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Une belle année pour Charlotte Gainsbourg, actuellement à l’affiche de « Nymphomaniac » de Lars Von Trier et de « Jacky au royaume des filles«  de Riad Sattouf, l’actrice retrouve son compagnon Yvan Attal dans le 4eme long métrage de Michel Spinosa après « Emmène-moi », « La Parenthèse enchantée » et « Anna M », Son épouse, un drame mêlant spiritualité et fantastique, tourné en grande partie en Inde, le film raconte l’histoire de Joseph (Yvan Attal), inconsolable depuis la mort de sa femme Catherine (Charlotte Gainsbourg), ancienne toxicomane décédée dans des circonstances mystérieuses en Inde.

Michel Spinosa nous embarque dans un voyage au cœur de l’inde où s’entrecroisent les thèmes du deuil et de la possession. Lorsque Joseph se rend à Madras, il y rencontre Gracie (jouée par l’actrice indienne Janagi), une jeune Tamoule persuadée d’être possédée l’esprit vengeur de Catherine (appelé «pey»).

Son épouse est un film centré sur l’histoire d’amour entre Joseph et Catherine, sur leurs relations passionnelles au point de devenir destructrice. A travers les flash-backs sur la vie de Catherine, les zones d’ombres de sa relation compliquée avec Joseph se révèlent sous la lumière de cette Inde aux couleurs vives.

Son épouse est un film sur le cheminement du personnage interprété par Yvan Attal, qui va apprendre à faire son deuil traversant les différentes phases passant du regret au sentiment de culpabilité. Comme le dit si bien Jean Cocteau : « Le véritable tombeau des morts, c’est le cœur de vivants »…

Le cadre exotique de l’inde sert à décliner les affres de l’amour et les cassures amoureuses avec d’autant plus de forces que la rencontre avec une autre culture permet de rétablir la communication entre Catherine et Joseph. Que l’on croit où pas à la réincarnation, envoûtement, cela importe peu, la possession de Gracie par l’esprit de Catherine, permet au couple de prendre le chemin de la réconciliation, de se parler enfin, de révéler ses non-dits, ses secrets qui empoissent l’âme et l’empêchent d’avancer…

Son épouse de Michel Spinosa n’est pas un film avec ses clichés sur l’Inde et sa spiritualité, c’est le voyage d’un homme et d’une femme vers la réconciliation, vers le pardon, la séparation pour commencer à vivre. Un film troublant, magnifiquement interprété, Son épouse offre une issue, un chemin conduisant à la libération des chaines pour Gracie au sens propre et celles que l’on se met soi-même. En se sens la mystique de l’inde rejoint notre monde…

Synopsis : Gracie, jeune Tamoule vivant près de Madras, est victime de troubles du comportement depuis le jour de ses noces : le souvenir de son amie Catherine, disparue dans des circonstances mal élucidées, semble hanter la jeune fille. Joseph, le veuf, époux inconsolé de Catherine, décide de se rendre en Inde pour rencontrer Gracie et, peut-être, au cours de ce voyage, réparer ses erreurs. Car Joseph a beaucoup à se faire pardonner…

Fiche Technique : Son épouse

Réalisation : Michel Spinosa
Scénario : Agnès de Sacy, Michel Spinosa
Interprétation: Yvan Attal (Joseph de Rosa), Janagi (Gracie), Charlotte Gainsbourg (Catherine), Laguparan (Thomas), Mahesh (Anthony), Nirupama Nityanandan (Nandini), Janakiraman Jayakumar (Dr. Anand), Murugan Perasamy (Siluvai)…
Genre : comédie dramatique
Sortie : 12 mars 2014
Durée : 1h47
Directeur de la photographie : Rakesh Haridas
Décorateur : Rembon Balraj, Valérie Valéro
Costumes : Poornima Ramaswamy, Nathalie Raoul
Ingénieur du son : Pierre Mertens, Valérie Deloof, Thomas Gauder
Montage : Ewin Ryckaert
Musique : Sig
Producteur : Patrick Sobelman
Production : Ex Nihilo
Conseiller aux dialogues : S. Ramakrishnan
Distribution : Diaphana Distribution

Note : Ce film s’appuie sur un casting et des techniciens majoritairement indiens.

300 : La Naissance d’un Empire, un Peplum maritime

We are Sparta ! : c’est la petite phrase qui nous est restée après avoir vu le film de de Zack Snyder, 300 sortit le 21 mars 2007 sur nos écrans, film qui révéla l’acteur l’acteur Gerard Butler. La suite de l’adaptation du roman graphique de Frank Miller, 300 : la naissance d’un Empire n’est ni une suite ni un prequel, l’action se passe en même temps que 300. Alors que 300 spartiates résistent à l’armée Perse aux Thermopyles,la résistance de l’armée athénienne dirigée par Thémistocle (Sullivan Stapleton) affronte Artemisia (Eva Green), la Générale suprême de la marine orientale.

Cette suite réalisée par Noam Murro (Smart People, une comédie avec Sarah Jessica Parker), introduit l’australien Sullivan Stapleton (vu dans Gangster Squad) dans le rôle du général Thémistocle. Bien que n’ayant pas la profondeur, les valeurs qui ont constitués l’intérêt du 300 originel, le film assure malgré tout le spectacle avec des scènes de violence glorieuse poétisée et nous embarquent sur les eaux tumultueuses pour des combats en mer entre flottes antiques.

Remplacer Snyder dans le siège du réalisateur, occupé ces derniers temps par un autre homme à cape n’est pas une tache aisée, on pouvait faire craindre le pire pour ce second opus. Pourtant 300 : La naissance d’un Empire film reste dans la même lignée, les mêmes codes, des giclées de sang à haute dose, et des ralentis trop souvent mis à contribution surtout si on n’aime pas ce genre d’effets.

Les scènes de combats sont assez spectaculaires, c’est brutal même si Noam Murro n’a pas le sens artistique philosophique du réalisateur des Watchmen. Il faut bien le dire, 300 était servi par un bon scénario et porté par un Léonidas exceptionnel, un spartiate au charisme intense. Stapleton par contre (Animal Kingdom, Strike Back) bien qu’excellent guerrier, téméraire, son jeu n’arrive pas à encore transmettre cet héroïsme, ni à faire oublier les fameux cries de guerre mythique de Léonidas, ce grain de folie qui faisait tout le charme du premier volet.

Malgré quelques scènes épiques de combats maritimes titanesques, la présence d’Éva Green incarnant une Artemisia ambiguë, fragile aussi redoutable que vénéneuse, une 3D est assez bien exploitée…300: Rise of an Empire aurait gagné à mettre un peu moins d’hémoglobine et autres éviscérations pour laisser un peu plus de place à la vision de la démocratie grecque. De plus il aurait peut être été plus approprié d’utiliser la technique d’incrustation permettant de restituer l’imagerie de la bande dessinée de Frank Miller.

Ce sidequel laisse une impression mitigée, il lui manque une âme, de la force émotionnelle, comme souvent dans les blockbusters américains, ceux qui tuent c’est la faiblesse du scénario que l’on tente de compenser en multipliant les effets spéciaux. Néanmoins, l’imagerie est plutôt belle, froide mais stylisée, les couleurs bleutés teintés de tons noirs tranche par au rapport au premier volet et son duo Or/Rouge et la bande son signé 3/3 Junkye XL est assez bien réussie.

En attendant la suite, 300 : la naissance d’un Empire reste un assez bon divertissement, si vous aimez les beaux muscles, les combats dantesques, les giclées de sang et Eva Green, c’est un film à voir pour se détendre et puis il y a une scène de sexe entre Artemisia et Themistokles plutôt comique au final.

Synopsis : En l’an 490 avant J.C., les troupes athéniennes doivent contrer les attaques de l’empire Perse. Une grande bataille se prépare. Non loin d’Athènes, à 42 km au nord, Marathon est l’un des derniers remparts protégeant la grande Athènes. Les Perses sont nombreux, beaucoup plus nombreux que les Athéniens, qui vont devoir faire appel aux Spartiates pour les aider.

Fiche technique : 300 : La naissance d’un Empire

Titre original : 300: Rise of an Empire
Réalisateur : Noam Murro
Scénaristes : Zack Snyder, Kurt Johnstad, basé sur le roman graphique de Frank Miller Xerxès
Casting : Sullivan Stapleton (Thémistocle), Eva Green (Artemisia), Lena Headey (Reine Gorgo), Hans Matheson (Aesyklos), Rodrigo Santoro (Xerxès), Callan Mulvey (Scyllias)…
Date de sortie en salles : 5 Mars 2014
Genre : Peplum, Action
Producteurs : Gianni Nunnari, Mark Canton, Zack Snyder, Bernie Goldman
Producteurs exécutifs : Thomas Tull, Frank Miller, Stephen Jones, Craig J. Flores, Jon Jashni
Directeur de la photographie : Simon Duggan
Budget : 65 millions de dollars
Musique : Junkie XL
Effets visuels : Richard Hollander, John ‘DJ’ Desjardin

Diplomatie de Volker Schlöndorff : Huis clos nocturne

Adapté de la pièce de théâtre éponyme, de Cyril Gély, réalisé par l’allemand Volker Schlöndorff, auteur du Tambour, Palme d’or en 1979 ex-æquo avec Apocalypse Now, de La mer à l’aube (2011) qui retraçait les derniers jours de Guy Mocquet, Volker Schlöndorff revient avec Diplomatie, présenté à la Berlinale 2014. Diplomatie narre le face à face de deux stratèges, un militaire face à civil, un huis clos qui se tint à Paris, dans une suite Von Choltitz dans l’hôtel Meurisse, la nuit du 24 au 25 août 1944. Dans le rôle du Von Choltitz on retrouve Niels Arestrup, ce dernier avait remporté le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour « Quai d’Orsay », aux côtés d’André Dussollier dans le rôle du consul Raoul Nordling.

Lorsque le jeu d’échec commence entre le général Dietrich Von Choltiz et le consul suédois Raoul Nordling, ce dernier lui pose une question «Quel homme êtes-vous donc ?» Une question d’éthique intéressante, entre obéir à sa hiérarchie, suivre une idéologie au détriment de son honneur, de son propre pouvoir de choix. Une question posée à tous depuis l’aube des temps, obéir aveuglement aux ordres même si ces derniers ont pour conséquences plus de destructions que de créations où savoir dire non, refuser d’aller dans une direction et cela même si la conséquence pour soi même est d’être clouer au pilori.

Diplomatie est le genre de film bien plus profond qu’il n’y parait, l’utilisation de la guerre comme cadre permet de visualiser les conséquences de ses propres actes, de ses propres choix de manière bien plus dramatique, qu’un bureau dans une multinationale, une salle de bourse, où encore un bureau politique. Pourtant la question reste la même «Quel homme êtes-vous donc ?»

Un huis clos nocturne sous tension mené par deux monstres sacrés, le réalisateur du Tambour construit un véritable thriller psychologique où le choix des mots est déterminant. Une véritable partie d’échec, chaque pion est avancé dans un seul but, amener le général à prendre conscience de son pouvoir de choix en dépit des menaces et des peurs. Diplomatie est prenant grâce à un duo au somment, l’interprétation du général par Niels Arestrup est charismatique et Dussolier apporte au consul un ton calme, grave, une attitude subtile et élégante…

On assiste à un véritable duel, entre tacticiens aux verbes flamboyants, dans un décor magnifique, soulignons le travail des décorateurs à cette occasion, on se croirait vraiment en 1945, les détails comme ce vieux téléphone, les livres, les cartes plonge dans une ambiance 2nd Empire. Un film à voir, une interprétation brillante alliée aux plaisirs d’entendre des dialogues intelligents, un véritable hommage à la diplomatie quant elle sert un noble objectif…

Synopsis : La nuit du 24 au 25 août 1944. Le sort de Paris est entre les mains du Général Von Choltitz, Gouverneur du Grand Paris, qui se prépare, sur ordre d’Hitler, à faire sauter la capitale. Issu d’une longue lignée de militaires prussiens, le général n’a jamais eu d’hésitation quand il fallait obéir aux ordres. C’est tout cela qui préoccupe le consul suédois Nordling lorsqu’il gravit l’escalier secret qui le conduit à la suite du Général à l’hôtel Meurice. Les ponts sur la Seine et les principaux monuments de Paris Le Louvre, Notre-Dame, la Tour Eiffel … – sont minés et prêts à exploser. Utilisant toutes les armes de la diplomatie, le consul va essayer de convaincre le général de ne pas exécuter l’ordre de destruction.

Fiche Technique : Diplomatie

Réalisation : Volker Schlöndorff
Scénario : Cyril Gely, Volker Schlöndorff
Interprétation : André Dussollier (consul Raoul Nordling), Niels Arestrup (Gén. Dietrich von Choltitz), Burghart Klaussner (Cpt. Ebernach), Robert Stadlober (Lt Bressensdorf), Charlie Nelson (le concierge), Jean-Marc Roulot (Jacques Lanvin), Stefan Wilkening (Cpl Mayer), Thomas Arnold (Lt Hegger)…
D’après : la pièce homonyme de : Cyril Gely
Genre : Historique, Drame
Nationalité : Français, allemand
Sortie en salle : 5 mars 2014
Durée : 1h24
Directeur de la photographie : Michel Amathieu
Décorateur : Jacques Rouxel
Costumes : Mirjam Muschel
Ingénieur du son : Philippe Garnier, André Zacher, Olivier Dô Hùu
Montage : Virginie Bruant
Musique : Jörg Lemberg
Producteur : Marc de Bayser, Frank Le Wita, Sidonie Dumas, Francis Boespflug
Production : Film Oblige, Gaumont
Distribution : Gaumont Distribution

Note : La réalité historique montre qu’en effet, Nordling et von Choltitz ont bien eu des contacts, mais qu’il n’y jamais eu de négociations nocturnes pour décider du sort de Paris mais un dialogue pour aboutir à un cessez-le-feu et cela plusieurs jours avant l’ordre d’Hitler. Quant à la décision du général de ne pas exécuter cet ordre, elle reste officiellement une décision personnelle. Une plaque commémorative rappelle qui fut Raoul Nordling (1881-1962), «citoyen d’honneur de Paris, représentant d’un pays neutre durant la seconde guerre mondiale. Ses relations avec le commandant du Gross Paris, Dietrich von Choltitz, comme ses liens avec la Résistance, lui ont permis, le 17 août 1944, d’obtenir la libération de 3 245 prisonniers politiques. Il a œuvré tout au long de l’insurrection parisienne afin de limiter les destructions dans la capitale (…) ».

Dans l’Ombre de Mary, la promesse de Walt Disney (Saving Mr Banks), le making of d’une conteuse

Qui ne connait pas Mary Poppins, cette légendaire nurse aux pouvoirs magiques…Un classique du  cinéma, sortie en 1964, avec la grande Julie Andrews dans le rôle phare, aux côtés de Dick Van Dyke et David Tomlinson en tant que Mr. Banks. En revanche, peu de gens connaissent l’étonnante histoire pour parvenir à monter cette œuvre mythique et c’est ce que nous propose dans l’Ombre de Mary, c’est de nous narrer les tractations ardues entre l’auteure de Mary Poppins et le père de Mickey Mouse. Dans l’Ombre de Mary, la promesse de Walt Disney (Saving Mr Banks) conte la genèse de Mary Poppins, les résistances et critiques de Pamela Travers, auteur de Mary Poppins. Bien sur le long métrage n’offre pas une représentation exacte des événements, toutefois il se base sur les souvenirs de l’auteur-compositeur Richard Shermann, également consultant sur le film.

Il s’agit aussi d’une première pour la Walt Disney Company qui met en scène Walt Disney en tant que personnage principal. Pour incarner cette icone de l’animation, le talentueux Tom Hanks est un choix allant de soi, même si physiquement les deux hommes ne se ressemblent pas. Pour devenir le Maître de l’animation Tom Hanks s’approprie les mimiques, intonations et tics allant jusqu’à refaire les présentations de la fameuse émission Disneyland. Pour autant, on ne verra jamais Walt Disney fumer, alors qu’il était un gros fumeur, il est d’ailleurs mort d’un cancer du poumon, une règle imposée par la Walt Disney compagny édictée en 2007, elle bannit la cigarette de toutes les productions de la firme.

Dans l’Ombre de Mary, la promesse de Walt Disney est avant tout une fiction romancée, le long métrage retrace les deux semaines de relations houleuses entre les deux conteurs d’histoires. Le but du film réalisé par John Lee Hancock est de narrer une fiction basée sur des faits réels, de raconter l’histoire de Pamela Lyndon Travers de son vrai nom Helen Lyndon Goff. Une femme qui adorait son père, et c’est à travers les flashbacks sous forme de retours en arrière que l’on comprend qu’en réalité, la célèbre nurse Mary Poppins est un personnage crée pour sauver ce père mort trop tôt.

Saving Mr. Banks renvoie l’auteur à son propre passé, un beau film, même si la réalité est enjolivée. Un long métrage porté par un casting en or, Emma Thompson est incroyable, elle est P. L. Travers, cette femme britannique pince sans rire, rigide laissant transparaître une fragilité, une blessure, des sentiments que l’actrice communique avec brio aux spectateurs. Sa présence est si impressionnante qu’elle éclipse presque ceux qu’ils lui donnent la réplique. Collin Farell, livre un excellente performance dans le rôle de ce père perdu trop tôt, Travers Goff, le père de Pamela L.Travers, un homme adorant ses enfants, s’enfonçant peu à peu dans la dépression et l’alcool, un passé effleuré à travers de magnifiques flashbacks…

Mention spéciale aux comédiens Paul Giamatti, il incarne Ralph, un personnage fictif, le seul à dérider P.L. Travers, Bradley Whitford interprête le co-scénariste Don DaGradi, Michelle Arthur est la jeune secrétaire Polly, et les frères Sherman sont interprétés par Jason Schwartzman et  B.J. Novak, compositeurs de plusieurs chansons mythiques comme Merlin l’Enchanteur, Le Livre de la Jungle, Les Aristochats…Dans l’Ombre de Mary, la promesse de Walt Disney est une petite friandise parsemée de moments émouvants, drôle, un divertissement au charme indéniable.

Synopsis : Lorsque les filles de Walt Disney le supplient d’adapter au cinéma leur livre préféré, Mary Poppins, celui-ci leur fait une promesse… qu’il mettra vingt ans à tenir ! Dans sa quête pour obtenir les droits d’adaptation du roman, Walt Disney va se heurter à l’auteure, Pamela Lyndon Travers, femme têtue et ferme qui n’a aucunement l’intention de laisser son héroïne se faire malmener par la machine hollywoodienne. Mais quand les ventes du livre commencent à se raréfier et que l’argent vient à manquer, elle accepte à contrecœur de se rendre à Los Angeles pour entendre ce que Disney a imaginé. Dans l’ombre de Mary est le récit de ces deux semaines en 1961 où Walt Disney va se démener pour convaincre la romancière, armé de ses story-boards et des chansons composées par les talentueux frères Sherman… Petit à petit, il va découvrir ce qui angoisse et hante tant l’auteure au point de la rendre si inflexible…

Fiche Technique : Dans l’Ombre de Mary, la promesse de Walt Disney

Titre original : Saving Mr Banks
Réalisateur : John Lee Hancock
Casting : Tom Hanks (Walt Disney), Emma Thompson (Pamela Travers), Paul Giamatti (Ralph), Colin Farrell (Travers Goff), Jason Schwartzman (Morton Sherman), Bradley Whitford (DaGradi), Annie Buckley (Ginty), Ruth Wilson (Margaret), B.J. Novak (Robert Sherman), Rachel Griffiths (Tante Ellie)
Scénaristes : Kelly Marcel et Sue Smith
Nationalité : Américain, britannique et australien
Sortie en salles : 5 mars 2014
Nationalité : USA
Durée : 2h05
Budget : 35 millions dollars

Note de la rédaction CSM 2.5/5

Critique du film La grande aventure Lego

Après avoir fait une nouvelle adaptation osée mais réussie de 21 Jump Street, Phil Lord et Chris Miller réalisent un film d’animation où tout un univers est consacré aux célèbres briques de construction, ces petits légos avec lesquels nous nous sommes amusés tous à un moment ou autre dans notre enfance.

« Everything is awesome »

Le héros est une figurine nommé Emmet (Chris Pratt) qui vit dans une dystopie conformiste tout sourire, où la population suit un manuel d’instruction, un monde genre Big Brother, reflet de notre société, avec un peuple endormi et obéissant grâce aux émissions de télévision: une pique satirique lancée aux entreprises marketing-médias du divertissement, tendance « on vous contrôle l’esprit ».

Notre petit légo respectueux des lois, Emmet touche une sorte de pierre qui fait de lui l’élu d’une prophétie qui annonce qu’il sera celui qui sauvera le monde de la menace d’une arme terrible, qu’un puissant mégalomane nommé Président Business (Lord Business en anglais) veut employer pour détruire le monde. Accompagné d’autres personnages devenus des résistants à ce régime, il lui faudra néanmoins être formé par les « maîtres constructeurs » qui peuvent construire des choses à leur guise et de la façon qu’ils veulent.

Lego the movie est un rêve de geek, un énorme coffre au trésor de la pop culture, sans parler d’une mise en scène qui donne l’impression de voir un film en stop motion (animation image par image), il faut dire que près de 15 millions de pièces ont été nécessaires afin de donner vie à cet univers tout en légos. Un film survitaminé, regorgeant d’une telle inventivité qu’il est capable de faire pâlir les derniers Pixar ou Dreamworks, un rythme endiablé, enchaînant les caméos, bourré d’humour et de références cinématographiques (Dune, Terminator,  Matrix, Batman, Inception, Seigneurs des anneaux, Star wars…) etc…

Un univers décalé, farfelu, fun. On pourrait d’ailleurs penser que le scénario est fait pour les enfants de 8 ans mais il n’est pas aussi basique que l’on s’imagine, tous les Maîtres Constructeurs sont des esprits créatifs, doués de spontanéité, une faculté honnie par le Président Business, alias Lord Business, obsédé par la mise en place d’un univers bâti selon ses propres codes. Une autre pique lancée à notre société rentrée dans l’ère de l’uniformisation des esprits et rejetant avec beaucoup de malice toutes les pièces non formatées. 

La grande aventure Lego : bande-annonce

La Grande Aventure Lego est un divertissement aussi bien pour les grands que pour les petits. Le rythme est totalement déjanté, ça défile à une vitesse folle. Une comédie burlesque démente, notamment la scène dans laquelle Batman, Gandalf, Dumbledore, Abraham Lincoln, Superman, Green Lantern, Wonder Woman et bien d’autres font littéralement une rave party dans les nuages…

Outre les nombreux rebondissements totalement inattendus, la plongée immersive dans les mondes Lego, le twist final, vous sortirez de la salle de cinéma en chantant l’hymne phare du film : « Everything is awesome ! Everything is cool when you’re part of the team »… » Enfin, au delà du fond commercial, le film délivre un message d’imagination et de créativité, un film familial bien mené et de qualité, dont la suite est annoncée officiellement pour 2017.

Synopsis : Emmet est un petit personnage banal et conventionnel que l’on prend par erreur pour un être extraordinaire, capable de sauver le monde. Il se retrouve entraîné, parmi d’autres, dans un périple des plus mouvementés, dans le but de mettre hors d’état de nuire un redoutable despote. Mais le pauvre Emmet n’est absolument pas prêt à relever un tel défi !  

 Fiche technique : La Grande Aventure Lego

Titre original : The Lego Movie
Réalisation : Chris Miller, Phil Lord
Scénario : Dan Hageman, Kevin Hageman, Phil Lord, Chris Miller
Interprétation : Chris Pratt (Emmet), Will Arnett (Batman), Morgan Freeman (Vitruvius), Elizabeth Banks (Cool-Tag), Will Ferrell (Lord Business), Charlie Day (Benny), Channing Tatum (Superman), Jonah Hill (Green Lantern)
Sortie en salles : 19 février 2014
Durée : 1h40
Genre : Animation
Directeur de la photographie : Pablo Plaisted
Montage : David Burrows, Chris McKay
Musique : Mark Mothersbaugh
Budget :60 000 000 $
Producteur : Dan Lin, Roy Lee
Production : Animal Logic, Lin Pictures, Vertigo Entertainment, Warner Bros
Distribution : Warner Bros France

Non-Stop de Jaume Collet-Serra, 146 passagers, 146 suspects

Après « Sans identité » Liam Neeson retrouve le réalisateur (Esther, La maison de l’horreur) Jaume Collet-Serra où il interprète le rôle d’un agent de Police de l’air, Bill Marks, un policier meurtri par le décès de sa fille, alcoolique, qui embarque à bord d’un long courrier bondé de passagers, 146 plus exactement. Durant le vol, il reçoit des SMS d’un inconnu qui dit être à bord et qui assure pouvoir assassiner un passager toutes les 20 minutes si on ne lui verse pas 150 millions de dollars.

Le pitch est à priori simple mais il est plutôt bien exploité, Jaume Collet-Serra construit un thriller solide, multipliant les suspects et les rebondissements. Un jeu de piste où tout le monde est suspect jusqu’au denier moment. Non-Stop est habillement mis en scène, le huis clos est mis à profit, en jouant avec la perspective et les gros plans, le réalisateur injecte une ambiance de paranoïa palpable.

Malgré un scénario comportant quelques invraisemblables, Non-Stop est un thriller bien huilé, divertissant, à la hauteur des attentes des amateurs du genre. Mise à part la pauvreté des dialogues, la réalisation reste honnête pour ce genre de film d’action. A noter, l’utilisation ingénieuse des conversations SMS.

Non-Stop est porté par un casting à la hauteur, Liam Neeson livre une bonne prestation, il incarne parfaitement l’anti-héros fatigué, au passé trouble et Julianne Moore est toujours aussi charmante.

Synopsis : Alors qu’il est en plein vol, un Marshall reçoit des SMS d’un inconnu qui dit être à bord et vouloir assassiner un passager toutes les 20 minutes s’il ne reçoit pas 150 millions de dollars.

Fiche Technique : Non-Stop

Réalisation : Jaume Collet-Serra
Scénario: Ryan Engle, John W. Richardson, Chris Roach
Interprétation : Liam Neeson (Bill Marks), Julianne Moore (Jen Summers), Michelle Dockery (Nancy), Scoot McNairy (Tom Bowen), Nate Parker (Zach White), Corey Stoll (Austin), Lupita Nyong’o (Gwen), Omar Metwally (Dr. Fahim Nasir)…
Genre : Thriller
Sortie en salles : 26 mars 2014
Durée : 1h46
Directeur de la photographie : Flavio Martínez Labiano
Costumes : Catherine Marie Thomas
Montage : Jim May
Musique : John Ottman
Producteur : Joel Silver, Andrew Rona, Alex Heineman
Production : Universal Pictures, StudioCanal, Silver Pictures
Distribution : StudioCanal