Avec "Ray Gunn", Brad Bird ressuscite un projet vieux de trente ans dans un polar animé rétro-futuriste où l’héritage du film noir rencontre une société rongée par le racisme, la corruption et les faux-semblants. Entre virtuosité visuelle, richesse thématique et grand spectacle, le réalisateur des Indestructibles signe un bonbon à l’amertume néo-noir, aussi foisonnant que réjouissant.
Quarante ans après sa sortie hongkongaise, "Peking Opera Blues" arrive enfin dans les salles françaises le 21 octobre, restauré en 4K. Dans le Pékin chaotique de 1913, trois femmes que tout oppose se retrouvent à l’opéra pour une aventure où le vaudeville bouscule le pouvoir. Un classique survolté, tendre et irrésistible, (re)découvert au Festival Lumière 2026, dont Tsui Hark était l'un des grands invités.
Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, "La Gradiva" relate le voyage scolaire d'une classe de terminale dans la région de Naples. En transcendant les codes du "teen movie", Marine Atlan brosse le portrait vibrant d’une génération inquiète et sensible. Un drame mélancolique plein de grâce et de poésie.
Après le succès de "La Panthère des neiges", le photographe animalier Vincent Munier offre un voyage sensible au cœur des forêts vosgiennes de son enfance. Entre Michel, son père naturaliste et Simon, son fils adolescent, trois générations se transmettent le même regard émerveillé sur le vivant. Un documentaire contemplatif d'une beauté sidérante, qui a remporté le Prix vert au 29ème festival "Les Œillades" d'Albi.
Pour ses 10 ans, le WIPP Festival célèbre la création cinématographique en gestation : 22 projets en développement, pitch-performances, rencontres professionnelles et projections d’œuvres nées au festival. Invités dans le jury professionnel, nous explorons ce lieu unique où scénaristes, producteurs et cinéphiles découvrent les films avant qu’ils n’existent.
Dans "L'Œuvre invisible", Avril Tembouret et Vladimir Rodionov exhument le destin oublié d'Alexandre Trannoy, cinéaste fantôme des années 1950-60 qui a passé trois décennies à préparer des films qu'il n'a jamais achevés. Entre enquête minutieuse et méditation sur l'échec créatif, le documentaire vertigineux transforme l'absence en matière narrative troublante et rend hommage à un artiste bonimenteur effacé de l'histoire du cinéma français.
Avec "Nous, l’Orchestre", Philippe Béziat signe un documentaire passionnant sur la vie collective et la tension intime d’un grand ensemble musical. Loin du simple documentaire théorique, c’est une immersion dans le geste de créer ensemble — ce moment suspendu où l’individu s’efface pour que naisse une seule respiration commune. Un témoignage sensible qui fait vibrer la musique symphonique dans ses interstices, et révèle l’homme derrière l’instrument.
Jérôme Commandeur est venu présenter son nouveau film T’as pas changé au festival Cinémania 2025 à Montréal. Entouré de Vanessa Paradis, Laurent Laffitte et François Damiens, il signe une comédie tendre et grinçante sur les retrouvailles d’anciens camarades de classe. Entre humour, nostalgie et confidences, le réalisateur partage son regard sur la cinquantaine et l’art de trouver l’équilibre entre rires et émotions.
Le Fifam 2025 a dévoilé son palmarès ce vendredi 21 novembre suivi de la diffusion du film "Vacances romaines" de William Wyler. Un palmarès qui contient plusieurs de nos coups de cœurs de cette édition très riche en pépites de cinéma autant documentaire que de fiction.
Lors du Fifam 2025, plusieurs moyens métrages sont diffusés dont "Fanny à la plage" de Raphaëlle Petit-Gille et "La Fille à la recherche de la cabane" de Phane Montet, Mona Schnerb. Deux portraits d'hommes et de femmes entre monde moderne et traces du passé.
Présenté dans le cadre de la carte blanche à l'actrice Agathe Bonitzer, "The Watermelon Woman" de Cheryl Dune nous plonge dans une enquête sur une actrice noire des années 1930 souvent réduite à des rôles stéréotypés. L'occasion d'une plongée dans l'histoire des femmes effacées de l'histoire.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.