LeMagduCiné

Les pérégrinations d’un reporter  à Gerardmer : Croissants, Space-opera et Palmarès

Un jour sans fin. Cinq heures de sommeil et puis s’en réveille. A l’instar d’hier, la nuit fût courte, trop courte. Qu’importe puisqu’il s’agit de la dernière. Après avoir été récupéré quelques croissants et fait tourner la Nespresso, mon hébergeur, son pote et moi-même évoquons nos palmarès respectifs. A trop vouloir intellectualiser le cinéma fantastique, on craint que le jury ne récompense un film comme The Man in the Orange Jacket. A l’inverse on espère que des films aussi divertissants et intelligents que It Follows et Ex Machina obtiendront quelque chose. L’avenir nous le dira. Mes compères démarrent leur journée très tôt avec la compétition court-métrage. Pour ma part, il ne sera question aujourd’hui du visionnage d’un seul film. Mais pas n’importe lequel, puisqu’il s’agit du plus attendu et ambitieux de la programmation, le nouveau Wachowski, Jupiter : Le Destin de l’Univers. Première Mondiale à Gerardmer (!!!), la Warner a pris soin de poster des agents de sécurité (pour repérer d’éventuelles enregistrements vidéo) afin d’éviter toute fuite du film, à quatre jours de sa sortie nationale. A mes côtés dans la salle, un petit couple de retraités sympathiques. Ils viennent tous les ans à Gérardmer depuis cinq ans. Et ils viennent de très loin, de Normandie précisément, et profitent également de leur séjour pour aller tâter la poudreuse des pistes. On discute. Il ne se rappelle d’aucun des titres qu’ils ont vu pendant le festival mais semblent avoir apprécié beaucoup de choses. Les lumières s’éteignent et tout le monde met désormais ses lunettes 3D. On fera avec mais foutre-dieu que je les déteste.

[HORS COMPETITION] JUPITER : LE DESTIN DE L’UNIVERS

Réalisé par  Lana Wachowski & Andy Wachowski (2014). Sortie en salles le 04 février 2015.. 
Synopsis : Née sous un ciel étoilé, Jupiter Jones est promise à un destin hors du commun. Devenue adulte, elle a la tête dans les étoiles, mais elle enchaîne les coups durs et n’a d’autre perspective que celle de gagner sa vie en nettoyant les toilettes des autres. Lorsque Caine, un ancien chasseur militaire conçu génétiquement, débarque sur Terre pour retrouver sa trace, Jupiter commence à entrevoir le destin qui l’attend depuis toujours : bénéficier d’un héritage extraordinaire qui pourrait bien bouleverser l’équilibre même du cosmos…

Généreux mais terriblement impersonnel. C’est comme ça que l’on pourrait qualifier le nouveau Wachowsky. Depuis Matrix, il est vrai que les deux frangins ont de plus en plus de mal à monter de nouveaux projets. Et c’est fort regrettable car les efforts fournis avec le respectable Speed Racer et l’impressionnant Cloud Atlas n’ont jamais été récompensés, récoltant des échecs successifs au box-office. Avec Jupiter, il s’agit pour eux de la dernière chance pour conserver cette notoriété qui leur permet de monter des gros projets. Pas le droit à l’erreur. C’est donc tout naturellement que les Wachowsky livrent leur film le plus accessible, le plus grand public, le plus sage, le plus lisse. Les deux frangins ont pioché différents récits dans les contes de fées et les ont intégré au genre du space-opera. Jupiter: Le Destin de l’Univers, c’est un peu comme si Cendrillon rencontrait Star Trek. Il est également question d’une histoire familiale, de trahison, d’existence extra-humaine et d’un bestiaire sensiblement proche de celui de la Terre. De ce fait, la trame narrative est donc ultra-classique, maintes fois rabâché et n’est que prétexte à la succession de séquences numériques tout bonnement impressionnantes. Il est vrai que sur le plan visuel, les Wachowski font un boulot énorme et deux séquences se démarquent particulièrement. La première étant une course-poursuite filmée magistralement dans les rues de NY et la seconde, l’explosion dantesque d’une plate-forme situé sur une nouvelle planète. La 3D est correcte, faisant ressortir avec brio les lignes de perspective même si elle ne s’avère toujours pas révolutionnaire (du moins, au point de payer 2€ de plus). En haut de la pyramide, Channing Tattum et Mila Kunis font le boulot avec simplicité et efficacité. Sean Bean est également présent (va-t-il mourir comme dans tous ses films ?). Mais en ce qui concerne Eddie Redmayne, il incarne l’antagoniste le plus tête-à-claque sorti au cinéma depuis bien longtemps. Difficile à dire s’il s’agit d’une interprétation catastrophique et cabotineuse ou d’un choix pleinement assumé. Je pencherais évidemment pour la seconde option, mais il faut reconnaître qu’à chacune de ses apparitions, on lève les yeux au plafond et on secoue la tête de gauche à droite avec dépit. Le générique défile enfin. L’air satisfait, on ressort de la projection avec le sentiment du film qui a accompli son cahier des charges mais qui s’avère terriblement vain et sans autre ambition que de plaire à la cible ado. Un sympathique mais dispensable sous-sous-Star-Wars, en somme. Une fois les lumières rallumées, les petits vieux se tournent vers moi : « J’ai détesté, c’était trop explosif et bruyant pour moi. ». En même temps, il ne fallait pas s’attendre à autre chose pour un film de ce calibre.

Note de la rédaction : ★★★☆☆

Il est 19h et le festival touche à sa fin. Il ne reste plus que la cérémonie de clôture pour dévoiler enfin le gagnant tant attendu d’une sélection qui fût cette année de très bonne qualité. On peut d’ailleurs y dégager une tendance au cinéma d’auteur, avec ces metteurs en scène aux idées visuelles et scénaristiques propres. Lors de son discours, Christophe Gans dira sa fierté d’avoir eu affaire à un jury avec des convictions et des arguments. Le palmarès a été dur à déterminer car quatre films se détachaient clairement des autres. Ces quatre films tous heureusement primés lors du palmarès final. Christophe Gans dira qu’il a avant tout souhaité « à récompenser un metteur en scène qui ouvre des portes dans notre perception, un metteur en scène qui nous conduit dans cette ligne que j’ai toujours voulu trouver dans les films fantastiques, cette ligne paradoxale entre le rêve et le cauchemar. ». A l’instar de mes pronostics de la veille (assez similaires avec celui du jury), c’est It Follows qui remporte le Grand Prix du Jury et celui de la Critique. Ex Machina, The Voices et Goodnight Mommy sont également honoré.

[PALMARÈS]

Grand Prix du Jury : It Follow

Prix du Jury ex-aequo : Ex-Machna, The Voices

Prix du Public : The Voices

Prix de la Critique : It Follow

Prix du Jury Jeunes & Prix du Jury Sy-Fy : Goodnight Mommy

Un petit rappel sur les films qui méritent le détour, à voir au cinéma ou à leur sortie VoD/DVD/Blu-Ray. Dès le 04 février, je vous recommande fortement It Follows de David Robert Mitchell. Les amateurs de Quentin Dupieux seront ravis de le retrouver en salles dès le 18 février avec Réalité. Retrouvez le jouissif et dopé à l’humour noir The Voices de Marjane Satrapi dès le 11 mars. Et on vient de l’apprendre, Goodnight Mommy bénéficiera d’une sortie en salles, le 22 avril prochain. Ex Machina d’Alex Garland est programmé plus loin, le 27 mai précisément. On espère également une sortie DVD/Blu-Ray dans nos contrées pour What We Do in the Shadows, le film fantastique le plus jubilatoire de ces derniers mois. Le Festival s’achève et il est temps pour moi de rentrer à ma maison. Une fois encore, la neige s’abat sur la ville de Gérardmer. Une météo exceptionnelle cette année comme l’aura expliqué le créateur du festival, Lionel Chouchan. Avant de conclure ces chroniques, je tiens à remercier Clément de l’organisation presse du festival, très disponible, le Grand Hôtel SPA pour son accueil des journalistes, tous les gens avec qui j’ai discuté dans les files d’attente et surtout ceux du réseau social SensCritique que j’ai rencontré. Merci à Éric de m’avoir hébergé et à son pote Julien, deux trentenaires fort sympas. Il me tarde de vous revoir à nouveau et de se faire cette fameuse Soirée Nanar. Gérardmer est un festival à l’ambiance chaleureuse, conviviale, passionnée et c’est cela que j’aime ressentir en allant au festival. C’est une manifestation presque unique en France et si vous êtes un tantinet fan du genre, alors vous devez absolument faire ce festival une fois dans votre vie. Il me tarde d’y retourner l’année prochaine. Je conclus désormais ces chroniques du festival en vous remerciant également de m’avoir lu. N’hésitez pas à me faire part de vos retours (critique ou non). Bisous d’adieux.

Les pérégrinations d’un reporter au festival du film Fantastique de Gérardmer 2015 :  Mariage, Sexe et Nuit Décevante

Cinq heures de sommeil et puis on y retourne. Tous les cafés du monde ont du mal à me remettre en selle mais il faut bien. Aujourd’hui, le programme est composé de six films, commençant à 14h pour finir à 06h du matin, Nuit Décalée immanquable oblige. Il se trouve que le premier film est une œuvre venue de Lettonie, directement sélectionné en compétition. Ce même film que mes « voisins de fauteuils » de la veille m’avaient chaudement recommandé (« c’est de la merde ! »). On va voir ça, les gars. En attendant, je retrouve un sympathique cinéphile déjà croisé au FEFFS accompagné d’une de ses amies. On s’installe l’un à côté de l’autre dans la salle, échangeant sur la programmation, nos films vus et nos études communes respectives. Fort sympa. A cet instant, on ne se doutait pas encore que l’on allait se retrouver pris au milieu du moment WTF du festival. Le générique du festival vient de démarrer, le son se met en sourdine et un responsable de l’organisation vient devant la scène. Il appelle un certain Frédéric et une Véronique à se lever. Et il prononce cette phrase totalement inattendue dans ce contexte « Véronique, Frédéric vous demande en mariage. Donc Véronique, acceptez-vous Frédéric en mariage ? ». Je n’ai pas d’autre expression : « WHAT THE F#CK ?!! ». Interrogation collective du public pendant une seconde avant que les hurlements de joies, les sifflets et les applaudissements retentissent dans la salle. Et elle accepte. On a connu cependant plus romantique (surtout quand vous verrez la note du film en question). Le public se marre, demande à l’époux de se mettre à poil (lune de miel dans la foulée) et de payer un coup à toute la salle. Totalement surréaliste, totalement incroyable, totalement Gérardmer. Mais pas le temps de se remettre de ses émotions que le film démarre.

[EN COMPETITION] The Man in Orange Jacket

Réalisé par  Aik Karapetian (2014). Date de sortie prochainement annoncée. 

Synopsis : Suite à son licenciement, un jeune homme poursuit à la trace son ancien patron et sa charmante épouse. Au travers d’événements tous plus sanglants les uns que les autres, il tente d’échapper à son propre passé et, en s’installant dans la superbe demeure de son patron, de se construire une nouvelle identité en y menant une vie luxueuse. Mais rien ne le prépare à la visite surprise d’un invité qu’il semble vaguement connaître…

Contrairement à nos amis de la veille, je n’irais pas jusqu’à dire que ce film est aussi mauvais que ce qu’on m’en a dit (même si j’ai l’impression d’être le seul à le sauver). Mais il est vrai que The Man in the Orange Jacket est un film horriblement mutique, terriblement lent au scénario symbolique mais totalement vide et aux thèmes controversés propres à la culture cinéma des pays de l’Est (meutre froid, sexe, prostitution, rapport des classes, etc.). On repense dans la foulée à The Tribe qui avait grandement divisé le festival de Cannes. C’est polémique et ça se veut subversif en étalant des scènes gratuites et vulgaire. De plus, ça ne dure que 70 minutes, mais c’est long, terriblement long avec des plans fixes rallongés. Sans compter un vrai problème de rythme. Mais au final, je ne sais pas trop quoi en penser. Ce qui pourrait paraître lourd devient paradoxalement sa qualité, je parle ici des symboliques du film. On sent que le letton veut montrer une classe sociale qui souffre de son oppression venant de la classe des riches. Il est tout naturel qu’à force d’être oppressé, il souhaite prendre sa place. Ces disparités enlèvent ainsi toute frontière entre l’état civilisé et l’état sauvage d’où ces meurtres d’une brutalité sans nom. Et comme toute classe qui reprend le pouvoir, une autre derrière souhaite également le reprendre, s’illustrant dans les hallucinations du personnage principal. Et le film  s’empêtre dans une succession de scènes où toutes les pulsions animales d’un homme dont le pouvoir semble lui permettre ses folies (fellation sous l’eau, uriner sur des prostitués, nécrophilie, meurtre de sang-froid, etc.). En dehors de ça, il faut reconnaître que si l’ensemble manque de sens, la mise en scène est d’une beauté effarante avec ses plans cadrés finement et sa lumière froide et envoûtante. La musique et les effets sonores sont travaillées et maintiennent notre intérêt en haleine. Il y a quelque chose qui fascine et qui paradoxalement nous abandonne dans ce film. Peut-être que The Man in the Orange Jacket est un long métrage qui passionne par sa forme travaillée mais beaucoup moins par sa narration exigeante. Un OFNI du festival que le public n’a pas hésité à lyncher en fin de séance.

Note de la rédaction : ★★☆☆☆

[HORS COMPETITION] Réalité

Réalisé par  Quentin Dupieux (2014). Sortie en salles le 18 février 2015. 

Synopsis : Jason Tantra, un cameraman placide, rêve de réaliser son premier film d’horreur. Bob Marshall, un riche producteur, accepte de financer son film à une seule condition : Jason a 48 heures pour trouver le meilleur gémissement de l’histoire du cinéma…

A l’occasion de cette avant-première, le Festival a invité Jonathan Lambert et Elodie Bouchez, tous deux interprètes du film. Le temps d’une présentation rapide et d’un speech très drôle que Jonathan Lambert nous révèle qu’au Festival de l’Alpe d’Huez, les gens avaient trouvé le film plus fantastique que comique. Il est donc ravi d’être à Gérardmer mais craint que le public géromois ne trouve ici le film plus comique que fantastique. Pas grave serait-on tenté de dire, l’expérience Quentin Dupieux est à prendre dans tous les festivals. Et celui-ci n’échappe pas à la règle et pousse encore plus loin les limites méta du cinéma et du film dans le film (dans le film). Visuellement, Mr. Oizo nous offre des cadres toujours aussi beaux et dont les mouvements de caméra sont d’une sensible fluidité. Regarder un Dupieux, c’est déjà un plaisir des yeux. Tout le film fait s’entremêler différentes histoires qui étonnamment trouvent toute une cohérence et un lien commun. Du non-sens sensé pourrait-on dire. A l’humour toujours aussi absurde, les récits décollent du premier degré pour atteindre un niveau impossible à expliciter. Inclassable, on en vient parfois à se demander si Dupieux ne tourne pas en rond depuis quelques films et tombent dans la vanité de son identité. « C’est du putain de génie » s’écrie un personnage du film. Est-ce-que c’est adressé à son géniteur ? Ou comme ce petit détail drôle et mégalo où l’on peut lire sur la façade d’un cinéma le titre « Rubber 2 ». On regrettera qu’il n’achève pas son récit sur ce principal d’un lycée qui s’habille en femme. A l’inverse, il donne toute l’importance de son film au segment d’Alain Chabat,  en quête d’un gémissement à Oscars. Bien sûr, les situations de non-sens amusent toujours et on s’esclaffera devant un Alain Chabat collé à son siège devant un Michel Hazanivicius chargé de lui remettre un prix. Au fond, Dupieux devrait presque devenir un adjectif pour définir ce style d’humour si particulier, si inclassable. Le projet amuse donc toujours autant mais l’on peut se demander si le cinéma Dupieux ne commence pas à trouver ses limites et qu’il serait temps de revenir à ce qui faisait le charme d’un Rubber ou d’un Wrong.

Note de la rédaction : ★★★☆☆

[EN COMPETITION] It Follows

Réalisé par David Robert Mitchell (2014). Sortie en salles le 04 février 2015.

Synopsis : Après une expérience sexuelle apparemment anodine, Jay se retrouve confrontée à d’étranges visions et à l’inextricable impression que quelqu’un, ou quelque chose, la suit. Face à cette malédiction, Jay et ses amis doivent trouver une échappatoire aux horreurs qui ne semblent jamais loin derrière… 

Depuis l’annonce de la programmation, It Follows fait figure de favori pour le Grand Prix du Jury. Il faut dire que le film, sélectionné à Cannes (étonnant pour un film de genre) a été incontestablement acclamé par le public. Il n’en fallait pas plus pour créer un engouement autour de ce film qui en quelques mois est devenu LE film d’horreur à voir. Pas étonnant qu’il soit présent en compétition et je peux désormais confirmer une chose, It Follows est la claque attendue et ne repartira assurément pas bredouille du Festival. Second long-métrage de David Robert Mitchell, It Follows reprend ce qui fait déjà le thème central de ses courts-métrages, à savoir le sexe et plus précisément le dépucelage. Pour son géniteur, la découverte de sa sexualité peut paraître effrayante. Et ici, il est vrai qu’on revient au thème central des films d’horreur des années 80, à savoir le sexe comme vecteur de la dépravation des personnages. On se souvient que les personnages les plus « ouverts » étaient destinés à des morts atroces, et seule la « sainte vierge » trouvait son salut et sa survie. Ici, le réalisateur reprend ce même postulat mais broie les codes pour se concentrer sur un ensemble d’angoisses adolescentes (sexe, famille, ami, désir de fuir). David Robert Mitchell ne cache pas ses références et on sent son amour pour le cinéma de Carpenter, à travers cette bande-son au synthé, avec des accents de noise moderne. Quatre notes se battent en duel mais donnent au film un cachet incroyable participant à son ambiance onirique et effroyable. La mise en scène s’illustre également par des plans séquences, des panoramiques et des zooms progressifs sensibles. Un travail de l’image remarquable donc. Le réalisateur déclare même avoir pensé sa lumière avant même les phases de casting et de décors. Il lui fallait cette ambiance unique, qu’il obtient ici sans mal. Ajouté à cela un casting tout en retenu, émouvant de sensibilité et de complicité, et It Follows vous emportera en des terres sacrées où l’effroyable vous suivra sans relâche. Je ne saurais trop vous en dire plus sur le scénario pour éviter de vous gâcher la surprise mais sachez que It Follows est une expérience onirique et glaciale qui vous donnera la chair de poule. Une réussite, tout simplement.

Note de la rédaction : ★★★★☆  

Le temps de boire un café avec les connaissances du premier film de la journée qu’il est grand temps de découvrir cette fameuse Nuit Décalée que les habitués de Gérardmer connaissant bien. La file d’attente est immense, des centaines de spectateurs attendent plus d’une heure dans le froid, on prend du retard sur le début des projections. Mais on entre enfin dans la salle. On s’installe et une ambiance particulièrement festive se dévoile sous nos yeux.

On nous présente une vidéo de l’INA, où Maité et son assistante nous montrent une recette pour cuisiner l’anguille (une vidéo immanquable à voir ICI). La situation est ridicule et la salle se met à pouffer de rire. Et puis, changement de disque : « J’ai bien mangé, j’ai bien bu » de Patrick Topaloff. Les organisateurs viennent habillés en Maité, en cuistot et consorts. On nous présente les films de ce soir, et une bataille de boule de neige s’ensuit dans la salle (!!!). C’est dingue. On se marre comme pas permi. Ca s’annonce très bien. Ca hurle, ça siffle, ça se bidonne. L’ambiance est bouillante comme pas possible. Et pourtant, on va vite déchanter avec le premier film. 

[NUIT DECALEE] American Burger :

Réalisé par Bonita Drake & Johan Bromander (2014). Date de sortie prochainement annoncée.

Synopsis : Un bus, avec à son bord une horde de lycéens américains, fait un tour d’Europe et s’arrête au cœur d’une forêt afin qu’ils visitent une usine de « hamburgers 100% américains » comme le proclame fièrement son slogan publicitaire. Malheureusement pour ces jeunes, les cuisiniers ont besoin de chair fraîche… Les lycéens vont alors devoir fuir pour échapper au massacre et tenter de survivre…

Tragique visionnage que celui de American Burger. C’était extrêmement pitoyable. Pas dans le sens où l’on peut se marrer avec ses potes, avec quelques bières et de la pizza. Non c’était juste très TRES mauvais. Rien n’est drôle, tous les gags tombent à plat et le découpage du film est catastrophique. Tout le sujet se prêtait pourtant bien au jeu d’une nuit décalée avec des cinéphiles déjantés qui auraient pu jubilé. Mais American Burger loupe immanquablement tout ce qu’il entreprend. Le gore n’est jamais poussé à l’extrême ou l’absurde. Quelques rictus des zygomatiques apparaissent le temps d’une scène ou deux mais l’ensemble de la salle fait grise mine. L’interprétation des acteurs est complètement raté, ni trop grotesque pour en rire, ni trop prise au sérieuse pour en rire au second degré. Même la campagne de crowndfunding sur Indiegogo avait été ratée, ne récoltant que 3% de la somme espéré. C’est dire si le projet sentait déjà le sapin. American Burger a considérablement anéanti l’humeur des festivaliers, complètement refroidis, qui ont du mal à se remettre en selles pour la seconde projection. C’est certain, la Nuit Décalée a été complètement ratée à cause d’American Burger. C’est triste tant les festivaliers sont habitués à des films foutraques qui provoquent des hurlements, des rires jusqu’à pas d’heures dans la nuit. A mes copains d’hier qui s’insurger contre The Man in the Orange Jacket, ça « c’était de la merde ! ». L’énorme déception de ce festival.

Note de la rédaction : ☆☆☆☆☆

[NUIT DECALEE] Zombeavers :

Réalisé par  Jordan Rubin (2013). Sortie annoncée en DVD/Blu-Ray le 17 février 2015. 

Synopsis : Trois étudiantes sexy partent pour un weekend entre filles dans la classique hutte isolée au fond des bois. Tout baigne au soleil mais, au milieu du lac, il y a un drôle de barrage de castors, d’où suinte une substance vert-pomme. Cette décharge toxique a engendré une fièvre ravageuse… les timides rongeurs renaissent en stratèges carnivores : les ZOMBEAVERS. Les petits amis hypersexués des filles finissent par arriver pour un grand final gore à la nuit des casmorts vivants.

Vu à l’occasion du FEFFS, je me laisse donc retenter par un second visionnage dans un contexte geromois propice à la déconne. En compagnie de mes potes cinéphiles de chez SensCritique, on rit plus qu’à Strasbourg. Il est vrai qu’en comparaison du précédent, celui-ci aurait presque tous les atouts du chef d’œuvre navrant. Les rires s’élèvent davantage dans la salle mais on sent que l’ambiance est tiède. A la fin du film, les 2/3 des spectateurs quittent la salle, n’attendant plus rien du dernier film. Ils repartent avec un sentiment de déception palpable. Ce qui devait être l’évènement du festival est assurément son plus gros échec. Aux chargés de programmation du festival, il faudra du lourd l’année prochaine pour la Nuit du samedi. Zombeavers passe donc mieux qu’à Strasbourg mais mon appréciation ne change pas. Je vous renvoie à la critique express réalisé lors du FEFFS pour avoir mes impressions plus larges sur ce navet assumé mais paresseux.

Note de la rédaction : ★☆☆☆☆ 

Il est 4h00 et nous rentrons dormir avec mes camarades SensCritique. Avant d’allonger ma tête, je me laisse tenter à l’exercice d’un pronostic sur le palmarès de ce festival, après avoir visionné les trois-quarts des films de la compétition. Ce que je peux déjà dire, c’est que la compétition a été de bonne qualité et j’avoue qu’il est difficile de trouver un film assuré pour un prix précis. On verra demain si mon jugement est sensiblement le même que celui des Jurys. Sur ce, bisous endiablés.

PRONOSTIC Palmarès

Grand Prix du Jury
It Follows ou Goodnight Mommy
Prix du Jury
Ex-Machina et/ou Honeymoon
Prix du Public
It Follows ou The Voices
Prix de la Critique
It Follows ou Goodnight Mommy
Prix du Jury Jeunes
It Follows
Prix du Jury Sy-Fy
Cub ou The Signal

Les pérégrinations d’un reporter  au festival du Film Fantastique de Gérardmer 2015 : Harry Potter, Môman et Monsieur Moustache.

Après une première journée chargée en émotions (oui, avec le recul, c’était vraiment beau Ex-Machina), retour à Gérardmer après une courte nuit mais beaucoup de café. Pour des raisons que vous découvrirez dans quelques jours, je n’ai pas pu assister à la première séance de la journée qui était consacré à La Légende de Viy, film hors-compétition qui fût l’un des plus gros succès au box-office russe de ces dernières années. Durant ce créneau, il s’avère que la rédaction  a obtenu un entretien exclusif avec une personnalité du festival. Il sera retranscrit dans un article d’ici quelques jours. Secret sur son nom, pour le moment. Tout-juste vous dirais-je qu’il est membre du jury long-métrage. La salle de presse fût bondée aujourd’hui. Il faut dire que toutes les personnalités du festival ont participé à des interviews à la chaîne. Entretien de vingt minutes, et puis s’en va. Suffisant pour un bon article et puis le festival continue. Alors que cela fait près de trente-six heures qu’il neige sans s’arrêter, laissant certains festivaliers s’adonner aux joies du ski, je compte rester bien au chaud dans les salles de cinéma. La journée d’aujourd’hui sera consacrée à trois films en compétition et c’est avec Jamie Mark is Dead que débutera ce programme. Arrivant tout juste à trouver une place au milieu des fauteuils du cinéma de l’Espace Lac, j’en profite pour converser avec mes « voisins de film ». Ils sont trois quarantenaire, plutôt funs et me parlent cinéma avec un ton familier qui me ravit : « Cool, vous avez déjà vu The Man in Orange Jacket ? -Oui, c’était vraiment de la merde. -Ça, je te le confirme, on s’est fait chié. Le mec, il a pris cinq ans pour faire son film et y’a aucun scénario. C’est juste du contemplatif chiant.» Ok, c’est noté. Ça tombe bien, c’est justement ma séance de 14h de demain. En tout cas, merci les gars de votre franchise. Ahoooouuuuuuuh ! Le fameux cri du loup-garou retentit lors du générique du festival. Les habitués savent de quoi je parle. La séance peut enfin commencer.

[EN COMPETITION] Jamie Mark is Dead

Réalisé par  Carter Smith (2014). Date de sortie prochainement annoncée. 

Synopsis : Quand il disparaît, Jamie Marks apparemment ne manque à personne. Sauf peut-être à Adam, qui est hanté par lui…

En 2008, Carter Smith livre un film d’horreur qui a particulièrement retenu l’attention des médias et des fans du genre. Bancal, mais efficace, Les Ruines était un film inattendu où le mal venait d’une plante carnivore. Osé. Photographe d’origine, Carter Smith met sept ans à concevoir son nouveau projet. Un thriller surnaturel couplé à un « teen movie » sur fond de drame social. Ça en fait du genre à traiter. Il est vrai qu’un certain charme se dégage du film. Carter Smith impose avec délicatesse son ambiance froide et abandonnée sur une petite cité du midwest. Une des nombreuses villes au sombre destin à la Detroit, où les centres commerciaux vides jalonnent les routes. Le sujet du film est pesant. Un garçon maltraité par ses pairs est retrouvé mort. Adam qui était dans sa classe ne s’en remet et commence à avoir des visions du défunt, aux ressemblances troublantes avec Daniel Radcliffe/Harry Potter. Jamie Mark is Dead est une sorte de poésie macabre où chacun va apprendre de cette expérience pour aller de l’avant. Malheureusement, le film se complaît trop à suggérer longuement, laissant la baisse de rythme prendre le pas sur la narration. Rien ne semble se dérouler sous nos yeux. Même la dimension familiale semble vaine et tout juste présente pour suggérer le malaise d’existence d’Adam. Et le dénouement achève avec regret une belle histoire mal racontée. La relation surnaturelle entre le monde des vivants et celui des morts trouve heureusement sa force dans ce trio d’acteurs tout en justesse.  Mais ajouté à tout ça, un peu trop de piano pour bien nous faire prendre conscience du drame de la situation, et vous aurez typiquement là le schéma du film sundancien émouvant mais parfois vide. Seul pic narratif sortant le public de sa torpeur somnolente, une scène romantique à coup de « Tu as un beau pénis. Merci, hum.. tes seins sont crémeux. ». Fou rire nerveux collectif, c’est aussi ça le public de Gérardmer. Trouver de l’humour là où il n’y en a absolument pas.

Note de la rédaction : ★★☆☆☆

[EN COMPETITION] Goodnight Mommy

Réalisé par  Severin Fiala & Veronika Franz (2014). Date de sortie prochainement annoncée. 

Synopsis : Dans la chaleur de l’été, deux jumeaux de dix ans attendent leur mère dans une maison isolée en pleine campagne. Quand elle revient le visage entouré de bandages suite à une opération de chirurgie esthétique, plus rien ne semble comme avant. Froide et distante, la mère empêche désormais tout contact avec le monde extérieur. S’agit-il bien alors de leur mère ? Les garçons commencent à en douter et ils vont tout mettre en œuvre pour tenter de découvrir la vérité. Tout, vraiment tout…

Autant le dire tout de suite, malgré son rythme lancinant, on tient là l’un des gros poissons du festival. Prix assuré. Véritable uppercut horrifique qui a su provoquer des cris en fin de séance, Goodnight Mommy faisait déjà figure d’outsider dans ce festival. Produit par Ulrich Seidl (la trilogie Paradis), il raconte avec effroi le doute de deux frères jumeaux qui retrouve une mère au visage bandé qu’ils soupçonnent de ne pas être leur génitrice. Goodgnight Mommy est d’abord le sombre reflet d’un pays reconnu pour ses faits divers (Natascha Kampusch et d’autres faits d’enlèvement et de séquestration). De film contemplatif où les enfants s’amusent dans les champs, on passe à drame psychologique avant d’aboutir au « torture movie » (et non pas porn) implacable. La mise en scène est d’une précision chirurgicale. Les deux réalisateurs se sont amusés à jouer sur l’effet miroir, notamment entre le plan d’introduction et le plan final, ainsi que celui pile au milieu du film où les jumeaux sont face à face. Tout est millimétré et filmé avec une fluidité déconcertante, certains plans ne seraient pas reniés par un certain Terrence Mallick. Mention spéciale aux deux jumeaux épatants, ainsi qu’à cette femme qui sera l’élément déclencheur de la folie du film. Trois acteurs, un huis-clos et vous obtenez là un film horrifique à ne pas mettre devant tous les yeux. Le retournement de situation final peut sembler déjà vu mais il intervient avec une telle maîtrise, une telle finesse, un tel effroi qu’il s’agit incontestablement de l’image choc de ce festival. Les quelques incohérences et maladresses du film n’y font rien, Goodnight Mommy est tout simplement brillant. Les deux réalisateurs s’amusent à jouer avec les attentes et l’effroyable viendra de là où on ne l’attendait absolument pas. A la fin du film, on n’a envie que d’une chose, le revoir !

Note de la rédaction : ★★★★☆ 

[EN COMPETITION] The Voices

Réalisé par Marjane Satrapi (2014). Sortie en salles le 11 mars 2015.

Synopsis : À son travail, Jerry est amoureux de la comptable. Il fait ses confidences à ses animaux de compagnie dotés de la parole : son chat qui le pousse à commettre des meurtres, et son chien plutôt affable…

Pour terminer la journée, j’ai voulu me laisser tenter par un film à l’ambiance kitsch et funky que CSM avait déjà pu voir en avant-première. A l’instar donc de ma confrère Chloé Margueritte qui avait déjà vu The Voices, je dois dire que je me suis laissé tenter par ces recommandations. Et je n’ai qu’une chose à dire. C’était effectivement très bien. Vu dans un contexte géromois idéal où la salle bondée s’esclaffait à chaque dialogue des animaux, à chaque mort absurde, à chaque réplique instantanément culte, The Voices est assurément la séance à voir du Festival. Monsieur Moustache fait déjà parti des chats cultes du cinéma. Déjà récompensé du Prix du Nouveau Genre à l’Etrange Festival, l’humeur joviale de la salle nous a donné quelques indices sur un candidat potentiel au Prix du Public, qui ne serait pas démérité.

Je vous laisse aller lire la critique plus développée de The Voices de Chloé Margueritte. Vous auriez tort de refuser ce petit moment d’humour noir pop et très coloré.

Note de la rédaction : ★★★★☆  

Au sortir de la salle, la neige a cessé de tomber et je m’en vais retrouver mon hébergeur de la soirée dans un bar au milieu de la ville. A peine arrivé à ma voiture qu’un homme habillé aux couleurs du festival toque à ma fenêtre et me demande ma direction. Voyant que je ne vais pas dans la sienne, il me demande néanmoins de le déposer à un rond-point à un kilomètre. C’est que je suis déjà la bourre et je fais attendre le type qui m’héberge…bon allez, monte mec ! A bord de la voiture, il me dit qu’il est bénévole, passionné de cinéma, autodidacte et qu’il souhaite devenir cinéaste. Le temps d’échanger nos Facebook que nous arrivons à destination. Nous nous souhaitons mutuellement un bon festival. Bref rencontre. Je te dis bon vent, l’ami ! J’arrive donc avec un important retard au bar. J’y rencontre un homme seul, accoudé à une table. Je m’excuse mille fois auprès d’Éric, un trentenaire sympathique que j’avais très brièvement rencontré à Strasbourg et avec qui j’avais conversé sur SensCritique, fameux réseau social indispensable pour tout consommateur de culture. Un mec incroyable qui revient d’un séminaire de Barcelone dans l’urgence pour être sûr d’assister au Festival de Gérardmer. Ça, c’est de la passion ! Le temps de boire une bière et de discuter cinéma, Gérardmer, boulot pendant une heure et demi qu’on décide de rentrer se reposer. C’est qu’il est déjà 2h00 du matin et l’ami Éric commence son programme  à 9h et enchaîne avec cinq autres films. Magistral. Sur ce, vous retrouverez également dès demain le compte-rendu d’une nouvelle journée chargée avec du film letton, du Quentin Dupieux, de l’ultra-favori It Follows et de la cultissime Nuit Décalée qui donne toutes ses lettres de noblesse au festival. Bisous horrifiques.