La saison 2 de la série suédoise Jordskott, diffusée en France sur Arte, sort en un coffret 3 DVD aux éditions Koba Films.
Synopsis : deux ans après les événements de la saison 1, Eva Thörnblad a réintégré la police de Stockholm, mais elle reste traumatisée par des visions de sa fille Josefine. Un soir, de retour dans son appartement, elle est attendue par un homme mourant, souffrant d’une étrange maladie. Eva est convaincue que sa mère connaît cet homme.
Attention, cet article va contenir des révélations concernant la saison 1.
Mis à part le décor, cette saison 2 se situe dans le prolongement de la première.
Le seul changement notable de cette saison 2 de Jordskott est donc le lieu dans lequel va se dérouler l’action. Même si quelques scènes vont nous ramener à Silverhöjd, l’essentiel de la série va désormais se dérouler en milieu urbain, en plein cœur de la capitale suédoise. Cependant, pour montrer la ville, on retrouve des procédés identiques à ceux utilisés pour filmer la forêt de la saison précédente, un mélange de réalisme et d’inquiétude, avec cette impression que les personnages sont observés en permanence.
Loin de toute description touristique, la ville nous est montrée ici dans ses bas-fonds sordides. Tout y est sombre et angoissant et à nouveau, il est question d’aller sous la surface, de s’enfoncer dans les entrailles urbaines, comme si la recherche de la vérité nécessitait de passer sous les apparences bien propres et lisses pour découvrir des réalités glauques.
A part ce changement géographique, le reste de la saison 2 de Jordskott ne va pas dépayser ceux qui avaient apprécié la saison précédente. Nous allons y retrouver les mêmes personnages : Tom et sa fille autiste Ida, Wass (toujours pris entre son travail de policier et son appartenance à une organisation mystérieuse), Nicklas ou Esmeralda.
Et surtout, il est ici toujours question des liens entre les humains et les forces de la nature. Parce que derrière l’intrigue fantastique qui voit la résurgence de créatures surnaturelles, il est facile de trouver des préoccupations climatiques et écologiques. Là où la saison 1 parlait de la destruction de la forêt, la 2 nous entraîne sur le terrain du réchauffement climatique. Dans les deux cas, il s’agit de situations où l’homme détruit l’équilibre naturel.
Les huit épisodes d’une heure de cette saison se laissent voir avec le même plaisir que la saison 1. La série mélange habilement drame personnel, intrigue policière et mystère surnaturel. C’est original, inattendu, parfois émouvant.
Coffret 3 DVD
Nombre d’épisodes : 8
Durée d’un épisode : 60 minutes
Autour de Zoé gravitent de nombreux autres « jeunes » tous un peu catégorisés, mais qui s’émancipent aussi dans leurs choix, ceux qui les mènent peu à peu vers l’âge adulte avec l’idée d’en découdre avec la vie. Les comédiens s’investissent à fond dans leurs rôles et cela paye puisqu’ils sont souvent touchants et drôles à la fois. Nous assistons donc à une chronique parfois cocasse des petits déboires de la jeunesse et de cette croyance que l’on va tout changer alors que l’on reproduit bien souvent les mêmes schémas que nos aînés. Cependant, ils manquent certainement tous de relief et de profondeur, on meurt d’envie de gratter sous la surface pour comprendre ce qu’ils ambitionnent réellement. Pour Zoé, c’est un peu pareil, même si elle tâtonne, son personnage peine à trouver toute sa profondeur et semble répéter en boucle des slogans auxquels elle ne croit pas vraiment. Au final, une petite comédie sympathique, sans plus, sur fond de lutte sociale et qui se voudrait un réveil pour la jeunesse. Utopie peut-être un brin trop sage pour vraiment éveiller les consciences, la mise en scène peinant bien trop souvent à épouser l’esprit de lutte que Les Affamés tente de distiller. Dommage.
Ici, il rempile également avec Charlize Theron qu’on avait laissée hagarde dans Young Adult, dans le rôle d’une jolie trentenaire dépressive qui ne trouve pas sa place dans un monde misant sur la sécurité et certainement pas sur la fantaisie. C’est comme si cette jeune femme s’était retrouvée de l’autre côté du miroir, celui de la vie de famille établie, car la voilà devenue Marlo, énormissime ventre en avant, à quelques jours du terme de sa troisième grossesse. La voilà, bouffie (cette capacité de transformation physique qu’elle engage dans ses rôles est étonnante), débordée entre une grande de 7 ans avide de connaissance et un plus jeune de 4 ans, adorable mais « singulier » comme ils disent, montrant tous les signes de l’autisme. Son mari Drew (Ron Livingston) est bien gentil, mais peu présent et peu coopératif. Et lorsque son frère Craig (Mark Duplass), un bobo techo à millions vaguement imbuvable lui offre, pour son anniversaire, de lui payer une nounou de nuit pour la soulager dans ses tâches ménagères, Marlo craque, met un mouchoir par dessus ses principes d’éducation, et finit par accepter. C’est ainsi que la sémillante Tully (Macckenzie Davis) entre en scène.
Tully est une belle jeune femme pétillante et mystérieuse, qui apparaît la nuit et disparaît au petit jour tel un vampire, un vampire très bienveillant. Elle s’occupe du bébé, mais aussi de Marlo, la féminité en friche et le moral en berne. Une jeune femme que Marlo regarde avec envie (« A 26 ans, tout vous est possible » lui lance-t-elle un jour de grande discussion), peut-être avec nostalgie, comme le personnage de Sandrine Kiberlain regardait celui d’Agathe Bonitzer dans La Belle et la Belle de Sophie Fillières. Quand le soir, elle rejoint Drew son mari, après l’habituel échange galvanisateur qu’elle a avec Tully, c’est pour le retrouver avec la manette de sa console aux mains, le casque sur les oreilles, abruti de travail et inconscient de la charge physique et mentale que sa femme supporte, se réfugiant derrière l’aide récente que Tully apporte.
Critiqué lors de sa sortie américaine par certaines personnes qui reprochent à Jason Reitman de ne pas nommer la dépression postpartum de Marlo comme une sorte de maladie qu’il convient de faire soigner, Tully est pourtant un très beau film sur la maternité comme très peu, voire rarement de films le font : loin du glamour qu’Hollywood s’obstine à peindre, surtout quand la mère est une jeune quadra, mais engluée plutôt entre les tire-laits et le désordre d’une maison et d’une vie qui la dépassent un peu. C’est un bel hommage aux mères qui besognent en silence, une œuvre piquante et émouvante.
du réalisateur qui a écrit et tourné comme il en avait envie mais le résultat est là, très riche de sa diversité de contenus. Avant d’interroger sur l’état du monde, le film fait sourire et même rire par son décalage. C’est là le point fort du cinéaste qui divertit tout en restant sérieux. Ce côté loufoque provoque quelques longueurs au milieu du film où l’héroïne stagne dans une ambiance qui change peu, mais elles sont vite oubliées grâce aux scènes d’action aussi prenantes qu’agréables à l’œil. Toute une partie du film repose sur un dilemme entre vie personnelle et engagement politique. Et bien que ce choix ne soit souvent qu’effleuré au profit de scènes de courses-poursuites en pleine nature, il a toute son importance dans ce qu’il livre sur le personnage principal et son humanité.
