Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, "La Gradiva" relate le voyage scolaire d'une classe de terminale dans la région de Naples. En transcendant les codes du "teen movie", Marine Atlan brosse le portrait vibrant d’une génération inquiète et sensible. Un drame mélancolique plein de grâce et de poésie.
Une jeune cinéaste queer est engagée pour relancer une franchise horrifique vieillissante et part convaincre l'actrice recluse qui incarnait la survivante du premier film culte. Entre elles naissent fascination, désir et vertige, dans un jeu de miroirs où le genre devient territoire de liberté.
Avec "Club Kid", son premier long-métrage, Jordan Firstman signe une comédie touchante et pétillante, ancrée dans l'effervescence des nuits gays new-yorkaises. Il y campe un père dévasté qui doit apprendre à se reconstruire lorsqu'un fils dont il ignorait l'existence débarque soudainement dans sa vie. Un film lumineux et généreux, qui célèbre avec tendresse le sens des liens humains et la capacité de chacun à se réinventer.
Le TIFF 2016, qui se déroulera du 8 au 18 septembre, a dévoilé une sélection foisonnante et variée aux accents sombres et engagés, catalogue plutôt grave qui donne le ton d'une rentrée placée sous le signe de la réflexion et du sérieux, mais aussi de la nostalgie avec ses nombreux films d'époque tels que The Secret Scripture, Planétarium ou encore Their Finest.
Nathan Morlando présente Mean Dreams, son second long-métrage au festival de Deauville, une allégorie sombre sur le passage à l'âge adulte influencé par Jeff Nichols et Denis Villeneuve.
En cette journée plutôt grisâtre au Festival de Deauville, Jason Lew est venu faire la promotion de son premier long-métrage, The Free World, présenté en compétition officielle, alors que le soir était diffusé Collide, le nouveau film d'Eran Creevy, défini comme le blockbuster de cette sélection.
Avec Le Teckel, le cinéaste égratigne avec verves toutes les mesquineries et les lâchetés de l'homme. Ton grinçant et humour noir autour du meilleur ami de l'homme...
Et la femme créa Hollywood un documentaire exceptionnel sur les pionnières de l'Histoire du 7e art, actrices des années de "l'âge d'or", scénaristes, patronnes de studio ou encore réalisatrices.
La lauréate du Grand Prix à Deauville pour Night Moves, fait son retour avec Certain Women, un film certes visuellement beau mais où est passé donc l’émotion ?
La Mostra de Venise, considérée comme le coup d'envoi de la rentrée cinématographique, souffle cette année ses 73 bougies. Le festival, qui se déroulera du 31 août au 10 septembre 2016, semble avoir choisi l'audace et la diversité pour cette édition haute en couleurs. Gros plan sur les films événements de la compétition, entre Frantz d'Ozon, le dernier Malick ou encore le second film du petit nouveau Damien Chazelle.
On connaît la date et, surtout, on connaît la fin. Avec "Les Dates chocs de l’Histoire", Jean-Yves Le Naour revient aux éditions Bamboo sur ces heures aiguës où rien n’est encore joué, où le cours du monde peut infléchir. Deux premiers albums donnent le ton : "11 novembre 1918 : Au cœur de l’armistice" et "28 octobre 1962 : Au cœur de la crise de Cuba".
De la conseillère d’orientation qui enterre les vocations aux cours de religion, des humiliations de cour de récréation aux connaissances prétendument "inutiles", cet ouvrage collectif publié aux éditions Fluide Glacial examine l’école sans céder aux facilités de la nostalgie. Les styles graphiques et les tonalités s’y succèdent avec liberté : autobiographie, satire, mauvais esprit, tendresse et franche bouffonnerie se fondent dans un album où chacun semble retrouver un morceau de sa propre scolarité.
À dix ans, Lenny possède un défaut impardonnable : au milieu d’une famille délicieusement dysfonctionnelle, il paraît à peu près normal. Relom retourne ainsi le divan du psychologue comme un gant et fait de "Lenny – On ne choisit pas sa famille !" une petite comédie familiale féroce, volontiers grivoise, où les adultes auraient sans doute davantage besoin d’une consultation que l’enfant qu’ils y expédient.
Et si la véritable violence faite aux filles n'était pas celle du patriarcat, mais celle des mères elles-mêmes ? Dans Faire la peau, Louise Chennevière signe un récit-réquisitoire incandescent sur le couple mère-fille, où l'écriture, entre rage et réflexivité, tente de dire l'inacceptable : la complaisance d'une lignée de mères dans la violence systémique qu'elles ont elles-mêmes subie. Un livre-ravage qui pose une question vertigineuse : faut-il tuer sa mère pour sortir d'une aliénation et vivre enfin libre ?
Des néonazis, un président américain davantage préoccupé par sa teinture que par l’apocalypse, un Panzer qui tient de l’immeuble et une querelle lexicale autour du ping-pong : Fabien Bedouel boucle le cycle de "Valhalla Bunker" en mettant tous les potentiomètres dans le rouge. C’est énorme, idiot avec méthode, et dessiné avec une redoutable efficacité.