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Filles de joie sort sur les écrans après près de 100 jours sans salles obscures. Le film suit le parcours de trois femmes dont la prostitution est le gagne-pain. Au-delà, les réalisateurs tentent de regarder quelle solidarité se noue entre ces femmes et quels regards sont portés sur le féminin. C’est quoi une « pute » ? Pourquoi les hommes qui adorent les fréquenter, adorent surtout les détester ? Comment sortir de ce schéma ? Autant de questions que le film soulève, s’intéressant aussi au destin social de ses héroïnes.

A retrouver en DVD dès le 21/10/2020.

A l’assaut de leurs corps

Filles de joie fait immédiatement écho au grand film français sur la prostitution, L’Apollonide – souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello. Les deux film partagent en effet une même tête d’affiche, qui endosse le rôle de « la mère » ou encore la patronne : Noémie Lvovsky. Cependant, là où Bonello choisissait la fin d’un monde, Frédéric Fonteyne, Anne Paulicevich parlent du monde d’aujourd’hui, de ses galères et de ses solidarités. Ainsi, on ne gâchera pas le plaisir en disant que le film commence là où il se terminera, on le sent tout de suite. Quelque chose a eu lieu, un drame ou une libération, il pleut et trois femmes ensemble n’ont pas l’air de s’en préoccuper. Le film décrira ensuite les événements, les conditions sociales qui ont mené à cet état. Forcément, l’écueil est toujours de chercher à « raconter » comment on en arrive là sans tomber dans le misérabilisme. Le film s’en sort assez bien car il s’attache à trois destins et n’en filme que des « moments », sans en faire de simples parcours vers l’enfer.

L’Apollonide – souvenirs de la maison close était un film vibrant, vivant, dans lequel le féminin s’écrivait en lutte contre sa destinée, tout en étant étouffé dans ses convictions. Dans Filles de joie, ce sont encore des luttes que les femmes écrivent, des destinées forcées où le masculin est bien trop souvent une menace. Oui, certes, on pourrait trouver les destinées des personnages un peu clichées, mais la force du scénario est de ne dépeindre ces quotidiens que par petites touches. Un rendez-vous pôle emploi, une dispute, un repas en famille, autant de scènes où l’une des trois héroïnes étouffe et veut prendre sa vie en mains. Est-ce aussi simple que cela ? Le film dira que non et qu’il est plus facile de s’en sortir ou de croire ces destinées misérabilistes quand on n’est pas dedans. Le film échappe à ce misérabilisme par des flash-back qui sont autant d’instants choisis avec soin et bien mis en scène et parce qu’ils mettent dans le « présent » des trois femmes des éléments en tension.

Regarder les femmes

D’abord, la relation entre les trois femmes est très fragile, toujours prête à exploser. Ensuite, le rapport au masculin est teinté d’une attirance, d’un désir de trouver l’amour, mais parachuté dans la violence et la domination.  On ne le dira jamais assez, même si ça ne concerne pas toutes les relations fort heureusement. Le discours est celui d’un enfermement, d’une prise de conscience aussi qui s’accompagne d’une lutte pour la dignité. Ainsi, le personnage campé par Noémie Lvosky est certainement le seul qui est confronté directement dans son cercle familial au regard porté sur le fait qu’elle se prostitue. Et cela entraîne des rapports de forces étranges, notamment avec sa fille qui ne voyant pas cela d’un bon œil, ne se sort pas non plus, dans la construction de son apparence, du regard porté sur elle. Ou encore ce fils qui « prend » l’argent mais préférerait peut-être ne pas trop savoir d’où il vient. On  n’est pas seulement dans la survie, c’est ce qui constitue un discours social plus pertinent.

Enfin, le film réfléchit également à la manière de filmer l’acte de prostitution en lui-même, autre point commun avec L‘Apollonide. Et c’est dans ces instants partagés entre femmes que les actrices sont les plus formidables. On y croit et leur jeu n’est jamais en retrait, jamais un vrai jeu qui réfléchit à ce qu’il donne à voir, c’est un jeu qui donne. Sara Forestier, Noemie Lvovksy et Annabelle Lengronne sont excellentes et il faut le souligner, leur trio est formidable. Parce qu’on ne joue pas vraiment à se prostituer, sauf peut-être chez Ozon et son Jeune et Jolie. Le rapport au sexe est encore montré comme tabou et bien souvent, même si le discours est avant tout social, parfois féministe, le film ne juge pas ses héroïnes. Peut-être que l’écueil principal est le regard sur le masculin, mais quand on étouffe on veut tout exploser autour de soi. Le féminin a ainsi une revanche à prendre, quitte à ne pas y aller par quatre chemins ! On aura ainsi une pensée tout le long du film pour des discours plus « borderline » sur la prostitution, qui y apportent plus de recul, et on ira lorgner du côté de Virginie Despentes. Les deux regards sont intéressants, le film parvient à sortir peu à peu les héroïnes d’un simple statut de victimes, elles agissent. Heureusement, le film semble avoir compris qu’il amorçait une véritable réflexion, sa toute dernière scène en est l’illustration parfaite. Encore une fois, tout est une question de regards…

Filles de joie : Bande annonce

https://www.youtube.com/watch?v=Tz6n_5wHTAE

Filles de joie : Fiche technique

Synopsis : Axelle, Dominique et Conso partagent un secret. Elles mènent une double vie. Elles se retrouvent tous les matins sur le parking de la cité pour prendre la route et aller travailler de l’autre côté de la frontière. Là, elles deviennent Athéna, Circé et Héra dans une maison close. Filles de joie, héroïnes du quotidien, chacune se bat pour sa famille, pour garder sa dignité. Mais quand la vie de l’une est en danger, elles s’unissent pour faire face à l’adversité.

Réalisateurs : Frédéric Fonteyne, Anne Paulicevich
Interprètes : Noemie Lvovsky, Sara Forestier, Anabelle Lengronne, Nicolas Cazalé, Jonas Bloquet, Sergi Lopez, Salomé Dewaels
Scénario : Anne Paulicevich
Photographie : Juliette Van Dormael
Montage : Damien Keyeux
Sociétés de production : Versus Production, Les Films du Poisson, Prime Time
Distribution : KMBO
Date de sortie : 22 juin 2020 et en DVD dès le 21/10/2020
Durée : 91 minutes
Genre : drame

Belgique- France – 2020

Dans un film âpre sur l’enfance et la réinsertion de cette dernière dans le monde adulte, Nora Fingscheidt dresse le portrait beau et douloureux d’une jeune enfant en colère. 

L’enfance est depuis toujours disséquée par le biais du cinéma : des 400 coups de François Truffaut jusqu’à Morse de Tomas Alfredson, cette période de la vie est une rampe de lancement pouvant nous immerger dans des récits initiatiques où le monde des enfants se télescope parfois durement avec le monde adulte. Ce télescopage, entre violence et incompréhension, est l’épicentre du film de Nora Fingscheidt. Pourtant, Benni n’est pas qu’un simple récit d’apprentissage mais se veut aussi et surtout la description d’un système institutionnel par palier qui demeure parfois vite impuissant dans l’optique de réussir sa mission : sauver des enfances difficiles. 

C’est le récit d’une jeune enfant de 9 ans qui va de foyer en foyer et qui malgré les thérapies, n’arrive pas à canaliser sa colère et sa soif d’amour. Benni, couverte de bleus mais au regard d’un ange, est une « guerrière » qui frappe, insulte, méprise et crache sur tout ce qui l’embête. Mais dès le départ, au lieu d’en faire un démon et un versant du mal absolu comme peuvent le faire certains films d’horreur, la cinéaste arrive à placer le curseur de l’empathie, et nous montre que Benni, est comme beaucoup d’entre eux, c’est à dire une  victime collatérale d’un système qui n’est malheureusement pas étanche. 

Entre des parents aux abois et dont l’immaturité autant humaine que sociale désarçonne, des foyers frileux de devoir se frotter à des enfants turbulents que tout le monde rejette, des services sociaux qui croulent sous les demandes, des auxiliaires de vie qui n’arrivent plus à prendre du recul et qui prennent en pleine figure la dureté du quotidien de ces gamins, Benni n’élude aucun sujet d’une réalité qui n’a jamais été aussi tangible et ne ferme les yeux devant aucun traumatisme, sans voyeurisme aucun. Mais lorsque la jeune Benni accompagne son auxiliaire de vie Michael pour un séjour de 3 semaines dans la forêt, pour une cure d’air frais, on aurait pu craindre l’effet « Pascal le grand frère » et les grandes leçons de vie du père de substitution pour que tout revienne à la normale. 

Miraculeusement le film ne tombe pas dans le piège de la catharsis éhontée mais au contraire profite du calme ambiant et de cette nature boueuse et verdoyante pour faire coller sa caméra à ce décorum organique. Là où la ville faisait retentir le chaos des cris, la violence du rejet familial et les pulsions de bagarre, la foret permet au long métrage de souffler et de s’accorder quelques moments de suspensions, une apesanteur presque sensorielle à voir cette enfant se confronter au vide qui l’accompagne : le spectateur comme elle, ressentent mutuellement tout le désarroi qui sort des pores de son esprit. Ce vide étant accompagné de deux versants : celui du traumatisme et celui du manque d’affectation. Ayant vécu un étouffement lorsqu’elle était plus jeune, il est impossible de toucher le visage de Benni sans qu’elle vrille et devienne une furie que personne n’arrête. Mais au delà cet événement, Benni n’a qu’un souhait : revivre avec sa mère. 

Ce rejet et ce manque d’affectation sont aussi une source de colère et de tristesse. A force d’accumuler les séquences de crise et les colères incessantes, à force de voir le récit jouer la carte de la confrontation permanente entre Benni et le monde extérieur, autant adulte qu’enfantin, le film de Nora Fingscheidt aura pu accoucher d’une souris et être en perpétuel trop plein. Pourtant grâce à la vélocité de la caméra, à la bienveillance du regard de la réalisatrice, au casting touchant par son incarnation abrasive, et grâce à la pertinence de son propos, Benni arrive à contourner les pièges et construire une oeuvre qui est à la fois à hauteur d’enfant mais aussi à hauteur d’hommes : en arrivant à nous émouvoir et nous déchirer le coeur en voyant les cris de rage d’une gamine être rejetée une énième fois par sa mère et voir les adultes qui l’accompagnent dévastés par le destin qui s’acharne. Difficile de ne pas finir le film avec le coeur en lambeaux devant le dernier regard lointain entre Benni et Michael, tels deux animaux indomptables en fuite, puis cette dernière séquence qui n’est pas sans rappeler Mommy de Xavier Dolan. 

Bande Annonce – Benni

Fiche Technique – Benni

Réalisatrice : Nora Fingscheidt
Scénario : Nora Fingscheidt
Compositrice : John Gürtler
Sociétés de distribution : Ad Vitam
Durée : 1h58
Genre: Drame
Date de sortie :  22 juin 2020