Avec Notre salut, Emmanuelle Marre montre que le cinéma a encore une vie à mener : sérieuse et fiévreuse. D’une manière proche de Peter Watkins, Marre réinvente la manière de filmer l’intime en acte politique, de faire du cinéma un geste terriblement libre.
Zach Cregger réinvente Resident Evil autour d’un héros ordinaire et retrouve enfin l’essence survival horror de la saga Capcom. Une adaptation tendue, drôle et remarquablement maîtrisée.
Avec Rose, Markus Schleinzer plonge dans l’Allemagne rurale du XVIIe siècle, au lendemain de la guerre de Trente Ans. Dans un noir et blanc austère, presque minéral, Sandra Hüller incarne une femme qui a choisi de vivre sous l’identité d’un homme. Un film d’une grande modernité, dont le minimalisme apparent finit par tout envahir.
Miss Hokusai met scène la fille du célèbre peintre Hokusai, qui a travaillé dans l'ombre de son père sans bénéficier de la même reconnaissance malgré ses talents. Portrait d'une femme émancipée dans le Japon du XIXe.
Guy Ritchie signe un film détonant sur fond de Guerre Froide mais qui est bien trop simpliste dans son intrigue et son déroulé. Il peut néanmoins s'appuyer sur un casting solide, mené par un trio d'acteur attachant. Un Ritchie mineur, mais plus personnel que sa parenthèse Sherlock Holmes, où il devrait renouer avec ses fans et le public.
Alors qu'il aurait pu n'être que le récit romancé d'une bande de rappeurs, partis de rien pour devenir des stars irréprochables, le film nous propose une réflexion sur la difficulté de maintenir une amitié et ses idéaux face à un succès précoce et lucratif, tout en réussissant à se calquer sur le caractère à la fois nerveux, orgueilleux et tourmenté de ses personnages.
Kit Harington devient agent secret dans MI-5 Infiltration, un film d'espionnage basé sur la célèbre série anglaise MI-5. Mensonges, complots et trahisons se succèdent alors que Harry Pearce, chef du MI-5, a choisi de prendre la fuite...
Alors que Lance Armstrong a tenté de se refaire une image lors du dernier tour de France, The program sort à point nommé pour nous rappeler à quel point ses victoires n'ont été que tricherie. Mais y-a-t-il aussi du cinéma dans cette dénonciation des années dopage ?
Avec ses allures d'ersatz d'American Psycho, Kill Your Friends a tout du film déjà-vu. Est-ce-que la performance de Nicholas Hoult et la mise en scène d'Owen Harris seront suffisantes pour magnifier un sujet aussi subversif ?
Le Limier de Kenneth Branagh est une adaptation du film éponyme de Joseph L. ManKiewicz avec Michael Caine et Jude Law dans un duel machiavélique et un scénario malicieux de Harold Pinter. Le film a été récompensé par le Lion d'Or à la Mostra de Venise en 2007.
Le réalisateur italien Paolo Sorrentino n'a peur de rien, ne recule devant rien, et le prouve encore avec son nouveau film, Youth. Peu avare de son art, au risque de la démesure, il nous livre un film qui vaut toutes les peines du monde d'être vu.
Avant l’Hermione, avant le héros célébré des deux côtés de l’Atlantique, il y eut La Victoire et une première traversée clandestine. Avec Amériques, Esther Gil et Laurent Paturaud racontent cette aventure française dans la guerre d’Indépendance américaine en déplaçant légèrement le regard : Lafayette est là, mais le véritable guide se nomme Charles-François du Buysson.
Stéphane Piatzszek et Fabrice Meddour referment leur diptyque sur Newland Arrow, héritier de la haute finance new-yorkaise qui persiste à préférer aux salons bourgeois la poussière des trains et la compagnie des hobos. Une belle idée de personnage, une Amérique saisissante, mais un second volume qui avance parfois un peu trop vite.
« - Est-ce que tu savais que « famille » venait du dialecte primitif du centre de l’Italie ?
- Et ça y est… C’est reparti avec les théories…
- C’est dérivé du mot « famel ». Et « famel » dans ce dialecte, ça veut dire « esclave ». Étymologiquement, la famille, c’est l’ensemble des esclaves qui vivent sous le même toit.
- Hahaha !
- N’importe quoi !!
- Alors que « tribu » ça vient du sanskrit, d’un mot qui veut dire « naissance ». Avouez que ça a plus de gueule… »
On connaît la date et, surtout, on connaît la fin. Avec "Les Dates chocs de l’Histoire", Jean-Yves Le Naour revient aux éditions Bamboo sur ces heures aiguës où rien n’est encore joué, où le cours du monde peut infléchir. Deux premiers albums donnent le ton : "11 novembre 1918 : Au cœur de l’armistice" et "28 octobre 1962 : Au cœur de la crise de Cuba".
De la conseillère d’orientation qui enterre les vocations aux cours de religion, des humiliations de cour de récréation aux connaissances prétendument "inutiles", cet ouvrage collectif publié aux éditions Fluide Glacial examine l’école sans céder aux facilités de la nostalgie. Les styles graphiques et les tonalités s’y succèdent avec liberté : autobiographie, satire, mauvais esprit, tendresse et franche bouffonnerie se fondent dans un album où chacun semble retrouver un morceau de sa propre scolarité.