Un peu moins d’un an après sa fin surprise, la troisième saison de Penny Dreadful s’offre une édition Blu-ray et une édition DVD. Bienvenue à Londres, ville des monstres et créatures en tous genres !
Gothique à souhait, Penny Dreadful se démarque avant tout par son univers. Plonger dans le monde de Penny Dreadful c’est plonger dans l’époque victorienne et baroque d’un Londres sublimé par son atmosphère angoissante et délicieusement dérangeante. Pour servir son histoire et ses personnages, la série décide de s’inspirer directement de la littérature anglaise du 19ème siècle. Ainsi on retrouve les grandes figures du genre telles que Van Helsing, Dorian Gray ou encore le Dr.Frankenstein. Le bestiaire est également complet et les amateurs de fantastique seront ravis ! Loups garous, vampires et sorcières sont célébrés dans la somptueuse série. Dans ce cadre là, le show excelle en un point majeur. Cette réussite réside dans cette capacité à renouveler les mythes. Penny Dreadful se sert de personnages emblématiques afin d’écrire un récit moderne, évitant la médiocrité de La ligue des Gentlemen extraordinaires ou Van Helsing, deux longs-métrages étant basés sur le même concept. Inclure des personnages inédits dans un tout fantastique, entre Frankenstein et Jekyll, était un pari très risqué. Arrivant à reprendre les thématiques originelles du genre, la série fait honneur à ces piliers de la littérature tout en enrichissant l’univers.
D’excellente qualité, le programme n’évite pas le sexe et la violence, éléments caractéristiques des séries grand format actuelles. L’aspect macabre n’est pas là pour choquer mais pour ajouter de la finesse au récit, notamment à travers les morts-vivants soucieux de se cultiver. Porté par un casting de talent et notamment la sublime Eva Green, Penny Dreadful est à la fois un drame victorien et un divertissement soigné proposant des réflexions intéressantes autant sur la science que la mort en passant par la foi.
Caractéristiques techniques du coffret Bluray ™ :
Format image : 1.78 – Format écran : 16/9
Audio : Anglais Dolby Atmos et Français, Allemand 2.0
Caractéristiques techniques du coffret DVD :
Format image: 1.78 – Format écran: 16/9
Audio 5.1 et Français, Allemand, Italien, Espagnol 2.0
Bonus :
Les prothèses de sorcière d’Hecate • Fabrication du laboratoire du Dr. Jekyll • Portraits des personnages : Ethan Chandler, Sir Malcolm & Kaetenay, Dr. Sweet, Dr. Seward & Renfield, La Créature, Dr. Victor Frankenstein & Dr. Jekyll, Dorian, Lily & Justine et Catriona Hartdegen • Les costumes de Vanessa • Le zoo mort
9 épisodes de 50 minutes – Editeur : Paramount
Synopsis : Londres, 1891, une menace quasi invisible massacre la population. Vanessa Ives, une jeune femme aux pouvoirs puissants et hypnotiques, rencontre et propose à Ethan Chandler, un homme rebelle et violent de s’allier à elle ainsi qu’à Sir Malcolm, un homme riche d’un certain âge aux ressources intarissables, pour combattre cette nouvelle menace. La série propose de revisiter tour à tour tous les contes et histoires d’horreur qui se lisaient à cette époque-là dans les revues (les fameuses Penny Dreadful nommées ainsi car elles coûtaient un penny et étaient effrayantes), intégrant les personnages, les créatures et les intrigues dans le Londres victorien.
Extrait Penny Dreadful saison 3 :
Premièrement, nous découvrons de nombreux détails auparavant passés sous silence, autour de cette journée du 15 janvier 2009. En effet, pendant environ trente minutes, nous sommes plongés au cœur du miracle de l’Hudson : interview, images, et portrait du héros, « Sully » Sullenberger. Deuxièmement, nous nous retrouvons au cœur du tournage, dans les coulisses de ce biopic. Décors, mises en scène ou encore jeu d’acteur sont dévoilés dans cette partie plus technique. En bref, un peu moins d’une heure d’images purement inédites et spectaculaires.
La perte d’un amour ou d’un ami est un sujet également mentionné dans HEIS. Loin d’être omniprésente, cette thématique est pourtant abordée de manière officieuse durant toute l’intrigue. Nous rencontrons par le biais des souvenirs de Pia, une part de sa vie antérieure, bien loin de sa solitude actuelle. À aucun moment les raisons de cette rupture sociale sont abordées, mais nous comprenons, grâce à de nombreuses allusions, que cette perte a été occasionnée par ses choix. C’est notamment le cas dans la scène du pile ou face, dans laquelle Pia semble jouer son avenir sentimental. En dissimulant ainsi les motifs de la perte sociale de Pia, Anaïs Volpé a voulu mettre en évidence le fait que chacune des relations que nous établissons ne tient qu’à un fil. En effet, peu importe les choix que nous accomplissons, nous perdons toujours quelque chose en retour.
Pia et Sam, ces deux jumeaux au caractère si distinct sont nés à une époque emblématique : celle de la chute du mur de Berlin. Cet événement symbolique a été choisi méticuleusement par la réalisatrice afin d’insister sur l’émancipation d’une jeunesse perdue, et son désir de liberté.
Dans ce vaste labyrinthe qu’est l’entreprise, planquée au cœur de Paris, le monde s’écrit comme dans une jungle. Le plus faible s’écrase, tombe, se courbe. Le plus fort avance sans se retourner. Réfléchir à ses actes, c’est déjà ne plus être compétitif. Emilie le comprend à ses dépens, elle retrouve alors le sel de sa vie, redevient plus humaine en quelque sorte. D’abord convaincue par ses actes, elle finit par les rejeter, sans refuser de les assumer. Ce serait trop facile de dire qu’elle a simplement obéi à des ordres et Nicolas Silhol s’y refuse. Tout est alors construit sur la quête de la vérité, celle que l’on masque, que l’on fabrique. Silhol se projette du côté de ceux que le système détruit, sans pour autant leur coller aux basques, car il s’attaque au monstre froid : la « killeuse » redevenue pour un temps la petite fille perdue qui ose croire à un monde meilleur
se cache de vrais enjeux. Des enjeux certes communs aux films d’animation, mais des enjeux qui rendent le film passionnant. À des questions sur la famille se mêlent des questions sur l’acceptation de l’autre.
plus dormir, ne plus savoir où donner de la tête ? Baby-Boss tourne en dérision de nombreuses scènes du quotidien, de quoi nous convaincre.
