LeMagduCiné

Après le premier opus Un Voyage Inattendu, voici The hobbit : la désolation de Smaug, une nouvelle adaptation de la célèbre œuvre de J.R.R. Tolkien réalisé par Peter Jackson.

On se souvient tous du talent grandiose dont le réalisateur a fait preuve dans la trilogie Le seigneur des anneaux. Aux commandes de la saga préquelle au Seigneur des Anneaux, le réalisateur nous livre un second opus plus sombre que le premier, visuellement très réussi avec des décors grandioses, des paysages vertigineux qui  nous immerge littéralement dans la Terre du milieu.

La Désolation de Smaug reprend donc là où « Un voyage inattendu » s’était arrêté à savoir sur le promontoire où les aigles ont déposés notre compagnie, qui part pour rejoindre la maison de Beorn. Notre Hobbit Bilbon Sacquet (Martin Freeman) et la compagnie de 13 nains guidés par Thorin Écu-de-Chêne (Richard Armitage) continu ainsi leurs aventures vers la montagne Solitaire en quêtes de l’Arkenstone.

Dragon d’or, Humour, Paysages sublimes et batailles épiques

Au cours de ce périple ils feront la rencontre des élfes Legolas (Orlando Bloom) et de Thauriel (Evangeline Lilly), un personnage qui ne fait pas partie de l’univers Tolkien. Comme les puristes l’auront compris Peter Jackson prend certaines libertés avec l’original, ceux qui ne plaira certainement pas aux fans avertis. Il bien l’avouer l’amourette entre Tauriel et Kili est assez ridicule et n’apporte pas grand-chose au film.

Pour autant Le Hobbit : la Désolation de Smaug bien que n’étant pas très fidèle au roman reste un film dynamique avec un bestiaire foisonnant, des décors ultra détaillés mâtinés de scènes mémorables comme la péripétie des tonneaux, le nid d’araignée et des méchants aux trognes répugnantes.

Malgré ses défauts on retiendra l’image sublime du dragon recouvert d’or, comme le dit Bilbo, « les légendes minimisent sa grandeur »: le monstre, interprété par Benedict Cumberbatch, est terrifiant et ultra charismatique. La scène du face à face Gandalf / Sauron est également grandiose !

Par contre la musique est assez pauvre exception faite de la chanson du générique de fin, elle est magnifique. En conclusion un film agréable mais il lui manque une âme, trop de décors plastiques/studios. Toutefois, Le Hobbit : la Désolation de Smaug reste un bon film grand public qui se laisse regarder avec plaisir, avec des touches d’humour sympas et de bonnes scènes d’actions. Le rythme est entrainant, le scenario assez bien ficelé, au final un blockbuster divertissant pour finir l’année en beauté.

En attendant avec impatience le dernier opus de la saga Le Hobbit : Histoire D’Un Aller Et Retour (anciennement deuxième volet) qui raconte comment Bilbo Baggins a mis la main sur la bague au centre du Seigneur des anneaux.

Synopsis : Après avoir dérobé au sinistre Gollum son anneau magique, le hobbit Bilbo Baggins et les treize nains, menés par le valeureux Thorin, poursuivent leur dangereux périple vers le Mont Solitaire. Leur objectif: dérober une pierre précieuse qui leur permettra de faire valoir leurs droits régaliens sur ce territoire, occupé depuis plusieurs années par le dragon Smaug. Ayant réussi à échapper à une armée d’orques, les intrépides voyageurs croisent l’homme-ours Beorn, traversent la forêt de Mirkwood, où ils résistent aux attaques de terribles araignées géantes, pour ensuite se faire capturer par les Elfes de la forêt. Or, parmi ces derniers, la guerrière Tauriel, chère au coeur de l’elfe Legolas, s’éprend du nain Kili, créant du coup de nouvelles alliances inattendues. Pendant ce temps, le mage Gandalf, instigateur de la quête de Thorin, arpente la Terre du Milieu à la recherche de l’origine d’une menace dont il pressent l’imminence.

Fiche technique –  Le Hobbit : La Désolation de Smaug

Durée du film : 2h41
Titre original : The Hobbit – The Desolation of Smaug
Date de sortie : 11 décembre 2013
Réalisateur : Peter Jackson
Scénaristes : Peter Jackson, Philippa Boyens, Frances Walsh, Guillermo del Toro
D’après l’oeuvre de J.R.R. Tolkien
Interprètes : Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Richard Armitage,
Ian McKellen, Cate Blanchett
Photographie : Andrew Lesnie
Montage : Jabez Olssen
Musique : Howard Shore , Chansons : Ed Sheeran
Costumes : Ann Maskrey
Décors : Vincent Ra
Producteur : Metro Goldwyn Mayer (MGM), New Line Cinema
Distributeur : Warner Bros. France

Hunger Games – L’embrasement : Relooking et Rébellion dans un monde post-apocalyptique

Le second opus de la saga Hunger Games raconte l’histoire d’une rébellion, incarnée par la figure de Katniss Everdeen, 16 ans qui vit dans la nation post-apocalyptique de Panem, sur les ruines de l’Amérique du Nord.

Dans ce futur dystopique, dans lequel Le Capitole corrompue règne sur les 12 districts, drainant non seulement toutes les richesses des régions mais les obligeant aussi à envoyer chaque année, de jeunes gens pour participer à des jeux, en réalité des combats de gladiateurs sanguinaires. Hunger Games, est une série de 3 livres  écrite par l’Américaine Suzanne Collins, publiés respectivement en 2008, 2009 et 2010.

Ce second volet de la saga Hunger Games : Catching Fire est mieux rythmé et plus sombre que le premier volet, le metteur en scène Francis Lawrence, succédant à Gary Ross,  livre ici une version à la fois plus tragique et spectaculaire.

Ce deuxième chapitre débute juste après les événements du premier volet. Après avoir remporté les 74 éditions des jeux d’Hunger Games, Katniss (Jennifer Lawrence) est devenue le symbole sans le vouloir d’une rébellion qui gronde dans les 12 Districts. Pour calmer la population, le machiavélique Président Snow (Donald Sutherland) imagine une tournée des gagnants, l’opération de propagande ne suffisant pas, il décide d’altérer les règles du jeu de la mort en créant un 75èmes Hunger Games, les Jeux de l’Expiation, une édition spéciale, réunissant cette fois ci les vainqueurs des années précédentes.

Sans aucun doute, cette suite est nettement plus passionnante que son prédécesseur, on retrouve Katniss dans la figure d’une Artémis chasseresse, héroïne malgré elle, dans ce monde d’oppression prêt à exploser à la figure d’un Capitole, régit par un système orwellien asphyxiant les peuples. D’ailleurs on retrouve dans Hunger Games – L’embrassement, des sous-thèmes comme la critique de télé-réalité, la lutte des classe, les manipulations par les médias, les politiques même si ses sujets ne sont pas assez soulignés et traités un peu trop vite, il n’en reste pas moins que cet opus est plus une fable politique qu’un film d’action. Un volet bien plus profond, plus élégant aussi tout en prenant une ampleur inattendu pour un film au départ destiné aux adolescents, car il est avant tout question de révolte et du destin de Katniss.

Côté décors, il s’agit d’une véritable révolution artistique comparé au 1^er opus, visuellement le film est sublime avec les décors démesurés du Capitole, des costumes magnifiques signés Trish Summerville notamment une robe faite entièrement de papillons monarques. Les vêtements jouent un rôle important dans les livres de Collins, ils traduisent à travers les couleurs gris-brun l’état de pauvreté des régions mais aussi l’esprit totalitaire d’un système oppressant. Ces détails comme l’élaboration des costumes avec leurs symboliques montrent comment on peut réinventer un état fasciste avec d’un côté la réalité d’un univers majoritairement pauvre, opprimé, manipulé avec ses couleurs ternes face à l’opulence d’un Capitole aux couleurs éclatantes et tissus magnifiques, dirigé par un charismatique Donald Sutherland dans le rôle du président Snow. Une parfaite parabole de notre monde actuel…

Cette attention particulière aux décors et effets spéciaux est aussi visible dans l’arène, qui devient enfin un personnage à part entière avec ses pièges grandeur nature (singes enragés, mutations génétiques, brouillard empoisonné, lame de fond).

Hunger games – L’embrassement est plus prenant avec des scènes de jeux intenses, plus drôle, plus adulte aussi et l’interprétation est toujours de qualité avec en tête Jennifer Lawrence toujours aussi captivante, un Kiefer Sutherland magique, en un mot un casting (Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson …) au diapason.

Bien sur le film souffre de quelques défauts comme certaines longueurs au début et une fin qui ressemble à Matrix reloaded, dans l’ensemble, Hunger Games 2 possède une véritable tension, une tragédie, de l’intrigue, une bande-son parfaite sur un rythme de plus en plus haletant et une atmosphère férocement plus sombre. En attendant les deux prochains opus des aventures de Kadniss Everdeen, Hunger Games, l’embrassement reste un divertissement de bonne qualité.

Synopsis : Panem (ex Etats-Unis d’Amérique) dans le futur. Le pays divisé en 13 districts a connu une sécession du 13 ème district qui a finalement été réprimée. A tel point que le 13 ème district a été supprimé. Il n’en reste que 12. Mais la misère et la faim sont le quotidien des habitants du pays. De plus pour maintenir un climat de terreur, chaque année sont organisés des jeux télévisés nommés Hunger Games par Le Capitole centre politique. Ces jeux sont largement inspirés des jeux du cirque romains. 1 garçon et une fille sont prélevés dans chaque district et doivent s’affronter à mort. Seul doit en rester un qui obtiendra gloire et richesse et pourra ainsi faire en bénéficier son district…

Hunger Games – L’Embrasement : Bande-annonce

Hunger Games – L’Embrasement : Fiche Technique

Titre original : The Hunger Games – Catching Fire
Réalisation : Lawrence Francis
Scénario : Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray d’après le roman de : Suzanne Collins
Interprétations : Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Jack Quaid, Taylor St. Clair, Sandra Lafferty, Woody Harrelson, Josh Hutcherson, Paula Malcomson, Willow Shields, Donald Sutherland, Elizabeth Banks, Bruce Bundy, Nelson Ascencio, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Lynn Cohen, Jena Malone, Amanda Plummer, Jeffrey Wright
Musique : James Newton Howard, T-Bone Burnett
Montage : Alan Edward Bell
Photographie : Jo Willems
Durée : 146 minutes
Genre : Science-fiction, Aventures, Teen movie
Date de sortie : 27 novembre 2013

Etats-Unis – 2013

Malavita : Mafia Blues au pays des Camembert

Synopsis : Fred Blake alias Giovanni Manzoni, repenti de la mafia new-yorkaise sous protection du FBI, s’installe avec sa famille dans un petit village de Normandie. Malgré d’incontestables efforts d’intégration, les bonnes vieilles habitudes vont vite reprendre le dessus quand il s’agira de régler les petits soucis du quotidien.

Le réalisateur du futur film de science-fiction « Lucy » Luc Besson adapte le roman éponyme publié en 2004 par l’écrivain Tonino Benacquista. Après Mafia Blues, le grand Robert De Niro réitère dans le rôle du « Padrino ». Il reprend la figure la du pentito (malfrat repenti ayant témoigné contre son camp et bénéficiant du programme de protection des témoins, qui pour fuir un parrain de New York, qui veut sa peau s’installe dans un petite village de Normandie. Le film suit les Manzoni (rebaptisés Blake), famille italo-américaine qui essaie de s’intégrer tant bien que mal, mais il est parfois difficile de chasser le naturel qui revient fréquemment au galop.

En effet la famille composée de Giovanni/Fred Blake (Robert De Niro), sa femme Maggie (Michelle Pfeiffer) et leurs deux enfants Belle (Dianna Agron) et Warren (John D’Leo) règlent les choses du quotidien à leur façon. Une famille déjantée, à la colère facile, la mère nous fait exploser le magasin, le jeune garçon corrompt toute l’école et la jeune fille n’en est pas en reste.

Certes les personnages sont très « clichés » mais tellement drôles, des méchants pas si méchants au final puisque l’on fini par s’attacher à cette famille pétaradante. Malavita est un bon divertissant satirique, avec des va et vient en noir et blanc sur l’Histoire des parrains de la mafia sicilienne aux États-Unis, qui rappellent une certaine trilogie dirigée par le réalisateur Francis Ford Coppola.

Malgré un scénario un peu léger, Malavita reste un bon pastiche bourré d’hommages à prendre au second degré, avec un formidable Robert de Niro à la tête d’une famille de frappadingues, les acteurs qui interprètent les mafieux new-yorkais ont la gueule de l’emploi, Michelle Pfeiffer est très convaincante en mère de famille au caractère bien trempé sans oublier Tommy Lee Jones en agent du FBI. Les deux acteurs incarnant les adolescents sont phénoménaux, mention à Dianna Agron qui montre ici qu’elle est bien plus qu’une pom-pom girl, révélée par la série Glee, elle est hilarante dans ce rôle d’adolescente défonçant  la tronche d’adolescents boutonneux à coups de raquettes de tennis.

Une petite note concernant le reproche que l’on peut faire à Besson, en effet le film caricature les français, ce qui peut vexer mais si on regarde bien, c’est réciproque, les clichés caricaturaux sont des deux côtés, la vision des Américains sur les Français (débiles boutonneux et antiaméricain) et vice-versa  (le beurre de cacahuètes, le coca, les américains dépositaires du gène du psychopathe, est tout aussi gratiné).

Au final, le film ne laisse pas un souvenir impérissable, on est loin des chefs d’œuvres comme Le Grand Bleu, Nikita ou Léon mais c’est assez amusant de voir cette famille de mafieux gérée les problèmes rencontrés dans la vie au quotidien. Un film en demi-teinte, distrayant, sans prise de tête, à l’humour décalé à prendre au 2ème voire au 3ème degré, Malavita un plaisir coupable qui se laisse regarder entre amis ou en famille.

Malavita : Bande-annonce

Malavita : Fiche Technique

Durée du film : 1h 51
Date de sortie : 23 octobre 2013
Titre original : The Family
Réalisateur : Luc Besson
Scénaristes : Luc Besson, Michael Caleo
D’après l’oeuvre de Tonino Benacquista
Acteurs : Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones
Directeur photo : Thierry Arbogast
Décors : Hugues Tissandier
Costumes : Olivier Beriot
Musique : Evgueni Galperine
Producteur : EuropaCorp
Distributeur : EuropaCorp

Note : Pourquoi le titre Malavita ? D’abord c’est le titre du roman de Tonino Benacquista dont est tirée cette comédie noire mais c’est aussi le nom du chien, le témoin passif des actions de notre famille de mafieux.

Thor 2 : Combats intergalactique, Humour et Relation familiale tumultueuse

Après le départ de Kenneth Branagh, Marvel a confié les rênes à Alan Taylor pour réaliser ce second film de la phase 2 de l’univers cinématographique Marvel, huitième film de la saga et deuxième volet d’une trilogie consacré au Dieu nordique, « Thor : le Monde des ténèbres« .

Alan Taylor est un réalisateur qui a son actif plusieurs mises en scène de la série Games of Throne, signe là une bonne mouture de films consacrés aux super héros. Le parcours du réalisateur se ressent dans Thor 2 qui tend plus vers l’heroic fantasy, le space Opéra que le pur film de supers héros. Cette remarque vaut notamment pour les décors assez médiévaux du royaume d’Asgard qui ressemble plus à une sorte de royaume du Rohan du « Seigneur des Anneaux » avec une pointe de technologie à la Star Wars (les bruitages sont signés par l’équipe de Skywalker Sound).

Ce second opus se centre plus sur le personnage de Thor incarné toujours par un charismatique Chris Hemsworth, délesté de son arrogance enfantine après son passage chez les Avengers mais toujours armé de son fameux marteau Le mjöllnir (mjollnir en ancien narrois).

Appelé à se préparer pour gouverner les 9 royaumes, Thor rejoint Asgard, au moment où un phénomène exceptionnel se produisant tous les 5000 ans «Convergence » suite à l’alignement des royaumes annonçant le retour d’une antique race, vivant avant la lumière et la création de l’univers, les elfes noirs dirigé par Malekith interprété par Christopher Eccleston ( l’ancien Docteur Who de la fameuse série britannique).

Afin d’empêcher le belliqueux Malekith de réaliser son plan diabolique plonger l’univers dans les ténèbres, Thor 2 est obligé de s’allier à son meilleur ennemi, son fourbe frère, le dieu du mensonge merveilleusement incarné par Tom Hiddleston.

Thor 2 est un blockbuster de bonne facture, même si la bataille finale bien que dantesque n’arrive pas à la cheville d’Avengers, bien plus spectaculaire, toutefois le film reste un bon divertissement avec de l’action, de l’humour et une photographie magnifique.

En conclusion malgré des défauts au niveau du scénario qui comporte quelques incohérences, Thor : le Monde des ténèbres est efficace, des combats  spectaculaires, des portails spatio-temporels et une pléthore de gags comme la scène où Loki se transforme en Captain America. Il faut dire le personnage du dieu Loki est particulièrement bien soigné, un personnage mêlant humour, cynisme et cette fois-ci la relation entre les frères ennemis est bien mieux exploité.

Malgré une intrigue confuse, tordu on craque pour ce second opus, réalisé par Alan Taylor (déjà engagé pour diriger Terminator 5) et puis les deux fins post-générique annoncent de belles choses the Gardians Of Galaxy et une suite pour Avengers 2. La phase 2 de Marvel, laisse augurer de bonnes surprises, notamment pour Captain America 2 (la bande-annonce annonce un film d’action de grande envergure).

Synopsis : Thor : Le Monde des ténèbres nous entraîne dans les nouvelles aventures de Thor, le puissant Avenger, qui lutte pour sauver la Terre et les neuf mondes d’un mystérieux ennemi qui convoite l’univers tout entier… Après les films Marvel Thor et Avengers, Thor se bat pour restaurer l’ordre dans le cosmos, mais une ancienne race, sous la conduite du terrible Malekith, un être assoiffé de vengeance, revient pour répandre les ténèbres. Confronté à un ennemi que même Odin et Asgard ne peuvent contrer, Thor doit s’engager dans son aventure la plus dangereuse et la plus personnelle, au cours de laquelle il va devoir s’allier au traître Loki pour sauver non seulement son peuple et ceux qui lui sont chers, mais aussi l’univers lui-même.

Fiche Technique

Réalisation : Alan Taylor.
Scénario : Robert Rodat (scénariste sur la série Falling Skies)
Casting : Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Forster) Tom Hiddleston (Loki), Stellan Skarsgård, Idris Elba (Heimdall), Christopher Eccleston (Malekitch), Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Jaimie Alexander (Sif), Clive Russel (Tyr, le dieu de la Guerre) Rene Russo et Anthony Hopkins (Odin).
Genre : Action, Fantastique.
Nationalité : Américain.
Titre original : Thor : The Dark World.
Distributeur : The Walt Disney Company France.
Durée : 1h52.
Date de sortie : 30 octobre 2013.

La Vie d’Adèle Chapitres 1 & 2, Kechiche ou la mise à nu artistique du corps et de l’âme

Abdellatif Kechiche aime traiter de la vie commune, briser les frontières de l’intime, de nos simples existences, en essayant d’en tirer la quintessence, la vraie substance. Il semble vouloir montrer la nature humaine telle qu’elle est, sans artifice. Dans cette recherche constante de la vérité, dans cette approche naturaliste de l’image, Kechiche aime prendre son temps. La lenteur est une vertu qui permet de mieux saisir les nuances du vrai et de faire surgir l’émotion. Du début à la fin, Adèle est, comme la Marianne de Marivaux, un « cœur à qui il manque quelque chose » et Kechiche va exprimer ce manque de manière magistrale dans une mise à nu artistique des corps et des âmes. Son ambition est en effet celle de l’artiste, des Monet Van Gogh ou Proust, qui savent décrypter des vérités simples.

La Vie d’Adèle Chapitres 1 & 2 d’Abdellatif Kechiche est une adaptation très libre du roman graphique Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh. Mais c’est surtout une belle fresque sur une simple histoire d’amour, mais un amour-passion, fougueux, dévorant, avec son lot de disputes, de déchirure sur fond d’incompréhensions culturelles et sociales. Adèle, interprétée par une immense actrice de 19 ans, Adèle Exarchopoulos, n’est pas seulement le modèle et la muse d’Emma (Lèa Seydoux), mais bel est bien la muse du réalisateur, qui la suit pas à pas, dans les salles de classe comme dans les repas familiaux qu’il affectionne tant, et dans sa vie amoureuse. Ici, le jeu d’actrice est poussé à son paroxysme : les plans très serrés sur le visage d’Adèle, ses lèvres pulpeuses, ses cheveux, les larmes qui noient son visage, la morve qui dégouline, la sueur qui perle sur sa nuque, font que le spectateur la mange des yeux, et suit en complète immersion ses premiers pas, ses hésitations, ses errements. Adèle Exarchopoulos illumine tout le film de sa beauté naturelle, des émotions qu’elle dégage. Elle irradie et magnifie chaque image. Kechiche signe une mise en scène d’une limpidité virtuose qui magnifie ce récit charnel et poétique.

La Vie d’Adèle est un grand film d’amour et d’apprentissage, filmé avec radicalité et un réalisme bouleversant. L’amour universel, l’éveil merveilleux, la passion qu’il procure, mais aussi ses bassesses, ses trahisons, et surtout le manque d’amour, la perte de l’amour, l’échec d’une fusion, dont on sait qu’on ne pourra jamais guérir. Avec Kechiche, les corps s’imbriquent avant de se séparer. Le nu est travaillé comme dans un tableau. Oui, La Vie d’Adèle est une œuvre d’art, un chef d’œuvre naturaliste. Trois heures de grâce et d’émotions, d’intelligence, d’humanité, du très grand cinéma. Une claque !

Abdellatif Kechiche est un réalisateur franco-tunisien qui s’est distingué en 2004 par L’esquive, véritable petit chef d’œuvre, où l’on trouve déjà l’idée de la prédestination de la rencontre amoureuse. En 2007, La graine et le mulet est une réflexion passionnante sur la transmission, l’art, la culture, la société et l’aliénation. En 2010, sa Venus Noire, est par moment très impressionnante… 2013 est l’année de sa consécration. Kechiche est désormais un cinéaste avec lequel il faut compter.

Synopsis  : À 15 ans, Adèle est une lycéenne comme des millions d’autres, qui découvre la vie, avec ses joies, ses peines. En amour, elle se cherche encore et fait comme la plupart des filles de son âge : elle sort avec un garçon. Un jour, sa vie bascule lorsqu’elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, étudiante aux Beaux-arts, qui lui fait découvrir le désir charnel, l’amour et lui permettra de s’affirmer en tant que femme et adulte… 

La Vie d’Adèle Chapitres 1 & 2 : Bande annonce

 La Vie d’Adèle Chapitres 1 & 2 : Fiche technique

Réalisation : Abdellatif Kechiche
Scénario : Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix,  d’après la bande-dessinée de Julie Maroh
Interprétation :  Léa Seydoux (Emma),Adèle Exarchopoulos (Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Jérémie Laheurte (Thomas), Aurélien Recoing (le Père d’Adèle), Catherine Salée (la mère d’Adèle)…
Photographie : Sofian El Fani
Montage : Albertine Lastera
Production : Scope Pictures, Vertigo Films, Wild Bunch
Festivals et Récompenses : Palme d’Or à Cannes 2013, César du Meilleur espoir féminin pour Adèle Exarchopoulos
Distributeur :
Durée : 177 minutes
Genre : Drame
Date de sortie : 9 octobre 2013
Interdit aux moins de 12 ans

France – 2013

 Omar d’Hany Abu-Assad, un film noir à la couleur de sable et au goût de sang

Huit ans après le très bon Paradise Now, Hany Abu-Assad revient avec Omar, un thriller efficace, haletant, un véritable film coup de poing qui vous scotche à votre siège pendant 1h30. Omar, Prix du Jury de la sélection Un Certain Regard, suit une direction différente de Paradise Now en se focalisant sur la traîtrise et la paranoïa.

Dans le contexte du israélo-conflit palestinien, le réalisateur palestinien nous présente une tragédie romantique sans mièvrerie. Omar (Adam Bakri) vit d’un côté du mur en Cisjordanie, tandis que son amour Nadia, (Leem Lubany) la sœur de Tarek (Eyad Hourani) et son ami Amjad (Samer Bisharat) vivent de l’autre côté du mur, mur qu’il franchit régulièrement, au risque d’être abattu par une balle. Les trois amis décident d’affirmer leurs engagements à la cause Palestinienne en s’attaquant à un camp militaire israélien. L’opération tourne mal, un soldat israélien est tué durant l’attaque, et Omar est attrapé, emprisonné, torturé avec pour seule compagnie les cafards dans cette geôle…

Puis un agent des services israéliens, Rami (Waleed Zuaiter que l’on voit dans la série Homeland) lui propose un marché : soit il reste à jamais en prison et ne plus revoit plus jamais Nadia, ou il sert de balance et permet à Israël de mettre la main sur le chef du réseau. Omar accepte pensant pouvoir duper ses nouveaux « employeurs » alors que justement le réseau cherche le traître. Or la soudaine sortie de prison d’Omar en fait le suspect numéro un, le traître le plus probable aux yeux de tous.

Comme le souligne le réalisateur Hany Abu-Assad « Le thème principal du film est la confiance, son importance dans les relations humaines et sa versatilité. La confiance est la pierre angulaire de l’amour, de l’amitié et de la loyauté. »

Hany Abu-Assad a l’intelligence de montrer les conséquences de ce conflit sur le peuple palestinien sans jamais tomber dans le manichéisme ou un anti-israéliennisme primaire. Omar, c’est une photographie d’un conflit avec ses excès mais aussi un excellent thriller qui fait penser à Homeland ou encore aux polars Sorcesiens et de Friedkin.

Plus on avance dans le film, plus l’intrigue montre que rien n’est aussi clair qu’il semble à première vue, avec ses personnages dont l’engagement dans la résistance peut fluctuer selon des intérêts personnels. Omar est un personnage de tragédie shakespearienne, un personnage éminemment romanesque perdu au milieu de ce conflit. Un vrai thriller où cohabitent manipulations psychologiques, paranoïa, trahison, avec au milieu une histoire d’amour qui finira par détruire ce Roméo et Juliette des temps modernes.

Omar d’Hany Abu-Assad est un film poignant à la tension omniprésente avec une belle dramaturgie, magnifiquement interprétée. Adam Bakri et Waleed Zuaiter sont excellents. Un scénario bien ficelé pour un thriller haletant avec pas mal de péripéties et de retournements.

Omar vit en Cisjordanie. Habitué à déjouer les balles des soldats, il franchit quotidiennement le mur qui le sépare de Nadia, la fille de ses rêves et de ses deux amis d’enfance, Tarek et Amjad. Les trois garçons ont décidé de créer leur propre cellule de résistance et sont prêts à passer à l’action. Leur première opération tourne mal. Capturé par l’armée israélienne, Omar est conduit en prison. Relâché contre la promesse d’une trahison, Omar parviendra-t-il malgré tout à rester fidèle à ses amis, à la femme qu’il aime, à sa cause?

Fiche Technique

Réalisateur : Abu-Assad, Hany – Les événements home générale
Acteurs : Adam Bakri, Waleed F.Zuaiter, Leem Lubany, Samer Bisharat
Genre : Drame
Nationalité : Palestinien
Date de sortie : 16 octobre 2013
Durée : 1h36mn
Festival : Festival de Cannes 2013