Dans la Lettonie soviétique, une adolescente issue d’une famille russe de Vieux-Croyants découvre le basket comme une sortie possible hors de son isolement. Avec Ulya, Viesturs Kairišs imagine le chemin intérieur qui mène Ouliana Semionova vers elle-même.
Avec Hope, Na Hong-jin livre un blockbuster sud-coréen spectaculaire mêlant action, horreur et science-fiction, porté par une mise en scène virtuose malgré un scénario plus conventionnel.
"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.
Alors que les jeux olympiques d'hiver battent leur plein en Corée du Sud, Greg Gillespie nous propose une plongée cash dans la vie de Tonya Harding, de ses 3 ans à sa chute après l’agression de Nancy Kerrigan.
Black Panther, un film enraciné dans l'histoire et dans la culture tribale africaine, il transcende le genre des super-héros et devient lyrique avec son visuel simplement magnifique et sa distribution stellaire. Ryan Coogler, le réalisateur du drame indie Fruitvale Station et de Rocky Creed offre certainement l'un des meilleurs Marvel, s'inscrivant parfaitement dans le MCU post - Captain America : Civil War
Malgré son casting impeccable et son ambition formelle d'être une réflexion mystique sur la foi, L'Apparition frustre par des personnages fonctions et des facilités de scénario frustrantes. Dommage, car le long-métrage peut compter sur ses belles images et le talent du réalisateur pour créer une ambiance singulière
Dans Phantom Thread, Daniel Day-Lewis signe ses adieux à sa carrière d'acteur avec une ultime interprétation exceptionnelle. Ce drame intimiste et hitchcockien, relatant une passion venimeuse et tourmentée, lui offre un dernier rôle taillé sur mesure.
En étant contraint de sortir presque 3 ans après la sortie du dernier volet, Le Labyrinthe : Le Remède Mortel s'exposait à une certaine lassitude; voire oubli du public. Mais le fait est que la dernière aventure de Thomas parvient à conjuguer efficacité et maîtrise, le tout, malgré un scénario toujours aussi mince.
Le nouveau-né du studio Aardman Animations, Cro-Man, enthousiasme par son univers autant qu'il déçoit par son manque de profondeur et de prises de risque. Un bon divertissement qui fera le bonheur des plus jeunes, mais pourra-t-il perdurer dans la mémoire des plus grands, comme l'ont fait Wallace & Gromit, Chicken Run ou Shaun le mouton avant lui ?
Inspiré des événements de l'attentat du Thalys, 15h17 pour Paris retrace la genèse des trois héros qui ont neutralisé Ayoub Elh Khazzani, terroriste du train. Avec ce film, Eastwood n'échappe pas à un manichéisme patriotique pro-militaire navrant mais propose une oeuvre troublante qui interroge sur la limite entre fiction et réalité.
The Cloverfield Paradox est donc le troisième volet de la saga initiée par Matt Reeves en 2008, et prend pour cadre, cette fois-ci, une station spatiale où réside les derniers espoirs d'une humanité à cours de réserves naturelles et au bord d'un conflit planétaire.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.