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La nouvelle perle du cinéma indépendant américain, States of Grace est un beau film lumineux, drôle et délicat campé par une Brie Larson éblouissante.

Après I’m not a hipster, un premier film apprécié au Festival de Sundance, Destin Daniel Cretton revient avec un second long métrage, State of Grace, adapté d’un court métrage inspiré de sa propre histoire d’éducateur dans un centre similaire à celui de Short Term 12. Un film auréolé d’une jolie réputation acquise tout au long des festivals indépendants, ce second film aborde les blessures ouvertes, ses petits cratères de l’âme formés durant l’enfance qui une fois adulte vous empêche d’être une grande personne capable de faire face aux difficultés de la vie et de réaliser vos rêves…

Un petit bijou de portraits délicats et subtils…

Avec finesse, tact et sincérité, States of Grace nous plonge dans le quotidien d’un refuge pour adolescents hypersensibles en proie aux souffrances causés par les abus aussi bien mentaux que physiques. Un récit centré sur deux jeunes éducateurs dévoués, Mason (John Gallagher Jr.) et Grace (Brie Larson), une jeune femme fissurée cachant un secret douloureux… Une histoire où s’ancre des éléments sombres, durs comme la maltraitance de Jayden par son père et ses conséquences la scarification sans tomber dans le piège du pathos, du sordide où de la lourdeur.

Bien que l’on puisse assister à des scènes dures, le ton est allégé par des touches d’humours, notamment celui de l’un des éducateurs et la maladresse du nouvel employé un peu dépassé par les crises de ses adolescents déphasés. La force de States of Grace réside dans ce portrait d’ados blessés, désabusés criants leurs détresses comme le fait Marcus dans un rap empreint de rage. Une scène poignante, comme avec celle ou Jayden raconte à Grace, à travers un conte de fées dérangeant son histoire, apposant ainsi une gravité réelle à ce film Indé Us typique au style quasi-documentaire, sa musique singulière et sa photographie très lumineuse.

States of Grace regarde à travers les yeux de ses adolescents écorchés des tranches de vie avec une grande simplicité, réalisme tout en délivrant ses messages avec une grande douceur et une honnêteté certaine. Les personnages sont interprétés avec intensité, *Brie Larson (que l’on a pu voir notamment dans Don Jon, The Spectacular Now et la série United States of Tara.) nous offre une performance à la fois d’une grâce fragile et forte d’où le sentiment d’un film émotionnellement envoûtant.

Bien sur la thématique n’est pas révolutionnaire, et la réalisation caméra à l’épaule peut déstabiliser mais dans l’ensemble States of Grace offre des moments de magie porté par des personnages attachants et pleins de vie.

Un grand film rempli d’humanité grâce à un parfum d’authenticité, à court terme 12 (Short Term 12, titre original du film) traite avec bienveillance des différentes problématiques et de la question de ce qu’il y a après le passage dans ce type de centre… States of Grace est simplement un beau film poétique, toute en retenue mis en scène dans un style épuré, une petite perle cinématographique que ce gros coup de cœur de Deauville 2013. Destin Cretton est un réalisateur à suivre, on attend donc son prochain film qui se fera avec Jennifer Lawrence…

Synopsis : Sensible et déterminée, Grace est à la tête d’un foyer d’accueil pour adolescents en difficulté, le Short Term 12. Parmi les jeunes membres de son équipe, diversement expérimentés, la solidarité et le bon esprit sont de mise. Jusqu’à l’arrivée soudaine de Jayden, une ado surdouée et tourmentée qui ignore les règles du centre et renvoie Grace à sa propre adolescence… pas si lointaine.

States of Grace : Bande-annonce

 Fiche technique : States of Grace

Titre original : Short Term 12
Réalisateur(s) : Destin Cretton
Scénariste(s) : Destin Cretton
Casting : Brie Larson (Grace), John Gallagher Jr. (Mason), Kaitlyn Dever (Jayden), Rami Malek (Nate), Keith Stanfield (Marcus), Kevin Hernandez (Luis), Melora Walters (Dr. Hendler), Alex Calloway (Sammy) and Stephanie Beatriz (Jessica)
Musique : Joel P Ouest
Récompense : Prix d’interprétation féminine aux Festival International du Film de Lorcano 2013 pour Brie Larson
Genre : Drame
Durée: 96
Date de sortie : 23 avril 2014

Etats-Unis – 2013

The Best Offer de Giuseppe Tornatore : Une broderie sur l’art de l’illusion et l’amour

Le dernier film de Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) est un thriller romantique parfumé d’un classicisme tout Hitchcockien, interprété par un magnifique G. Rush interprétant le rôle d’un commissaire-priseur, dandy excentrique et misanthrope s’interrogeant avec mélancolie sur l’art et la beauté.

Passé par le Festival de Berlin 2013 hors compétition, The Best Offer, nous emporte dans un monde artistique, peuplé de tableaux de portraits célèbres de Raphaël, Titien et Vélasquez. Ce long métrage cisèle comme dans un tableau de maître une intrigue complexe sur plusieurs couches dans une atmosphère étrange, envoûtante…

Ce long-métrage dont l’action se situe à Vienne, dans un décor majestueux, est conduit comme un conte de fée avec une princesse enfermée dans une tour, incarnée par Sylvia Hoeks, Claire une mystérieuse femme agoraphobe, qui se cache depuis des années dans une demeure à l’allure gothique, pleine de peintures et d’antiquités.

Dans ce palace, parmi tous les trésors, un seul passionne vraiment Virgil, des pièces de mécanique rouillées qu’il confie à Robert (Jim Sturgess) afin de reconstituer un automate du XVIIIe siècle. Le marchand d’art cynique va évoluer au tempo de la construction de cet automate, il va apprendre que l’amour est capable de changer en profondeur un individu…

The Best Offer est un film peu conventionnel, sur fond de thriller romantique et d’arnaques aux ventes aux enchères, ce film aborde des thèmes comme la contrefaçon, l’identité et l’art.

Un film au charme vénéneux, porté par un fameux casting,  une photographie majestueuse et une musique (Ennio Morricon) empreinte d’air mélancolique et du lyrisme des violons. Une expérience cinématographique réussie en termes d’illusion et de faux semblants à voir VO…

Synopsis : Virgil Oldman est un commissaire-priseur de renom. Véritable institution dans le milieu de l’art et misogyne assumé, il n’a de relation intime qu’avec la collection de tableaux qu’il a su constituer secrètement au cours des années. Personne ne le connaît vraiment, même pas son vieil ami marchand d’art Billy. Lorsqu’une cliente lui demande une expertise mais n’accepte de lui parler qu’au téléphone, Virgil est piqué de curiosité et ne peut se résoudre à laisser tomber l’affaire. Quand il la voit pour la première fois il tombe violemment sous son charme.

Fiche technique : The Best Offer

Titre original : (La Migliore Offerta)
Réalisation : Giuseppe Tornatore
Scénario : Giuseppe Tornatore
Interprétation : Geoffrey Rush (Virgil Oldman), Jim Sturgess (Robert),Sylvia Hoeks (Claire), Donald Sutherland (Billy Whistler), PhilipJackson (Fred), Dermot Crowley (Lambert), Kiruna Stamell (la fille dans le bar), Liya Kebede (Sarah)…
Sortie : 16 avril 2014
Durée : 2h11
Directeur de la photographie : Fabio Zamarion
Décorateur : Raffaella Giovannetti
Costumes : Maurizio Millenotti
Ingénieur du son : Gilberto Martinelli
Montage : Massimo Quaglia
Musique : Ennio Morricone
Producteur : Isabella Cocuzza, Arturo Paglia
Production : Paco Cinematografica
Distribution : DistriB Films

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?  une comédie au rythme infernal avec Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédérique Bel…

Claude et Marie Verneuil, issus de la grande bourgeoisie catholique provinciale sont des parents plutôt « vieille France ». Mais ils se sont toujours obligés à faire preuve d’ouverture d’esprit…Les pilules furent cependant bien difficiles à avaler quand leur première fille épousa un musulman, leur seconde un juif et leur troisième un chinois. Leurs espoirs de voir enfin l’une d’elles se marier à l’église se cristallisent donc sur la cadette, qui, alléluia, vient de rencontrer un bon catholique.

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? est une vraie bonne surprise, un film au rythme soutenu, scénarisé par Guy Laurent, sans cette pointe misérabiliste que l’on trouve dans beaucoup de films parlant de ceux qui ont des origines. Cette comédie caustique se sert des préjugés et des clichés avec humour tout en évidant le ton moralisateur et les blagues trop lourdes.

Une comédie hilarante aux répliques cocasses, portée par des acteurs exceptionnels : le couple formé par Christian Clavier et Chantal Lauby est parfait en parents conservateurs, dépassés par l’irruption de cette mixité culturelle, au point de mettre tous leurs espoirs dans la cadette, qui vient de rencontrer un catholique. Seulement ce dernier est noir et sa famille est tout aussi soumise aux préjugés que les parents Verneuil…

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? traite de la peur de l’autre avec bienveillance, en jouant intelligemment avec nos idées reçues tout en restant une comédie légère. Un film ou tout le monde en prend pour son grade, ce qui permet de n’offusquer personne, tout en s’amusant de nos pires travers et pensées pas toujours très catholiques justement…

Ce film apporte un vent de fraîcheur. On rit de bon cœur. Certaines scènes comme celle de l’enterrement du prépuce ou encore celle de la Marseillaise invitent finement le spectateur à la réflexion sur ses préjugés.

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? est à ranger dans la case du bon divertissement : une comédie française populaire plutôt bien ficelée, servie par un bon casting dans l’ensemble et des dialogues qui font mouches…

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? : Bande-annonce

Fiche technique : Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?

Réalisation : Philippe de Chauveron
Casting: Christian Clavier : Claude Verneuil, Chantal Lauby : Marie Verneuil, Ary Abittan : David Benichou, Medi Sadoun : Rachid Benassem, Frédéric Chau : Chao Ling, Noom Diawara : Charles Koffi, Elodie Fontan : Laure Verneuil, Frédérique Bel : Isabelle Verneuil…
Genre : Comédie
Nationalité : Français
Distributeur : UGC Distribution
Durée : 1h37min
Date de sortie : 16 avril 2014

Rio 2, un film d’animation fun, vif et coloré 

Après, les tribulations d’un mammouth dans L’Age de glace 1, 2 et 3, Carlos Saldanha, le cinéaste brésilien nous entraîne dans ce nouvel opus Rio 2 au cœur de l’Amazonie pour suivre les aventures mouvementées de Blu et ses acolytes !

Les Aras bleus Blu, Perla et leurs 3 enfants Bia, Tiago et Carla vivent dans une réserve à Rio de Janeiro avec le tout confort moderne : ils se brossent les dents, cuisinent des crêpes, regardent la télévision, écoutent de la musique sur leurs ipod…Apprenant l’existence d’autres Aras bleus, nos citadins aux comportements très humains entreprennent le voyage pour découvrir une nature plus sauvage, un choc culturel pour Blu, habitué à la vie des humains et la technologie high-tech.

Dans cette suite, nous retrouvons les amis de Blu, Nico, Pedro, Rafael et Luiz, la grenouille rose Gabi toujours aussi amoureuse et machiavélique accompagnée du cacatoès Nigel courant après sa vengeance mais aussi d’autres personnages comme le père de Perla, Eduardo, le chef de la tribu des Aras sauvages portant fièrement la crête militaire ou encore Roberto un apollon charmeur qui donne des complexes à Blu qui se promène avec son GPS et son couteau suisse…

Rio 2 est aussi porteur d’un message écologique, comme dans la majorité des animations des Studios Blue Sky dont Epic : La Bataille du Royaume Secret. Cet opus cherche à nous sensibiliser, à la déforestation et la protection de la biodiversité…

A travers un univers animé, le réalisateur tente de faire prendre conscience d’un vaste sujet sensible, sans rendre pour autant la sensibilisation lourde. Le message n’est pas envahissant… Rio 2 est d’abord une animation joyeuse, drôle, époustouflante visuellement mâtinée de scènes d’humours qui fonctionnent à merveille. Une réussite graphique aux couleurs chatoyantes, un feu d’artifice mené sur le rythme endiablé de samba et de bosa nova digne des ambiances de Carnaval de Rio.

Une excellente suite avec des personnages attachants voir cocasses, comme ce canari avec une capsule de bouteille sur la tête… Rio 2 est une farandole de couleurs vives, une explosion d’acrobaties aériennes bleues, un beau tableau magique à croquer avec plaisir…

Synopsis : Blu a pris son envol et se sent désormais chez lui à Rio de Janeiro, aux côtés de Perla et de leurs trois enfants. Mais la vie de perroquet ne s’apprend pas en ville et Perla insiste pour que la famille s’installe dans la forêt amazonienne alors qu’ils découvrent que d’autres aras bleus y vivent.

Fiche technique : Rio 2

Réalisation : Carlos Saldanha
Scénario : Jenny Bicks, Carlos Kotkin, Don Rhymer, Jenny Bicks
Interprétation : Jesse Eisenberg/Lorant Deutsch (Blu), Anne Hathaway/Laëtitia Casta(Perla)Jemaine Clement ( Hector), Kristin Chenoweth (Gabi), Rodrigo Santoro (Tulio),Rita Moreno (Tante Mimi), Tracy Morgan (Luiz), Jake T. Austin (Fernando), Andy Garcia (Eduardo), Jamie Foxx (Nico), Rachel Crow (Carla), Leslie Mann (Linda),George Lopez (Rafael), Bruno Mars(Roberto)…
Genre : Animation, Aventure, Comédie
Sortie en salle : 09 avril 2014
Durée : 1h42min
Musique : John Powell
Directeur de la photographie : Renato Falcão
Public : A partir de 3 ans

Le film De toutes nos forces : Un hymne à la vie d’une grande authenticité

A l’origine ce film devait s’appeler (Pour un fils) et lors de la sortie du film le titre change pour devenir (De toutes nos forces), une expression résumant parfaitement cette histoire solaire centrée sur le désir de vivre pleinement. Nils Tavernier revient ainsi 9 ans après Aurore avec Carole Bouquet et François Berléand, avec un long métrage qui ne traite pas du tout le thème de l’handicap mais du regard porté sur ce dernier…De toutes nos forces  met en avant la difficulté d’accepter la différence, avec beaucoup de sensibilité au travers de cette histoire de parent perdu face à  leur enfant cloué sur une chaise roulante.

Dans cette famille l’impact du handicap se traduit par une mère surprotectrice et un père distant, accablé, incapable de communiquer avec son fils, Julien interprété par Fabien Héraud, un adolescent véritablement atteint de paraplégie mais palpitant de vie, et dont le seul désir est de vivre sa vie…

Pourtant, cette famille éclatée va se ressouder autour d’une compétition sportive : l’iron man de Nice, ce père peu causant, remarquablement  joué par Jacques Gamblin, et cet adolescent en quête de liberté vont apprendre à se découvrir mutuellement et s’aimer grâce à une aventure hors du commun.

Forcément, De toutes nos forces est souvent comparé à Intouchable, comédie ou la maladie est traitée avec humour, alors que cet œuvre peint le comportement humain face aux handicaps tout en permettant une autre approche, une autre vision sur ses corps cassés. Bien sûr Julien possède un corps handicapé mais c’est avant tout une vie, un adolescent rayonnant plein d’énergie et c’est ce message sublime qu’il faut saluer, cette force de vivre que son père va regagner au cours de ce périple.

Un beau film plein de pudeur, des paysages splendides pour un moment d’humanité traité avec élégance, émouvant sans jamais tomber dans le pathos. Même si De toutes nos force est un film hyper académique, Nils Tavernier nous offre de la joie, de l’énergie positive, une ode à la vie avec beaucoup d’humour. Un film poignant, d’une grande authenticité, porté par trois acteurs principaux habitant tous avec force et conviction leur personnage, ils ont su nous transmettre l’émotion à fleur de peau sans jamais tomber dans le misérabilisme…

Note : Ce film est inspiré d’un fait réel se déroulant aux Etats-Unis en 2009, celle de la team Hoyt…

Synopsis : Comme tous les adolescents, Julien rêve d’aventures et de sensations fortes. Mais lorsqu’on vit dans un fauteuil roulant, ces rêves-là sont difficilement réalisables. Pour y parvenir, il met au défi son père de concourir avec lui au triathlon « Ironman » de Nice: une des épreuves sportives les plus difficiles qui soit. Autour d’eux, c’est toute une famille qui va se reconstruire pour tenter d’aller au bout de cet incroyable exploit.

Fiche technique : De toutes nos forces

Réalisation : Nils Tavernier
Scénario : Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux, Nils Tavernier
Interprétation :Jacques Gamblin (Paul Amblard), Alexandra Lamy (Claire
Amblard), Fabien Héraud (Julien Amblard), Sophie de Fürst (Sophie
Amblard), Xavier Mathieu (Sergio), Pablo Pauly (Yohan), Christelle
Cornil (Isabelle)
Genre : Comédie dramatique
Sortie : 26 mars 2014
Durée : 1h30
Directeur de la photographie : Laurent Machuel
Décorateur : Jean-Michel Simonet
Montage : Yann Malcor
Musique : Bardi Johannsson
Distribution : Pathé Distribution

Her de Spike Jonze : Romance 2.0 dans un univers autistique

Auréolé du meilleur scénario original, Her de Spike Jonze (Max et le Maximonstre et Dans la peau de John Malkovich) sort aujourd’hui dans les salles de cinéma, un des films les plus attendus, accueilli plus que chaleureusement par les journalistes américains. Bâti sur un casting quatre étoiles où figurent l’excellent Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Amy Adams, et Scarlett Johansson que l’on découvre uniquement à travers cette merveilleuse voix sensuelle dans le rôle d’une OS, (operating system), programme capable de répondre aux besoins de chacun, le point de départ d’une histoire d’amour dans la réalité augmentée…

Dans un futur proche qui ressemble à notre présent, Theodore Twombly, notre poète ‘new generation’, à la moustache rétro, tombe amoureux d’une SIRI, Samantha, dans un monde où la technologie du virtuel remplace les interactions sociales, les relations humaines, une réalité proche de notre vie actuelle… Dans cette société aux pantalons taille haute, où dans la rue les gens s’ignorent et utilisent la technologie pour communiquer indirectement, Spike Jonze explore les rapports et les sentiments humains.

Spike Jonze signe ici un film à double lecture, celle de la romance 2.0 entre un homme et une compagne virtuelle et celle d’un monde en train de mourir, incapable de communiquer de vivre pleinement, un univers d’êtres dépressifs. La thématique d’une relation particulière entre un humain et Samantha, une intelligence artificielle capable d’émotions humaines, évolue en une Love Story troublante, déconcertante impliquant toute sorte de questions dans notre ère des réseaux sociaux. La relation qui semble parfaite en apparence, pose la question sur ce que représente l’être aimé.

La cyber intelligence, Samantha, interprétée par la voix magnifique de Scarlett Johansson, réussit à donner corps à un personnage virtuel, une intelligence dotée d’une conscience, mais dont la nature n’est pas vraiment explorée. Ainsi Her de Spike Jonze semble être une histoire d’amour atypique, à première vue. Or, la thématique du second temps, celle qui se cache derrière la romance 2.0 est bien plus intéressante. Dans l’univers autistique de cette mégapole colorée et pourtant froide dans laquelle évolue Theodore Twombly, les gens semblent dévitalisés, asociaux, sans énergie vitale, incapables de mordre la vie à pleine dent…

Plus le film avance, plus on se rend compte que Théodore n’est pas le seul à développer une relation 2.0, les rues sont remplies de passants vivant dans une bulle virtuelle, incapable de poser les yeux sur un autre être humain, les oreilles scotchées sur les paroles de voix du nouvel cyber ami, un monde qui n’est pas sans rappeler la société de Solaria, dans Le cycle des Fondations d’Isaac Asimov.

Her est un ovni, malgré ses longueurs, et ses répétitions : cette romance futuriste décrite avec ses avantages et ses inconvénients dans un monde à l’agonie, rappelle par moment le brillant Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Une histoire d’amour sublimée dans des couleurs chaudes par le photographe Hoyte Van Hoytema (prochainement au générique du film Interstellar de Christopher Nolan), ce film qui n’a que les contours de la science fiction, Her parle d’abord de nous, de notre société où la solitude touche profondément les individus dans un monde pourtant connecté…

Même si le long métrage s’essouffle sur la durée, Her est un conte d’anticipation, une dystopie d’une lucidité prodigieuse, un beau tableau effarent sur la solitude à l’ère du numérique, sur une musique aux rythmes lents parfaitement intégrée, fredonnant une certaine « Moon Soong », une bande originale orchestrée par le groupe Arcade Fire et le compositeur Owen Pallett.

Synopsis : Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…

Fiche technique : Her

Titre original : Her
Réalisation : Spike Jonze
Scénario : Spike Jonze
Interprétation : Joaquin Phoenix (Theodore Twombly), Scarlett Johansson (Samantha), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (la fille du rendez-vous amoureux), Chris Pratt (Paul), Matt Lescher (Charles)
Sortie en salle : 19 mars 2014
Durée : 2h06
Genre : Drame, Romance, Science fiction
Directeur de la photographie : Hoyte van Hoytema
Décorateur : K.K. Barrett
Costumes : Casey Storm
Montage : Eric Zumbrunnen, Jeff Buchanan
Musique : Arcade Fire, Owen Pallett
Producteur : Megan Ellison, Spike Jonze, Vincent Landay
Production : Annapurna Pictures
Distribution : Wild Bunch Distribution