Cinéma

L’Être aimé de Rodrigo Sorogoyen : Père et impair

Avec L’Être aimé, Rodrigo Sorogoyen signe un film de tournage aussi fascinant que déchirant, porté par Javier Bardem et Victoria Luengo. Derrière la mise en abyme cinématographique, le cinéaste filme surtout l’attente impossible d’une fille face à un père qui sait voir, diriger, comprendre — mais ne sait pas demander pardon.

L’Abandon : le traitement tout en nuances d’un sujet explosif

Les onze derniers jours de Samuel Paty, qui firent de lui un martyr de la République. Un sujet délicat, commandant d'éviter autant le pathos que la récupération politique. Vincent Garenq relève ce défi, avec un film qui parvient à captiver en tenant bien sa ligne. Estimable, malgré une réalisation sans surprise.

Obsession – L’amour (terriblement) ouf

Annoncé comme l’une des sensations horrifiques de 2026, Obsession séduit par son atmosphère malaisante, sa mise en scène maîtrisée et l’interprétation impressionnante d’Inde Navarrette, sans être totalement à la hauteur de sa réputation.

Twin Peaks Saison 3 : L’acteur Ray Wise fait de nouvelles révélations lors du Comic Con

L’acteur Ray Wise, qui joue le père de Laura Palmer dans la série culte de David Lynch, a fait des révélations importantes sur la saison 3 de Twin Peaks lors d’une conférence au Comic Con de San Diego

Suicide Squad: David Ayer se fait déposséder par la Warner: critique

Suicide Squad est une oeuvre décevante mais malgré les problèmes inhérents à son écriture, est-il un mauvais film ou un bon film pourvu d'un mauvais montage ? Car par moments, il parvient à trouver son efficacité à travers le style de son cinéaste qui laisse entrevoir de superbes qualités et fait espérer une future version longue qui serait à même de le réhabiliter !

Ma vie de chat, un film de Barry Sonnenfeld : Critique

Kevin Spacey et Christopher Walken n'avaient jamais été réunis à l'écran avant cette petite fable animalière. Mais leur présence permet-elle d'en élever le niveau au delà de celui de comédie enfantine et vintage?

TCM Cinéma : Le gouffre aux chimères, un film de Billy Wilder : Critique

Sa diffusion sur TCM est l'occasion de (re)découvrir ce film introuvable, que Billy Wilder considérait lui-même comme sa meilleure réalisation, et surtout une vision effrayante du métier de journaliste comme manipulateur des instincts primaires de leur public. Un échec commercial que Wilder eut du mal à avaler.

Jason Bourne : genèse de la saga cinématographique

À l'occasion de la sortie du prochain volet de la saga d'espionnage, CineSeriesMag revient sur l'énigmatique personnage Jason Bourne, un espion amnésique né d'une double imagination, d'abord celle de Robert Ludlum dans une trilogie de romans, puis de celle de Tony Gilroy, le scénariste de la saga cinématographique. Mais qui est donc Jason Bourne ?

Bad Moms, un film de Jon Lucas et Scott Moore : Critique

"Bad Moms" dépeint, non sans justesse mais en toute légèreté, l'histoire décadente de mères qui s'adonnent à une vie de débauche et de rébellion, dans un souci de complétude de leur crise existentielle.

La Chanson de l’éléphant de Charles Binamé : Critique

Un thriller psychologique signé Charles Binamé qui nous entraîne dans un face à face troublant et saisissant dont on ne ressort pas indemne.

Suicide Squad, un film de David Ayer : Critique

Molesté par une presse quasi-unanime, le Suicide Squad s'avère pourtant la surprise de l'été. Retors, puissant, brutal, le film de David Ayer multiplie les fausses pistes quitte à perdre son spectateur mais ne dévie jamais de son crédo, forcément déviant, pour le plus grand bonheur des fans de comics.

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« L’Oiseau chanteur » : violences silencieuses

Dans "L’Oiseau chanteur", Désirée et Alain Frappier plongent le lecteur dans un univers où les prénoms disparaissent, où les gestes d’amour se font rares et où la peur dicte l'existence. Dans ce roman graphique dur mais poétique, ils racontent une enfance marquée par la maltraitance, l’inégalité et la domination familiale, tandis se traduisent ces blessures en un somptueux noir et blanc, créant un récit à la fois dérangeant et profondément émouvant.

« Pour qui sonne le glas » : l’ombre de la guerre

En 1940, Ernest Hemingway publiait "Pour qui sonne le glas", un roman inspiré de ses années de correspondant en Espagne, où l’amour et la mort se mesurent à l’aune de la guerre civile. Aujourd’hui, Jean-David Morvan et Pierre Dawance transposent ce chef-d’œuvre dans un roman graphique qui conjugue fidélité au texte et audace visuelle.

« L’Odyssée » renaît dans une édition collector

À l’approche de l’adaptation cinématographique annoncée par Christopher Nolan, "L’Odyssée" d’Homère s’offre une nouvelle vie éditoriale. Les éditions La Découverte republient en effet la traduction de Philippe Jaccottet dans une version collector. Une manière de rappeler qu’Ulysse n’a jamais cessé de voyager parmi nous.

« Cheyenne » : au cœur des grandes plaines

À travers les teintes délicatement délavées d’une aquarelle, Patrick Prugne nous immerge dans un monde états-unien où l’immensité des plaines annonce un terrible massacre. Juin 1864 : deux frères métis, Charley et George Bent, rentrent au ranch familial du Colorado après avoir été prisonniers de l’armée de l’Union. Entre un père médiateur respecté par les tribus cheyennes et une mère amérindienne restée au cœur de sa communauté, ils se trouvent à un carrefour existentiel, dans un territoire gorgé de violence sourde.

« FIFA Connection » : Gianni Infantino, plus que le football ?

Dans "FIFA Connection", le reporter Simon Bolle dresse le portrait d'un dirigeant hors norme : un fils d'immigrés devenu ami des autocrates, chef d'état fantôme d'une organisation plus puissante et opaque que jamais.