Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Gare au sanglier tueur ! Razorback, premier long métrage du clippeur Russell Mulcahy (Highlander, The Shadow), fait son come-back video ce mercredi 10 juillet dans une édition Blu-ray signée Carlotta Films.
Au programme : une sauvagerie aux multiples visages, un héros citadin face à l'outback australien, une série B sublimée par son duo de réalisateur et de directeur de la photographie pour une édition HD riche et soignée.
À l'occasion de la récente sortie Blu-ray de China Gate chez Carlotta Films, retour sur l'expérience guerrière menée par le furieux cinéaste Samuel Fuller et sur son édition HD beaucoup trop sage.
Chez ESC paraît pour la première fois en Blu-ray "Chaînes conjugales", le chef-d'oeuvre de Joseph Mankiewicz mettant en scène une tripotée de comédiens de haut vol. Au programme : étude de moeurs, critique du consumérisme, radiographie du couple, analyse sociologique, le tout mis en images de manière élégante.
ESC commercialise pour la première fois en Blu-ray "Désirée". C'est l'aboutissement d'une passion familiale intergénérationnelle pour Napoléon Bonaparte. C'est surtout un film par lequel Henry Koster narre l'histoire d'amour contrariée entre l'empereur français et celle qui deviendra bientôt reine de Suède. Un biopic plaisant, mais ronronnant.
Sorti somme toute discrètement en début d'année, et ce malgré un casting de haute volée (Margot Robbie, Saoirse Ronan, Guy Pearce), Marie Stuart Reine d'Ecosse est pourtant l'un des incontournables de 2019, la chance à une réalisatrice, Josie Rourke, très inspirée et qui donne du poids, du cachet et de la tragédie à cette rivalité entre deux femmes, qui a changé la Grande-Bretagne. A voir absolument !
Donnie apprend d'un lapin géant monstrueux que la fin du monde est dans 28 jours, 6 heures, 42 minutes et 12 seconde précisément. Mais d'où sort ce lapin géant ? Et qu'en est-il de la fin du monde annoncée ? Un scenario mindfuck qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses. Bienvenue dans le terrier du lapin.
Avec "Schlock", John Landis signe un premier long métrage parodique constamment arrimé à l'absurde et au grotesque. Il détourne le film de monstre pour façonner une oeuvre ivre de liberté, irriguée par les quiproquos et le non-sens, prenant pour héros un gorille meurtrier...
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.