banjo est rafraîchissante. Aux deux premiers titres beaux et planants du score, succèdent des plages d’angoisse évoquant le meilleur de Marc Snow (compositeur de la série 
Présentée aux spectateurs de la série mère l’année dernière lors d’un épisode spécial, The Blacklist dévoilait déjà l’intrigue qu’allait camper son spin-off, Redemption, consacré au personnage de Tom Keen (interprété par Ryan Eggold – 90210). Tom était pendant cet épisode recruté par Susan « Scottie » Hargrave (Famke Janssen – GoldenEye, Taken, 
The Blacklist : Redemption repose de fait sur le dysfonctionnement et le mystère familial des Hargrave. Ce qui fournit un poids émotionnel à la série. Mais, fidèle à sa sa série mère, le spin-off se base aussi sur l’activité d’espionnage de ses protagonistes. Telle mère, tel fils, Tom et Scottie forment un tandem de choc lors des missions opérées pour l’Organisation de mercenaires Halcyon Aegis, et les deux personnages finissent de convaincre les téléspectateurs de l’indéniable alchimie qu’il y a entre Famke Janssen qu’on ne présente plus, et le très charmant Ryan Eggold qui a pris du galon depuis son rôle du professeur Ryan Matthews dans Beverly Hills : Nouvelle Génération. On apprécie notamment la drôle de relation entre lui et son ennemi juré, le dangereux Matias Solomon (Edi Gathegi – 
Alors, une perte de temps cette saison 7 ? Pas vraiment. En effet, alors que nos héros ont passé la majorité de leur temps à pleurer la mort de leurs camarades et à s’apitoyer sur leur sort tout en tremblant rien qu’à la pensée de la nouvelle terreur du quartier, Negan, cette saison fut aussi l’occasion de nous présenter des nouvelles communautés : le Sanctuaire où vivent Negan et ses sous-fifres, les Saviors ; le Royaume d’Ezekiel où Morgan et Carol trouvent refuge ; Oceanside composée de « wannabe » valkyries qui accueillent pendant un temps Tara ; et les Scavengers de l’intrépide Jadis. On connaissait déjà le groupe des Wolves, disparu du jour au lendemain sans laisser de traces (Heath où es-tu passé ?) à la mort de leur leader Owen lors de l’épisode « No Way Out », et la colonie du Hilltop avec le charismatique Paul « Jesus » Rovia dont on savait qu’on en apprendrait plus pendant cette saison. Or, il va falloir dorénavant aussi compter sur toutes ces autres communautés pour conter le nouveau paysage de The Walking Dead.
L’intrigue autour de Negan n’en serait donc qu’à son début. Il est suggéré et même normal que son personnage soit présent pendant un certain nombre de saisons. Même le gouverneur, autre grand vilain de cette série, a fait plus d’une saison. Toutefois, Negan semble intouchable et l’effroi qu’il insuffle sur son passage suffit à étouffer toutes formes de rébellion à son encontre. Fort d’une interprétation mesurée de Jeffrey Dean Morgan, Negan, le tyran au sourire narquois se prend néanmoins d’ « affection » tout au long de cette saison pour certains personnages. Ses préférés, Daryl et Carl se retrouvent d’ailleurs à cette occasion sous le feu des projecteurs du radar Negan, et font partie des « veinards » qui voient l’intérieur du Sanctuaire. Le premier en tant que prisonnier/esclave, le second en tant qu’invité d’honneur.
Une saison beaucoup plus lente que les précédentes donc, mais un point reste inchangé dans la narration de The Walking Dead : le combat entre le bien et le mal. Quand Aaron rencontre Rick et son groupe au début de la saison 4, l’ancien policier lui dit « We are the walking dead », parfaitement conscient que les humains survivants de cet apocalypse sont en fait les véritables dangers de cette série. Les zombies sont d’ailleurs une espèce en voie de disparition au fur et à mesure des saisons. Relégués au second plan, comme une image de fond ou un moyen de fournir à l’occasion des scènes d’action grandioses, les zombies se révèlent être moins dangereux que les humains. L’Enfer ici c’est littéralement les autres. D’un méchant à un autre, nos héros enchaînent les guerres avec des communautés. Negan, dernier méchant, n’échappe pas à la règle et nous pousse à nous demander ce que les producteurs de la série ont encore en réserve pour nous d’ici la fin, surtout quand on sait que Scott Gimple disait lors du PaleyFest à Los Angeles que The Walking Dead pouvait encore continuer 20 ans.
1/ Le Joker (plusieurs films de Batman) : Créé en 1940 sous la plume de Bob Kane, Le Joker, par son charisme et sa cruauté, marque les esprits et devient la némésis du super-héros Batman. Plus qu’un simple personnage à travers ses différentes adaptations, le bad guy au maquillage est une icône. N’hésitant pas à faire preuve de cruauté mais toujours au service d’un idéal anarchique, Le Joker agit pour le chaos. Probablement l’un des super-vilains les plus complexes jamais créé, il marque les mémoires à chacune de ses apparitions. On explore alors la folie de ce personnage aussi dérangeant que fascinant par son approche pure du mal. Aucune bonté ne se dégage de cet homme, il n’inspire que crainte et magnétisme, déployant une aura mystique inégalée. À la fois effrayant et hilarant, tragique et passionné, Le Joker est un monument. 
2/ Dark Vador (Saga Star Wars) : À première vue, il est difficile de faire plus diabolique qu’un Jedi poussé par la haine du côté obscur. D’autant plus, si ce dernier s’est avéré être au final l’un des plus grands seigneurs Sith. Derrière sa silhouette imposante, sa voix caverneuse et sa lourde respiration, Dark Vador sème la terreur dans une galaxie très très lointaine. Son taux de midichloriens exceptionnel en fait un utilisateur de la Force particulièrement puissant, lui permettant de punir ses subordonnées les moins efficaces ou même d’assassiner son ancien maître Obi-Wan Kenobi. Que cela soit avec un sabre laser d’une couleur rouge sang ou une arme capable de détruire une planète, Anakin Skywalker de son vrai nom, fera tout pour éliminer la menace rebelle au nom de l’empereur Dark Sidious. Cela ne l’empêchera pas de trouver la rédemption auprès de son fils, non sans lui avoir coupé la main au préalable. 
3/ John Doe (Seven) : Derrière son physique frêle et son regard de chien battu se dissimule l’un des tueurs en série les plus machiavéliques de l’histoire du cinéma. En moins de sept meurtres (c’est dur d’en parler sans spoiler !), il a réussi à traumatiser toute une génération de spectateurs. Il faut reconnaitre que sa cruauté n’a d’égal que son ingéniosité à mettre au point des séances de torture aussi cauchemardesques que symboliques. En effet, le véritable moteur de ce psychopathe est sa foi chrétienne qui le pousse à se croire investi de la tâche de purger le monde dégénéré dans lequel il vit en « retournant chaque pêché contre son pêcheur ». Le plaisir qu’il prend à remplir sa mission et la façon qu’il a de se voir en martyr de cette cause divine font de lui l’incarnation même de l’extrémisme religieux au sens le plus redoutable du terme. 
4/ Jack Torrence (Shining) : « Je ne veux pas te faire de mal Wendy … Je veux juste te défoncer la gueule ! » Qui ne prendrait pas ses jambes à son cou face à cette interpellation d’une rare violence ? Surtout si elle provient de votre propre mari ! Possédé par l’esprit malveillant d’un hôtel dont il assure la garde, Jack Torrance, sous ses airs de mari et père idéal, devient petit à petit psychologiquement instable avant de basculer irrémédiablement dans la folie schizophrénique et devenir le plus terrifiant des meurtriers. C’est armé d’une hache, maniée furieusement, qu’il va commencer à poursuivre sa femme et son garçon à travers les couloirs de l’hôtel dans le seul but de les éliminer. Incarné par un Nicholson en transcendance totale, tout en hurlements, sourires et rires sadiques, Jack Torrance n’est pas qu’une simple représentation du mal : il en est l’incarnation même ! 
5/ Norman Bates (Psychose) : Norman Bates est surement un des schizophrènes les plus célèbres du cinéma mondial. Avec son motel, comme partie intégrante du personnage, Norman Bates est redoutable, mais tout de même fondamentalement intriguant. Par une personnalité complexe et réfléchie se dessine une singularité, un profil atypique que seuls les esprits complexes réussiront à cerner dans son entièreté, si cela s’avère possible. De l’homme émane un charme qui ne laisse personne indifférent. Son franc-parler et son discours tantôt incisif, tantôt langoureux, font de lui un méchant parfait, qui réussit les combines pour assouvir ses fantasmes. Magnifiquement interprété par Anthony Perkins, Norman Bates reste gravé dans les mémoires avec un regard qui hantera encore longtemps les spectateurs… De quoi frémir lorsque l’on prend sa douche, ou que l’on va dans sa cave… 
5 ex-aequo/ Anton Chigurh (No Country for Old Men) : Ce qu’il est important de constater à propos d’Anton Chigurh, c’est qu’il ne tue jamais sans raison. Il abat ses victimes pour atteindre son objectif, quel qu’il soit. Et si les causes de ces meurtres brutaux semblent souvent insignifiantes ou même obscures, elles restent des causes. L’arme qu’il utilise, un pistolet à air comprimé tel qu’on entrouve dans les abattoirs, est une extension de cette vision morale : Anton fait juste son travail. Malheur alors à qui croisera sa route, assistera à son œuvre, ou même lui laissera entendre qu’il est fou car le mal qu’il incarne est instoppable. Avec une interprétation parfaite de Javier Bardem, Joel et Ethan Coen nous ont offert l’un des tueurs les plus froids de l’histoire du cinéma. La réalisation des 2 frères nous montre le mal sous sa forme la plus réelle et glaçante : un homme avec une arme et une morale déviante. 
6/ Hannibal Lecter (plusieurs films adaptés de l’oeuvre de Thomas Harris): « Ange déchu » selon Thomas Harris, Hannibal Lecter est l’incarnation même d’une forme de divinité supérieure issue des déviances humaines. Il n’est pas régi par les mêmes codes moraux que ses contemporains et n’éprouve aucun remord car il ne conçoit pas la monstruosité de ses actes. Extrêmement intelligent et raffiné, il est un dandy moderne qui consume tout. De la connaissance à l’art ou les hommes eux-mêmes, étant cannibale. Le cinéma n’en a gardé que sa forme la plus carnassière et romantique, sa folie la plus pure. C’est à 
7/ Jigsaw (saga Saw) : Jigsaw, alias John Kramer est le personnage emblématique de la saga horrifique, Saw. Également nommé le Tueur au Puzzle, il est le créateur d’un jeu empreint de sadisme. Son but ? Piéger ses victimes en les forçant à s’infliger des tortures à la fois physiques et psychologiques : d’une sévère mutilation aux sacrifices de ses membres. Jigsaw est au centre d’une problématique bien plus profonde que la simple thématique de la violence gratuite. Ce personnage est l’auteur de crimes qu’il n’a pourtant jamais commis. Véritable tortionnaire, Jigsaw est un voyeur passif, qui n’agit que par le biais d’une manipulation mentale : au bout de ce jeu, aucune alternative. La victime se retrouve torturée face à ses propres erreurs. Pure allégorie du mal, Jigsaw, c’est l’union du sadisme lié à la réflexion. 
8/ Annie Wilkes (Misery) : Seul antagoniste féminin cité dans notre classement, Annie Wilkes est le personnage principal de Misery, roman à succès de l’auteur Stephen King. Au sein du récit, Misery est également le nom d’une saga littéraire qu’Annie Wilkes affectionne particulièrement. Lorsque son auteur n’hésite pas à de tuer le personnage principal, elle n’hésite pas à s’en prendre au romancier, qu’elle forcera à écrire un nouveau roman pour faire revivre son personnage adoré. Elle ira jusqu’à le torturer psychologiquement et physiquement. Démesurée et déconnectée de toute réalité, Annie Wilkes est un antagoniste fort dans le sens où elle incarne ce qu’il y a de plus machiavélique pour des raisons dérisoires. Plus qu’un grand méchant de cinéma, c’est un personnage fondamentalement ancré dans une société où la réalité et la fiction se confondent. Interprété par Kathy Bates en 1990 dans l’adaptation de Rob Reiner, il lui vaudra l’Oscar de la Meilleure Actrice. 
9/ Keyser Söze (Usual Suspects) : Keyzer Söze est devenu grâce à Usual Suspect de Brian Singer et surtout l’interprétation sans faille de Kevin Spacey une marque déposée en matière de faux-semblant et d’usurpation d’identité. Apposé à la vraisemblable incompétence des autorités (le spectateur n’aurait pas fait mieux et en cela l’ironie n’est que plus bluffante), ce personnage déploie, par un twist de fin, un manichéisme feint et une puissante perversion pour la manipulation. Ce personnage au nom de pâtisserie allemande aux multiples saveurs est un des plus apprécié par son génie sourd noyant le soupçon dans un whisky sans glaçon. Si l’on oublie deux secondes l’interprétation de l’acteur à double niveau, la psychologie de Keyser Söze à la fois tronquée et magnifiée par un instinct de survie primaire laissant place à toute l’empathie nécessaire pour le placer dans notre top. 
10 / Paul et Peter (Funny Games et Funny Games US) : Paul et Peter. Ces deux noms ne vous disent peut-être rien et pourtant c’est le duo de méchants le plus diabolique du cinéma. Qui sont-ils, d’où viennent-ils, que veulent-ils ? C’est peut-être leur absence de passé qui les rend si effrayants. En effet, leur jeu favori est de piéger des familles dans leur maison pour les massacrer, en jouant préalablement avec leurs nerfs (et les nôtres). Méthodiques, flegmatiques, ils ne perdent jamais leur sang-froid même devant les tortures les plus horribles. On suppose que c’est Paul le cerveau des opérations, mais rien n’est moins sûr tant ce monstre à deux têtes semble agir en parfaite harmonie. On ne sait même pas s’ils en sont à leur première attaque ou pas. Le pire, c’est que même les exploser au fusil de chasse ne semble pas avoir d’effets sur eux… 
Il y a quelques semaines, 
La première conséquence de ce tempo très saccadé se fait ressentir dès les premières minutes, alors que l’introduction très factuelle du personnage principal ne nous permet pas de poser sur lui un quelconque jugement moral. Ce flou restera jusqu’au bout de ce scénario et atteindra tour à tour chacun des nouveaux protagonistes de l’histoire, et ce malgré les interprétations irréprochables des acteurs. Après Paeso, l’ancien agent secret aux contours difficiles à cerner, c’est ainsi au tour de Roldán dont on ne saura jamais clairement s’il doit être considéré comme un politicard malhonnête ou comme une victime maladroite. Cette absence de traitement manichéen dans la caractérisation n’est pas intrinsèquement un mal mais, le souci le plus gênant de cette construction éclatée (et parfois brouillonne) de la narration est qu’il ne prend pas, en deux heures, le temps de développer ces individus qui, de fait, apparaissent comme froids et énigmatiques, et suscitant ainsi peu d’empathie. Un manque à gagner puisque leurs contradictions intimes et l’évolution de leurs relations apparaissent comme la source d’enjeux à priori majeurs.
leur succession sur un mode didactique -mais pas forcément clair pour autant- ne parvient pas à constituer un récit à la hauteur de son potentiel dramaturgique. 
force de cette reconstitution historique.
Vous avez peut-être repéré dernièrement Romeo’s Section, Kim’s Conveniance ou Pure toutes trois diffusées sur CBC ? Vous connaissez la sublime 
Bizarre (The John Byner Comedy) 1980-1985 est une des premières « séries à sketchs », produite au Canada par des américains, à être multi-récompensée. Son caractère subversif est à l’origine de l’existence de deux versions destinées à la diffusion. L’intégrale pour Showtime ou ITV et la censurée sur CTV. Jean Roucas et Benny Hill ont certainement fait mieux pourtant !
Emilie, la passion d’une vie diffusée sur Radio-Canada en 1990 est le premier plus grand succès d’audience de l’histoire de la télévision québécoise pour un feuilleton avec plus de 3 millions de téléspectateurs (France 3 qui le diffuse en prime-time cumule 4 millions). Adaptée de la saga Les Filles de Caleb d’Arlette Cousture, la fiction (oui, le terme mini-série n’existait pas à l’époque) a été vendue dans plus de 25 pays, et a même fait l’objet d’une diffusion sur CBS, aux États-Unis.
et Hayden Christensen après Chair de Poule. Ou encore, la classique Coroner Da Vinci (Da Vinci’s Inquest, 1998-2005) suivant les enquêtes de Dominic Da Vinci, responsable d’une équipe de médecins légistes et de policiers, dans la ville de Vancouver. Le public français connait également Mysterious Ways : Les Chemins de l’étrange, diffusée de 2000-2002 et mettant en vedette Adrian Pasdar (Heros, Agents of SHIELD, Colony), que l’on ne doit pas confondre avec Michael Weatherly (Dark Angel, NCIS). Les sitcoms ne sont pas en reste puisque parmi les cultes, il faut citer La Petite Vie enregistrée en studio devant un public, la culte 
Concernant les feuilletons ou « téléroman », n’oublions pas Annie et ses hommes qui, sur 7 saisons entre 2002 et 2009 sur TVA, narre les aventures quotidiennes d’Annie Séguin et son entourage. L’héroïne est interprétée par Guylaine Tremblay (grande actrice quinquagénaire qui joue Melody Babcock dans Le Cœur a ses raisons) aux côtés de Claude Legault, déjà auteur sur Dans une galaxie… Claude Legault est un nom à retenir, car il est également le créateur de Minuit, la nuit ou encore 19-2. La parodie feuilletonesque citée, révélant au public français entre 2005 et 2007, Anne Dorval (et son réalisateur fétiche Xavier Dolan) et Marc Labrèche, est une reprise d’épisodes et de personnages déjà apparus lors d’un talk show Le Grand Blond avec un show sournois sur le réseau TVA. Et si l’on regarde de plus près, la série ne compte que 3 saisons de 39 épisodes, ce qui en fait un succès relatif par rapport à l’ensemble des séries énoncées. Le showrunner Marc Brunet est également le coauteur de spectacles humoristiques tels que ceux de Anthony Kavanagh et Michel Courtemanche. On notera la prestation de Sylvie Moreau qui tient le premier rôle dans la sitcom 
L’énorme succès, CBC toujours, Heartland adapté des romans de Lauren Brooke sur le quotidien d’une famille dans un ranch, ne manque pas d’action et est encore en production avec 10 saisons depuis 2007. Tandis que 
e Rookie Blues 2010-2015, il y avait Cold Squad 1998-2005 dont Cold Case s’est entièrement inspiré! Heartland et Murdoch sont à ce jour les plus longues séries de la télévision canadienne encore en production… Sans oublier le cultissime teen drama Degrassi qui depuis Les Années Collège en 1987 sur CBC, a connu un spin-off entre 2001 et 2010 Nouvelle Génération sur CTV et un dérivé disponible sur Netflix Nouvelle Promo depuis 2016.
grandiloquence un peu kitsch propre à la saga James Bond. C’était sans compter sur Simon West, le réalisateur des regrettables Tomb Raider et Expendables 2 ainsi que plusieurs nanars testostéronés interprétés par Jason Statham. C’est exactement dans cette direction qu’il oriente ce Stratton, à tel point d’ailleurs que l’on aurait tout à fait pu imaginer son rôle-titre sous les traits de son nouvel acteur fétiche plutôt que sous ceux de Dominic Cooper, qui décidément, après 
Que dire des personnages ? Hormis les quelques efforts pour rendre le héros attachant en lui offrant un passif familial à travers les souvenirs pleins d’émotions d’un vieux marin alcoolique (Derek Jacobi), et les quelques flashbacks mélancoliques visant à nous faire partager le chagrin de la mort d’un sympathique agent (Tyler Hoechlin), on peut déplorer une absence totale de travail sur les personnages secondaires. Les plus atteints par ce manque d’écriture sont ceux interprétés par Gemma Chan, qui comme souvent ne semble être là que pour apporter une touche de charme, et par Austin Stowell, cet agent américain si inutile qu’il est relégué jusqu’au bout au rang de figurant. L’acteur qui est le plus à plaindre est sans conteste Tom Felton, l’ancien Drago Malfoy de la saga Harry Potter, à qui il semble désormais qu’aucun réalisateur ne veuille donner un autre rôle que celui du traître ou du félon. Aucune surprise donc sur l’unique twist de l’intrigue (peut-on même encore imaginer que dire « Felton joue le méchant » est un spoil?). Ne reste que ce cher Dominic Cooper à qui on laisse trop peu de place pour affirmer son talent. Un échec sur toute la ligne…