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Pompéi : Cendres et gladiateurs sexy

Le réalisateur Paul W.S. Anderson de la saga « Resident Evil » se lance dans le peplum catastrophique, un mixte entre « Titanic » (1997) de James Cameron, de « Gladiator » (2000) de Ridley Scott 300 ou encore la série Spartacus évidemment sans jamais les égaler. Pompéi est un popcorn movie qui s’assume avec des combats de gladiateurs, une histoire d’amour et des effets spéciaux.

Pompéi est un film en deux phases dans la première, on retrouve les références au film de Gladiator avec un aperçu de la jeunesse de Milo, Kit Jon Snow Harrington, « Jon Snow » de l’excellente série « Game Of Thrones » et le massacre de son peuple, perpétré par l’infâme « Corvus, incarné à l’écran par Kiefer Sutherland qui joue une sénateur romain cruel, sans foi ni loi. La seconde partie est tournée vers le cinéma catastrophe genre Titanic saupoudrée d’une romance entre la belle Cassia « le rôle est confié à Emily Browning, l’héroïne de Sucker Punch » et notre gladiateur sexy.

Au final Pompéi c’est du gros spectacle dans un cadre antique, avec une bonne dose d’effets spéciaux de bonne facture, surtout la scène du raz de marrée. C’est le genre de spectacle divertissant, agréable à regarder avec du beau monde dans les seconds rôles, comme Jared Harris, le Moriarty de Sherlock Holmes joue « Severus », le père de « Cassia » et l’inoubliable Trinity dans la saga « Matrix », Carrie-Anne Moss, qui joue « Aurelia », la mère de « Cassia ».

En somme, un film qui se laisse regarder pour ses scènes d’actions et sa reconstitution antique prenante même si le scénario est fait de grosses ficelles et que les dialogues sont minimalistes, il n’en reste pas moins que Pompéi plaira aux amateurs de films catastrophes sans prise de tête.

Synopsis : En l’an 79, la ville de Pompéi vit sa période la plus faste à l’abri du mont Vésuve. Milo, esclave d’un puissant marchand, rêve du jour où il pourra racheter sa liberté et épouser la fille de son maître. Or celui-ci, criblé de dettes a déjà promis sa fille à un sénateur romain en guise de remboursement… Manipulé puis trahi, Milo se retrouve à risquer sa vie comme gladiateur et va tout tenter pour retrouver sa bien-aimée. Au même moment, d’étranges fumées noires s’élèvent du Vésuve dans l’indifférence générale… Dans quelques heures la ville va être le théâtre d’une des plus grandes catastrophes naturelles de tous les temps. 

Fiche Technique : Pompéi

Titre du film : Pompéii
Réalisateur : Paul W.S. Anderson
Scénario : Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Michael Robert Johnson
Casting : Kit Harington (Milo), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Atticus), Carrie-Anne Moss (Aurelia), Emily Browning (Cassia), Jared Harris (Severus), Kiefer Sutherland (Corvus), Isabel Lucas (Ariadne), Currie Graham (Bellator), Sasha Roiz (Proculus)…
Genre : Action, Aventure
Sortie : 18 février 2014
Nationalité : USA
Durée : 1h44
Budget : 100 millions $
Directeur de la photographie : Glen MacPherson
Décorateur : Paul Denham Austerberry
Costumes : Wendy Partridge
Montage : Michele Conroy
Musique : Clinton Shorter
Producteur : Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody
Production : Constantin Film Produktion GmbH, Don Carmody Productions, FilmDistrict, Impact Pictures
Distribution : SND

Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf : Voiles et laisse

Quatre ans après le délicieux Les Beaux Gosses (César du Meilleur Premier Film), Riad Sattouf signe ici un piquant second long métrage, en nous plongeant dans le monde de l’une de ses séries dessinées où le personnage Pascal Brutal découvre que La Belgique est gouvernée par les femmes et les hommes portent une sorte de burqua.  A partir de cette histoire, le réalisateur imagine une dictature, un mixte entre Corée du Nord et royaume islamique, dans cette étrange république démocratique et populaire de Bubunne, les femmes ont le pouvoir et les hommes sont vêtus de voileries, une sorte d’abaya aux couleurs rouge et orange safran rappelant les kesas bouddhistes.

Jacky au royaume des filles renverse tous les codes, tous les stéréotypes jusqu’au vocabulaire, dans ce royaume c’est le féminin qui l’emporte. Les mots comme blasphème deviennent une (blasphèmerie), (une merde) un (merdin), une culotte un (culottin) etc…, la mise en place de ce vocabulaire participe à la domination de la gent masculine, au risque de déranger dans un cet univers les hommes portent des laisses comme des bijoux, et n’ont qu’un rêve, s’occuper des enfants et devenir un « Grand Couillon ».

Dans ce monde les femmes habillées à la Lady Oscar font la cour en fredonnant sous les fenêtres, posent les pieds sur la table pendant que les hommes sont aux fourneaux, elles dominent fièrement, une image dérangeante pour un monde habitué à autre une lecture des rôles.

Une comédie caustique, grinçante, où le rôle de la gentille Cendrillon maltraitée, mal-aimée est interprétée par un homme, et comme la Cendrillon des frères Grimm, Jacky ne se révolte pas contre sa condition, il n’a qu’un rêve lui aussi devenir le 3ème Grand Couillon de l’héritière du trône, la Colonnelle incarnée par Charlotte Gainsbourg. Jacky est une sorte de Cendrillon, il veut participer au Grand Bal, certain que la Colonnelle lui voue un amour réciproque et ne pourra qu’attraper la laisse qu’il n’oubliera pas d’agiter.

Jacky au royaume des filles est un ovni cinématographique, oscillant entre noirceur et burlesque, une comédie que l’on peut interpréter de différentes façons, certains diront que le cuir, le costume militaire ne fait que renforcer les valeurs masculines, alors que justement un homme peut porter d’une manière élégante, masculine une jupe comme l’a prouvé Jean Paul Gaultier, de même les femmes peuvent porter un vêtement style militaire sans être une caricature.

Une comédie subversive, transgressive qui n’a pas peur de choquer même si l’écriture n’est pas très travaillée et les gags répétitifs, Jacky au royaume des filles est à voir pour son univers décalé porté par une belle brochette d’acteurs.

Synopsis : L’histoire de Jacky au royaume des filles : En république démocratique et populaire de Bubunne, les femmes ont le pouvoir, commandent et font la guerre, et les hommes portent le voile et s’occupent de leur foyer. Parmi eux, Jacky, 20 ans, a le même fantasme inaccessible que tous les célibataires de son pays : épouser la Colonelle, fille de la dictatrice, et avoir plein de petites filles avec elle. Mais quand la Générale décide enfin d’organiser un grand bal pour trouver un mari à sa fille, les choses empirent pour Jacky : maltraité par sa belle-famille, il voit son rêve peu à peu lui échapper…

Fiche Technique : Titre original : Jacky au royaume des filles

Réalisation : Riad Sattouf
Casting : Vincent Lacoste : Jacky, Charlotte Gainsbourg : la Colonelle, Didier Bourdon : Brunu, Anémone : la Générale,Valérie Bonneton : la Chérife, Michel Hazanavicius : Julin, Noémie Lvovsky : Tata, Laure Marsac : la mère de Jacky, William Lebghil : Vergio, Anthony Sonigo : Juto, India Hair : Corune, Béatrice de Staël : l’épicière, Fred Neidhardt : Franku, Anamaria Vartolomei : Zonia, Riad Sattouf : Mit Kronk, Valeria Golino : Bradi Vune (caméo)..
Genre : Comédie
Sortie en salles : le 29 janvier 2014
Durée : 1h30.
Production : Anne-Dominique Toussaint.
Photo : Josée Deshaies.
Montage : Virginie Bruant.
Musique : Riad Sattouf.
Costumes : Olivier Ligen.
Décors : Alain Guffroy.
Distributeur : Pathé Distribution

La Voleuse de Livres, un film commenté en voix off par la Mort elle-même…

Le long métrage couvre ce passé noir, du côté Allemand, de l’intérieur, sans misérabilisme à travers les yeux de Liesel, une jeune fille analphabète, recueillie par un couple d’Allemands, Hans Hubermann (Geoffrey Rush), un peintre en bâtiment au bon cœur, souffrant de privation parce qu’il n’a jamais rejoint le parti nazi et sa femme, Rosa (Emily Watson), une femme qui cache sous un masque de dureté, une bonté réelle.

Elle apprend à lire avec le soutien de sa nouvelle famille et se lie d’amitié avec son voisin Rudy (Nico Liersch), qui idolâtre Jesse Owens, (la star de l’athlétisme des Jeux Olympiques de Berlin en 1936) et Max (Ben Schnetzer), jeune homme juif, que sa nouvelle famille cache des nazis. La voleuse de livre n’est pas un film historique classique, même si le film évoque des événements comme la Nuit de Cristal (Kristallnacht), les déportations, les rafles, les exécutions, les autodafés ainsi que la mise en place dans les écoles de l’enseignement nazi à travers des chants et des discours hitlériens.

Passion et Innocence

Ce film aborde des thèmes intéressants comme l’instruction en opposition à l’obscurantisme instauré par les nazis, une réalité toujours d’actualité, même si les livres ne sont pas brûlés publiquement, l’accessibilité à la culture et surtout au savoir reste fragile, soit parce que l’enseignement est nivelé par le bas et caractérisé par un formatage de l’esprit afin d’obtenir des citoyens bien obéissants, passifs soit car il devient trop cher donc accessible qu’à une certaine élite.

La voleuse de livre montre que pour Liesel et Max, le pouvoir des mots, le pouvoir de la créativité sont une manière d’échapper à l’endoctrinement. Quand Rudy, fan de Jesse Owens, découvre qu’il est sélectionné par les nazis pour une formation militaire d’élite, il se rebelle et s’enfuit avec Liesel pour crier ensemble : « Je déteste Hitler ! » et là on se rend compte de l’importance du pouvoir des mots face à l’absurdité d’une idéologie.

Le réalisateur de Downton Abbey à travers la porte de la petite histoire montre l’importance de l’imagination, d’une instruction faite pour réfléchir, son impact sur les individus…Comme l’écrivit le poète John Milton dans son Areopagitica (1644). «Tuer un homme, c’est détruire une créature raisonnable, l’image divine ; mais étouffer un bon livre c’est tuer la raison elle-même, c’est tuer l’image de Dieu, pour ainsi dire dans son regard.» De la même manière le poète allemand Heinrich Heine nous avertit, dans sa pièce de 1821 Almansor : 

«Là où l’on brûle les livres, on finit par brûler les hommes.»

On pourrait reprocher à cette œuvre de ne pas montrer du sang et des larmes, l’horreur de la guerre, pourtant La voleuse de livres montre un fait rarement traité, la soumission et l’opposition au IIIeme Reich du côté Allemands. Ce film met en valeur les relations humaines, la solidarité, l’amitié et sublime le jeu des acteurs, notamment Emily Watson (l’héroïne de « Punch-drunk love » et de « Breaking the waves »), impeccable dans ce rôle de mère en apparence froide, Geoffrey Rush « Le discours d’un roi », le père adoptif de Liesel, son jeu insuffle une âme à son personnage. Une interprétation magistrale, Sophie Nélisse irradie l’écran par sa douceur et Nico Liersch est poignant. Un film bouleversant, émouvant magnifié par une photographie à la fois glaciale et lumineuse et une musique de John Williams (le compositeur attitré de Spielberg) très inspirée*.

Synopsis : D’après le best-seller international the book of thief de Markus Zusak, réalisé par Brian Percival («Downton Abbey») et un scénario de Michael Petroni (« Le Monde de Narnia: L’Odyssée du Passeur d’aurore »), la voleuse de livre raconte l’histoire de Liesel, fille de dissidents communiste envoyée dans une famille d’adoption allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. L’histoire racontée en voix off par La Mort elle même (Roger Allam) débute lors des funérailles du frère de Liesel, elle ramasse un livre tombé du manteau de l’un des fossoyeurs bien que ne sachant pas lire. Les personnages de La Voleuse de Livres évoluent dans une petite ville Allemande, plus précisément une petite rue appelée (Himmel Strasse) traduite en français par (Paradis).

Fiche Technique : La voleuse de Livres

Titre original : The Book Thief
Date de sortie : 5 février 2014
Réalisateur : Brian Percival
Scénariste : Michael Petroni
D’après l’oeuvre de Markus Zusak
Durée du film : 2 h 11
Genre : Drame
Interprètes : Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann), Sophie Nélisse (Liesel), Ben Schnetzer (Max), Roger Allam (Death), Barbara Auer (Ilsa Hermann) et Nico Liersch (Rudy)
Photographie : Florian Ballhaus
Montage : John Wilson
Musique : John Williams
Costumes : Anna B. Sheppard
Décors : Katja Fischer
Producteur : Fox 2000 Pictures, Sunswept Entertainment
Distributeur : Twentieth Century Fox France

*John Williams est nommé aux Oscars 2014 pour le film La voleuse de  livres dans la catégorie Meilleure musique de film

« Le vent se lève ! Il faut tenter de vivre ». Ce  premier vers de la dernière strophe du poème vers du poème Le Cimetière marin de Paul Valery, fournit le titre et la devise du film de Miyazaki.

Le onzième et dernier long métrage du Maître Miyazaki peint le Japon des années 20-40, une période lourde de significations (crise économique, mutation de l’urbanisme, fièvre militariste, désastres naturels…). Les séquences du grand tremblement de terre du Kanto en 1923 sont d’un réalisme confondant, retranscrit dans les moindres détails avec une précision chirurgicale, on s’y croirait…

Cette ultime fresque se détache de sa filmographie par sa maturité, moins fantastique que “Princesse Mononoké” ou “Les contes de terremer”, mais tout aussi beau, « Le vent se lève » raconte l’ascension de Jirô Horikoshi (Hideaki Anno) amoureux d’aviation depuis son enfance, qui mit au point le Zèro, célèbre chasseur de la seconde guerre mondiale !

Le Vent de la Vie

Une animation plus ancrée dans le réel, que ses précédents réalisations, mais toute aussi poétique, le vent se lève embrasse des thèmes comme la famille, l’amour, la nature, l’ambition, la violence, sans doute l’œuvre la plus émouvante du maître de l’animation japonaise. Une animation mélancolique, lyrique, sans doute la plus intimiste du vieux maître japonais, son héros est un artiste du vent, il n’aspire qu’à créer des machines volantes pour leurs beautés que la guerre détourne pour en faire des vaisseaux de morts.

Comme nous dit Jikô dans Princesse Mononoké : « C’est ce monde qui est maudit« , la passion pour l’aviation de Jirô Horikoshi, tout comme Caproni, son idole, son rêve, sa création se transforme en cauchemar.

Une histoire plus sombre, tragique, la relation entre Jiro et Nahoko, une jeune femme atteinte de la tuberculose est émouvante, empreinte d’une poésie autour du vent… Un long métrage au graphisme sublime, un magnifique tableau impressionniste sublimé par la musique de Joe Hisaishi. Le vent se lève s’inspire aussi de la spiritualité japonaise, « il faut tenter de vivre », en dépit des vents contraires, survivre à tous les obstacles aller jusqu’au bout de ses rêves… Le livre du Sensei Miyazaki se referme sur un hymne à la vie…

Synopsis : Inspiré par le fameux concepteur d’avions Giovanni Caproni, Jiro rêve de voler et de dessiner de magnifiques avions. Mais sa mauvaise vue l’empêche de devenir pilote, et il se fait engager dans le département aéronautique d’une importante entreprise d’ingénierie en 1927. Son génie l’impose rapidement comme l’un des plus grands ingénieurs du monde. Le Vent se lève raconte une grande partie de sa vie et dépeint les événements historiques clés qui ont profondément influencé le cours de son existence, dont le séisme de Kanto en 1923, la Grande Dépression, l’épidémie de tuberculose et l’entrée en guerre du Japon. Jiro connaîtra l’amour avec Nahoko et l’amitié avec son collègue Honjo. Inventeur extraordinaire, il fera entrer l’aviation dans une ère nouvelle.

Fiche Technique : Le Vent se lève

Titre original : Kaze Tachinu
Réalisateur : Hayao Miyazaki
Scénariste : Hayao Miyazaki
Interprètes VO : Hideaki Anno, Miori Takimoto et Hidetoshi Nishijima
Animation : Katsuya Kondo et Kitaro Kosaka
Genre : Animation, Drame
Durée du film : 2 h 06
Date de sortie : 22 janvier 2014
Photographie : Atsushi Okui
Montage : Takeshi Seyama
Musique : Joe Hisaishi et Werner R. Heymann
Producteur : Toshio Suzuki pour Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners, Mitsubishi Corporation, Toho et KDDI Corporation
Distributeur : The Walt Disney Company France

La Belle et la Bête de Christophe Gans, un conte désincarné clé en main

Paru en 1740, écrit par Madame de Villeneuve, puis reprit en 1757 par Madame Le Prince Beaumont, le célèbre conte La Belle et La Bête a été adapté à plusieurs reprises. Une déclinaison cinématographique plus que réussi avec la version poético-surréaliste de Jean Cocteau sorti en 1946 et le chef d’œuvre animé des studios Disney daté de 1991. La version 2014 revient sur les écrans sous la houlette de Christophe Gans et l’écrivaine Sandra Vo Anh.

Renouant avec le monde des légendes (Le Pacte des loups relatant l’épisode de la bête de Gévaudan), le réalisateur du sombre et mélancolique « Silent Hill » signe un spectacle sublime à l’esthétique ultra-léchée, visuellement impressionnant…

La Belle et la Bête est un conte animée par une magie féerico-poétique, d’un esthétisme flamboyant avec des décors somptueux, des costumes fabuleux, des scènes baroques notamment ses géants de pierre, le lac gelé, la forêt qui s’éveille, une statue qui a une larme sur le visage…

Un écrin visuel enchanteur, rappelant par ses couleurs chatoyantes, l’omniprésence de la nature, l’univers du maître de l’animation japonaise Hayao Miyazaki (« Princesse Mononoke« , « Le Voyage de Chihiro » et dernièrement « Le vent se lève« ). Malheureusement la comparaison s’arrête aux décors, l’œuvre de Christophe Gans bien que traversé par quelques fulgurances où l’on voit la Bête se comporter comme un fauve, les flashbacks sur le passé du prince avant et après sa métamorphose, le film semble dévitaliser, il lui manque une âme, de l’émotion, de la fougue, du mystère, on ne voit jamais l’amour naître, transparaître entre la belle et la bête.

L’œuvre en se voulant grand public manque de mordant, de prises de risque, le côté noir, inquiétant de la bête n’est pas vraiment exploré, même si la bête incarnée divinement par Vincent Cassel produit fascination et peur. Au final, un magnifique tableau visuel, l’emportant malheureusement sur le scénario, La Belle et la Bête est un film mi-figue, mi-raisin, techniquement maîtrisé, une véritable réussite dans la forme, il dégage pourtant une impression de maladresse dans le fond et l’écriture.

La Belle et la Bête : bande-annonce

Synopsis : 1810. Après le naufrage de ses navires, un marchand ruiné doit s’exiler à la campagne avec ses six enfants. Parmi eux se trouve Belle, la plus jeune de ses filles, joyeuse et pleine de grâce. Lors d’un éprouvant voyage, le Marchand découvre le domaine magique de la Bête qui le condamne à mort pour lui avoir volé une rose.Se sentant responsable du terrible sort qui s’abat sur sa famille, Belle décide de se sacrifier à la place de son père. Au château de la Bête, ce n’est pas la mort qui attend Belle, mais une vie étrange, où se mêlent les instants de féerie, d’allégresse et de mélancolie. Chaque soir, à l’heure du dîner, Belle et la Bête se retrouvent. Ils apprennent à se découvrir, à se dompter comme deux étrangers que tout oppose. Alors qu’elle doit repousser ses élans amoureux, Belle tente de percer les mystères de la Bête et de son domaine. Une fois la nuit tombée, des rêves lui révèlent par bribes le passé de la Bête. Une histoire tragique, qui lui apprend que cet être solitaire et féroce fut un jour un Prince majestueux. Armée de son courage, luttant contre tous les dangers, ouvrant son cœur, Belle va parvenir à libérer la Bête de sa malédiction. Et se faisant, découvrir le véritable amour.

Fiche Technique : La Belle et la Bête

Titre d’origine : La Belle et la Bête
Réalisation : Christophe Gans
Scénario : Christophe Gans, Sandra Vo-Anh
D’après : La Belle et la Bête de : Gabrielle-Suzanne de Villeneuve
Interprétation : Vincent Cassel (la Bête/ le Prince), Léa Seydoux (Belle), André Dussollier (le père), Eduardo Noriega (Perducas), Audrey Lamy (Anne), Myriam Charleins (Astrid), Jonathan Demurger (Jean-Baptiste), Nicolas Cob (Maxime), Louka Meliava (Tristan), Yvonne Catterfeld (la princesse)……
France, Allemagne : 2014
Genre : Fantastique, Romance
Sortie en salles : 12 février 2014
Durée : 1h52
Directeur de la photographie : Christophe Beaucarne
Décorateur : Thierry Flamand
Costumes : Pierre-Yves Gayraud
Montage : Sébastien Prangère
Musique : Pierre Adenot
Budget : 33 millions $
Producteur : Richard Grandpierre, Romain Le Grand, Charlie Woebcken, Christoph Fisser, Henning Molfenter
Distribution : Pathé Distribution

RoboCop 2014 : Un I-Robot incarné, au design stylisé

José Padilha, le réalisateur brésilien de Troupe d’élite et de sa suite et sa suite « Troupe d’Elite 2 : L’Ennemi Intérieur » est ici aux commandes, d’un reboot plus que d’un remake, situé dans un futur proche, 2028, dans un contexte politico-économique du “tout sécuritaire”. Le conglomérat OmniCorp et son dirigeant charismatique Raymond Sellars (Michael Keaton), devenu l’entrepreneur principal de l’armée américaine cherche à imposer son monopole sur le marché de la sécurité.

La firme OmniCorp avec l’aide des médias à leurs bottes utilise une émission très populaire présentée par l’illuminé Samuel L. Jackson (Pat Novak) pour manipuler l’opinion et réduire au silence l’opposition, un parti conservateur dirigé par le Sénateur Dreyfuss/Zach Grenier afin de faire accepter une force de police composée de robots sans visage.

L’audacieuse idée se concrétise quand un jeune détective Alex Murphy (Joel Kinnaman), mortellement blessé après une tentative d’assassinat brutal est présenté au public. Un candidat de choix, homme de famille, incorruptible mais le nouveau produit Murphy, propriété du conglomérat militaro-industriel n’est pas prêt à jouer la marionnette malgré les tentatives cherchant à opprimer son humanité.

Le scénario bien que conservant la même trame que l’original, (la présence de l’E.D. 209, le robot mitrailleur bipède), accorde une part plus importante à la famille. Cette version RoboCop 2014 se révèle bourré d’allégories socio-politiques (manipulations médiatiques, influences des lobbys militaires, critique d’une société de consommation décérébrée, privatisation à tout-va, dénonciation des multinationales qui utilisent leurs monopoles commerciales pour contrôler le monde…).

Un reboot plus intelligent qu’il n’y parait, fable politique plus que film d’action, le réalisateur José Padilha et le scénariste Joshua Zetumer s’intéresse au personnage-même de RoboCop/Alex Murphy douloureusement conscient de sa robotisation progressive. Quant à la relation entre RoboCop et son créateur le docteur Dennett Norton, incarné par le charismatique Gary Oldman, elle renvoie directement à la relation entre Frankenstein et sa créature.

Dans la version de Verhoeven, l’une des choses qui avait fait le succès de Robocop 87 était l’humour noir absente dans cette version, l’ambiance glauque permanente, l’aspect ghetto, l’âpreté et l’ultra-violence métallique glorieuse, oublié aussi l’aspect gore avec ses giclées de germes de sang, les membres éclatés, la crucifixion symbolique au fusil à pompe de Peter Weller…

Dans la version 2014, la violence est édulcorée, mais José Padilha amène une vraie humanité au personnage, orientant son travail vers un visuel plus contemporain, (l’armure noire au design épuré vêtu par le Cyber flic) tout en véhiculant des idées audacieuses (vision cynique de la nation américaine et de son obsession sécuritaire, critique des médias manipulant l’information,…)

Ce RoboCop version 2014 n’est pas le désastre annoncé, certes, ce Reboot ne vaut pas son illustre modèle, la critique féroce de la société déshumanisée y était plus féroce moins aseptisé, mais Padilha apporte une touche d’émotion et un côté torturé au héros. A l’instar d’un I-Robot, le film pose la question « Qu’est-ce qui différencie les hommes des robots et les robots des hommes ? »

Au casting de Robocop nouvelle génération, on retrouve Michael Keaton et Gary Oldman toujours aussi excellent et un étonnant Samuel Jackson. Dans la peau du remplaçant du rôle phare interprété par Peter Weller, Joe Kinnaman, un rôle sous pression, pour ce comédien suédois, déjà vu dans le « Millenium » (2011) de David Fincher et surtout connu pour son rôle dans « The Killing ». Pour compléter la distribution, Abbie Cornish (Sucker Punch) incarne l’épouse de Murphy, nettement plus présente que dans la version de 1987.

Note : D’après un journal brésilien traduit par Latino Review, José Padilha n’aurait pas eu carte blanche pour réaliser un film à la mesure son ambition, il a raconté à son ami Fernando  Meirelles « C’est l’enfer ici. Le film sera bon, mais je n’ai jamais autant souffert et je ne voudrais plus jamais revivre une telle expérience. ». Meirelles a aussi raconté que son ami avait subi une pression particulièrement forte de la part de la production : « Sur 10 idées qu’il a, 9 sont refusées ».

Synopsis : 2029. La multinationale OmniCorp maîtrise entièrement la technologie robotique. Elle, qui envoie ses drones combattre aux quatre coins du globe sous le drapeau des États-Unis, projette d’appliquer cette technologie à la sécurité intérieure du pays. Alex Murphy, mari et père aimant, est un policier honnête faisant de son mieux pour endiguer la vague de criminalité et de corruption qui envahit Detroit. À la suite d’une blessure mortelle, Alex est sauvé par OmniCorp et la science robotique. Mi-homme, mi-robot, il reprend ses patrouilles avec de nouvelles capacités qui impliquent aussi des problèmes auxquels aucun homme ordinaire n’a jamais eu à faire face.

Fiche Technique : RoboCop Version 2014

Titre original : RoboCop
Réalisateur : José Padilha
Scénaristes : Michael Miner, Edward Neumeier, Joshua Zetumer, Nick Schenk
Casting : Joel Kinnaman (Alex Murphy), Gary Oldman (Norton), Michael Keaton (Sellars), Abbie Cornish (Ellen Murphy), Samuel L. Jackson (Novak), Jay Beruchel (Pope), Jennifer Ehle (Liz Kline), Michael K., Williams (Jack), Jackie Earle Haley (Maddox)…
Musique : Pedro Bromfman
Genre : Action, Science Fiction
Sortie en salle : 05 février 2014
Nationalité : USA
Durée du film : 1h57
Budget : 100 millions $
Photographie : Lula Carvalho
Montage : Daniel Rezende
Costumes : April Ferry
Décors : Martin Whist
Producteur : Strike Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures et Revival 629

American Bluff : Atmosphère surréaliste et cinéma bulle de champagne

Écrit par Eric Warren Chanteur et Russell, le film est un récit romancé du scandale Abscam, une opération d’infiltration mené par le FBI à la fin des années 70. Elle a abouti à un certain nombre d’arrestations de fonctionnaires accusés  de corruption, y compris plusieurs membres du Congrès et d’agents politiques de haut niveau.

Après « Fighter » et « Happiness Therapy », le réalisateur américain David O. Russell film l’Amérique des années seventies avec ses décors délicieusement kitsch, sa musique vintage et une galerie de personnages interlopes. Entre caricature et burlesque American Bluff est une histoire de corruption et de manipulation, sous influence (George Roy Hill, Scorsese (Les Affranchis et Casino), les frères Coen ou encore Paul Thomas Anderson « Boogie Nights » ou « Punch-drunk-love »).

Sur un mode burlesque, American Bluff – American Hustle  est avant tout un film au service des performances des acteurs, c’est un cinéma  bulle de champagne qui se concentre plutôt sur les personnages, un portrait de loosers pathétiques et magnifiques à la fois, une idée assez Cohenienne, ce regard jeté avec commisération et lucidité sur la nature humaine.

Des personnages désarticulés avec des fêlures, Bradley Cooper avec ses bouclettes et bigoudis, dans le rôle de l’agent du FBI DiMaso, souffre d’un complexe d’infériorité, Christian Bâle, méconnaissable en gras du bide et moumoute sur son crâne dégarni, dans le rôle de l’escroc Irving est à la croisée des chemins entre une vie d’arnaque et recommencer ailleurs autrement et les deux femmes Amy Adams (Sydney), Jennifer Lawrence (Rosalyn) sont tourmentées et amoureuses du même homme…Une valse de personnages névrosés surexploités par David O. Russell, au détriment du scénario et du rythme. Ce long-métrage de presque 2h20 est bien trop long, on s’ennuie presque pour un film nominé 10 fois aux oscars, un manque évident d’action et de rebondissement à part le twist final bien amené.

American Hustle fruste plus qu’il ne déçoit, ce n’est pas un échec total, il y a des moments de purs génie, mais là ou réside le problème est que le mélange des genres n’est pas en symbiose, on passe de la comédie au drame, au thriller, on dirait plusieurs courts métrages qui s’enchaînent sans osmose, même si la majorité des séquences prises à part sont exceptionnelles.

Néanmoins American Bluff de David O.Russell est un film à voir pour ses scènes sublimes, notamment celle de boîte de nuit, son humour et son casting taillé dans le diamant avec une petite apparition de Robert De Niro campant le rôle d’un tueur à gage dans un style très scorsesien de mafieux terrifiant.

Une comédie humaine virevoltante avec des personnages aussi déjantés les uns que les autres, des dialogues ciselés dans une ambiance très année seventies : casinos, décolletés plongeants, chemises à tarte à pelle, pantalons en pattes, postiches, brushing, bigoudis et bande son en parfaite harmonie avec son époque où on retrouve Sinatra, Tom Jones, Donna Summers « I feel love », les Bee Gees, Santana, Paul McCartney, Donna Summer, Elton John, David Bowie…Soulignons l’excellent travail réalisé par le musicien Danny Elfman et sa sélection de tubes Jazzy : Oscar Peterson et  Duke Ellington « Jeep’s Blues », de tubes de  Rock classique « Don’t Leave Me This Way » par Harold Melvin et the Blue Notes, « Dirty Work » par Steely Dan », « Long Black Road » par Jeff Lynne etc…

Synopsis : Entre fiction et réalité, American Bluff – American Hustle de David O.Russell nous plonge dans l’univers fascinant de l’un des plus extraordinaires scandales qui ait secoué l’Amérique dans les années 70. Un escroc particulièrement brillant, Irving Rosenfeld (Christian Bale) et sa belle complice, Sydney Prosser (Amy Adams) se retrouvent obligés par un agent du FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper) de nager dans les eaux troubles de la mafia et du pouvoir pour piéger un homme politique corrompu, Carmine Polito (Jeremy Renner). Mais l’imprévisible épouse d’Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence) pourrait bien elle aussi tirer les ficelles…

Fiche Technique : American Bluff

Titre originale : American Hustle

Réalisateur : David O. Russell
Casting : Christian Bale (Irving Rosenfeld), Bradley Cooper (DiMaso), Amy Adams (Sydney), Jennifer Lawrence (Rosalyn), Robert De Niro (Tellegio), Jeremy Renner (Carmine Polito), Michael Peña (Hernandez), Jack Huston (Musane), Alessandro Nivola (Amado), Saïd Taghmaoui (le faux Sheik)…
Scénaristes : Eric Warren Singer, David O. Russell
Genre : Comédie Dramatique, Thriller
Sortie au cinéma : 5 février 2014
Nationalité : USA
Durée du film : 2h17
Budget : 40 millions $
Monteur : Alan Baumgarten, Crispin Struthers, Jay Cassidy
Directeur de la photographie : Linus Sandgren
Musique : Danny Elfman
Costume : Michael Wilkinson
Producteurs : Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison, Jonathan Gordon
Producteurs exécutifs : Matthew Budman, Bradley Cooper, Eric Warren Singer George Parra
Distributeur : Metropolitan FilmExport