Avec Passenger, André Øvredal revient à l’horreur d’exploitation pure, entre légende urbaine, présence démoniaque et frissons nocturnes sur les routes. Si son excellente scène d’ouverture et quelques morceaux de mise en scène rappellent son vrai savoir-faire, le film reste trop banal, trop calibré et trop pauvre dans ses personnages pour dépasser le rang de série B honnête.
Trente ans ont passé. Las Vegas brille toujours autant, et "Leaving Las Vegas" aussi. Le film de Mike Figgis revient hanter les salles dans une version restaurée en 4K avec la même force d'impact, la même noirceur. On serait tenté de croire que le temps l'a rendu plus supportable. Il n'en est rien. La blessure est intacte, et l’admiration aussi.
Avec L’Être aimé, Rodrigo Sorogoyen signe un film de tournage aussi fascinant que déchirant, porté par Javier Bardem et Victoria Luengo. Derrière la mise en abyme cinématographique, le cinéaste filme surtout l’attente impossible d’une fille face à un père qui sait voir, diriger, comprendre — mais ne sait pas demander pardon.
Plasticien de formation, l'Islando-Danois Hlynur Palmason livre avec Winter Brothers un premier long métrage intrigant, fait d'expériences sensorielles intenses, et d'une histoire de manque d'amour émouvant.
Avec la Forme de l'eau, Guillermo del Toro signe un nouveau chef d'oeuvre. Ce conte réaliste, emprunt de poésie, associe une esthétique somptueuse, une mise en scène inventive et une des plus belles histoires d'amour de ces dernières années.
La sortie dans les salles obscures aux USA du film d’horreur indépendant Death House (signé Harrison Smith), prévue ce vendredi, vient d’être décalée et menacée suite au carton de Black Panther. Le blockbuster des studios Disney / Marvel fait donc des dommages collatéraux dans les circuits de distribution et dans les multiplexes aux USA pour le cinéma indépendant et des œuvres moins « mainstream ». Black Panther vient en effet de grignoter de nouveaux écrans et des salles pour le week-end du 23 février au détriment d’autres films. Les fans américains de cinéma de genre devront donc patienter une semaine de plus. Death House est finalement attendu pour le 02 mars 2018 dans les salles obscures. Ce long-métrage ambitieux, à la mémoire de Gunnar Hansen (l’inoubliable Leatherface dans l’œuvre culte de Tobe Hooper en 1974) réunit de nombreuses légendes vivantes du cinéma de genre comme Kane Hodder, Tony Todd, Dee Wallace, Barbara Crampton, Debbie Rochon, Adrienne Barbeau, Bill Moseley, Michael Berryman, Lloyd Kaufman, Sid Haig, Vernon Wells et Felissa Rose.
Sous couvert du film mâle hyperbolique annoncé, Criminal Squad dessine le crépuscule d’un archétype en fin de vie. Ce faisant, le film de Christian Gudecast réussit à être parfaitement ce qu’il se devait d’être, tout en devenant son inverse. Autant dire que de la part du scénariste de la Chute de Londres et Un homme à part, on n'en attendait vraiment pas tant.
Les réalisateurs belges Adil El Arbi et Bilall Fallah (Black, Image) sont de retour avec un nouveau long-métrage. Gangsta retrace le parcours criminel de quatre amis d’enfance à Anvers. Les fans de Pusher, Chouf, Les Barons, Comme un aimant et de Dealer devraient être aux anges. Adil El Arbi et Bilall Fallah vont s’attaquer dans les mois qui viennent au projet titanesque du Flic de Beverly Hills 4.
L’inoubliable comédienne de la blaxploitation, Pam Grier, travaille sur un projet de biopic inspiré de sa vie. Ce long-métrage, intitulé Pam, est actuellement en cours de développement. L’actrice a marqué de son empreinte le genre culte des années 1970 à Hollywood avec ses rôles dans Foxy Brown, Black Mama – White Mama, Coffy, la panthère noire de Harlem ou bien encore Scream Blackula Scream. Quentin Tarantino lui avait rendu un très bel hommage, de son vivant, en lui confiant le rôle principal dans Jackie Brown.
Découvrez le palmarès de MyFrenchFilmFestival, dévoilé le 19 février 2018. Noces de Stephan Strecker y a notamment été à l'honneur du côté des professionnels comme du public.
Mercredi 21 février, dans le cadre d'une rétrospective consacrée aux films écrits par Jacques Prévert, ressort dans certaines salles Les Enfants du Paradis, classique du cinéma français où la maîtrise technique de Marcel Carné et de son équipe, ainsi que l'interprétation éblouissante d'un casting rare, sert d'écrin à un scénario et des dialogues typiques de l’œuvre du grand poète. Une merveille !
Dans "L’Oiseau chanteur", Désirée et Alain Frappier plongent le lecteur dans un univers où les prénoms disparaissent, où les gestes d’amour se font rares et où la peur dicte l'existence. Dans ce roman graphique dur mais poétique, ils racontent une enfance marquée par la maltraitance, l’inégalité et la domination familiale, tandis se traduisent ces blessures en un somptueux noir et blanc, créant un récit à la fois dérangeant et profondément émouvant.
En 1940, Ernest Hemingway publiait "Pour qui sonne le glas", un roman inspiré de ses années de correspondant en Espagne, où l’amour et la mort se mesurent à l’aune de la guerre civile. Aujourd’hui, Jean-David Morvan et Pierre Dawance transposent ce chef-d’œuvre dans un roman graphique qui conjugue fidélité au texte et audace visuelle.
À l’approche de l’adaptation cinématographique annoncée par Christopher Nolan, "L’Odyssée" d’Homère s’offre une nouvelle vie éditoriale. Les éditions La Découverte republient en effet la traduction de Philippe Jaccottet dans une version collector. Une manière de rappeler qu’Ulysse n’a jamais cessé de voyager parmi nous.
À travers les teintes délicatement délavées d’une aquarelle, Patrick Prugne nous immerge dans un monde états-unien où l’immensité des plaines annonce un terrible massacre. Juin 1864 : deux frères métis, Charley et George Bent, rentrent au ranch familial du Colorado après avoir été prisonniers de l’armée de l’Union. Entre un père médiateur respecté par les tribus cheyennes et une mère amérindienne restée au cœur de sa communauté, ils se trouvent à un carrefour existentiel, dans un territoire gorgé de violence sourde.
Dans "FIFA Connection", le reporter Simon Bolle dresse le portrait d'un dirigeant hors norme : un fils d'immigrés devenu ami des autocrates, chef d'état fantôme d'une organisation plus puissante et opaque que jamais.