Après sept ans d’absence au cinéma, The Mandalorian and Grogu ramène enfin Star Wars sur grand écran. Jon Favreau livre une aventure accessible, efficace et parfois franchement plaisante, mais dont le manque d’enjeu, d’ambition visuelle et de souffle cinématographique finit par réduire le retour de la saga à un simple téléfilm de luxe.
Avec Passenger, André Øvredal revient à l’horreur d’exploitation pure, entre légende urbaine, présence démoniaque et frissons nocturnes sur les routes. Si son excellente scène d’ouverture et quelques morceaux de mise en scène rappellent son vrai savoir-faire, le film reste trop banal, trop calibré et trop pauvre dans ses personnages pour dépasser le rang de série B honnête.
Trente ans ont passé. Las Vegas brille toujours autant, et "Leaving Las Vegas" aussi. Le film de Mike Figgis revient hanter les salles dans une version restaurée en 4K avec la même force d'impact, la même noirceur. On serait tenté de croire que le temps l'a rendu plus supportable. Il n'en est rien. La blessure est intacte, et l’admiration aussi.
Spike Lee va s’attaquer dans quelques mois au tournage de Black Klansman, basé sur la vie de Ron Stallworth, un officier de police noir, qui est parvenu grâce à de nombreux stratagèmes à duper et à saboter l’activité du Ku Klux Klan, le groupe suprémaciste blanc, à la fin des années 1970. Ce film sera produit notamment par Jordan Peele (Get Out, Keanu).
The Fountain est un chef d'oeuvre complexe et sensible, qui conjugue récit épique et réflexions métaphysiques dans le film le plus exigeant et personnel de Darren Aronosky.
Métaphore d’une machine à rêves qui s’enraye, allégorie d’une industrie Hollywoodienne aussi fausse qu'impitoyable, The Wrestler est un film poignant qui décrit sans détour la déchéance d’une gloire oubliée. Troublant.
Avec Ôtez-moi d'un doute, présenté à la quinzaine des réalisateurs à Cannes 2017, Carine Tardieu parvient à mener une comédie tendre et douce sur la filiation et ses multiples déboires, sans pour autant marquer pleinement les esprits, ni surprendre. Heureusement que le casting (François Damiens, Cécile de France, Alice de Lencquesaing...) est là pour porter le film qui est en salles depuis le 6 septembre 2017.
Premier film de Darren Aronofsky, Pi est une oeuvre fascinante qui pose, non sans maladresses, les fondements du cinéma de son auteur et ses thématiques.
« - Hamaki va ouvrir son propre restaurent ! Son restaurant à ELLE !
- Oui, super. Et toutes les emmerdes qui vont avec, par la même occasion.
- Ooh, arrête un peu ! Tu ne la crois pas capable de gérer ?
- Si, si…
- Alors ne fais pas ton rabat-joie ! C’est un grand jour pour elle ! Tu me promets de rester PO-SI-TIF ?
- Oui, cheffe ! »
Avec "Au bord de l’abîme : où en est le cinéma d’horreur français ?", Léa Lahannier entreprend un état des lieux du genre horrifique hexagonal. Elle en exhume la mémoire cinématographique, les motifs, les contradictions et les métamorphoses. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Entre paranoïa financière, inventions absurdes et guerres de chiffonniers, ce tome 2 des "Âges d’or de Picsou" rappelle pourquoi le vieux canard de Carl Barks reste l’un des personnages les plus drôles de l’histoire de la BD pour enfants.
Avec "Oldman", Chang Sheng compose un récit de vengeance baroque, où la magie et la cruauté du pouvoir se mêlent dans une fresque aussi spectaculaire que mélancolique. Mini-série sombre et nerveuse de Hiroshi Shimomoto, "Smother Me" nous plonge quant à elle dans une Détroit cauchemardesque où les enfants sont dressés, vendus, jetés dans l’arène.