Après sept ans d’absence au cinéma, The Mandalorian and Grogu ramène enfin Star Wars sur grand écran. Jon Favreau livre une aventure accessible, efficace et parfois franchement plaisante, mais dont le manque d’enjeu, d’ambition visuelle et de souffle cinématographique finit par réduire le retour de la saga à un simple téléfilm de luxe.
Avec Passenger, André Øvredal revient à l’horreur d’exploitation pure, entre légende urbaine, présence démoniaque et frissons nocturnes sur les routes. Si son excellente scène d’ouverture et quelques morceaux de mise en scène rappellent son vrai savoir-faire, le film reste trop banal, trop calibré et trop pauvre dans ses personnages pour dépasser le rang de série B honnête.
Trente ans ont passé. Las Vegas brille toujours autant, et "Leaving Las Vegas" aussi. Le film de Mike Figgis revient hanter les salles dans une version restaurée en 4K avec la même force d'impact, la même noirceur. On serait tenté de croire que le temps l'a rendu plus supportable. Il n'en est rien. La blessure est intacte, et l’admiration aussi.
Film boursouflé de Denzel Washington, qui met... Denzel Washington dans tous les plans, Fences est pourtant susceptible de rafler tous les Oscars. Un théâtre filmé qui est loin de rendre service à l'excellent texte du dramaturge August Wilson
Revival de l'actionner des années 80/90, John Wick 2 est un divertissement explosif et virtuose qui à le bon goût de ne pas délaisser le fond sur la forme. Avec un Keanu Reeves au sommet de son charisme, une suite qui est en tout point supérieure à son aîné.
Avant même sa sortie, Lion s’annonçait alors comme une œuvre forte, mais aussi comme le film calibré pour les Oscars. Ainsi on pouvait redouter un métrage larmoyant baignant dans le pathos et la facilité. Il n’en est rien. Lion est une œuvre sublime qui touche par sa sincérité et la magnifique odyssée qu’elle raconte.
Plutôt que faire un remake de son film culte de 1996, Danny Boyle a fait le choix de signer une oeuvre, chargée de mélancolie, sur le poids des années. Et si voir les personnages regretter de ne plus pouvoir revivre comme vingt ans plus tôt a l'effet pervers de rappeler aux spectateurs qu'ils ne verront pas une suite aussi folle que le premier film, c'est bien là le meilleur moyen de nous faire partager leur nostalgie d'un temps définitivement révolu.
Houda Benyamina, la réalisatrice de Divines, Caméra d’or lors du dernier Festival de Cannes, serait en pleine phase de pré-production pour son prochain long-métrage For Assia. La cinéaste entraînera les spectateurs dans les tourments d’un amour impossible lors de la guerre d’Algérie.
Après l'amère déception de The Visit, que cherche à nous prouver Night Shyamalan? Qu'il est maître en puzzle bon marché, modestement égoïste à ne penser qu'à son plaisir de rétro-spectateur avant le nôtre? Avec Split qui se veut horriblement divertissant, le cinéaste s'embourbe de ce qu'il fait de mieux, noyer un faux poisson pour davantage de clichés rébarbatifs. Du moment qu'il comprend ce qu'il fait...
Alors que Rock'N Roll, le dernier film de Guillaume Canet, fait rire dans les salles obscures, une actrice des Petits mouchoirs a gaffé. Une suite est bel et bien en préparation pour Les Petits mouchoirs.
BBC America aurait confié à Kevin Smith (Clerks) le projet d'adaptation du comics Sam and Twitch en série télévisée. Ce spin off de l’œuvre culte de Todd McFarlane, Spawn, devrait plonger les téléspectateurs dans l’Enfer de la brigade criminelle avec les personnages de Sam Burke et Twitch Williams.
« - Hamaki va ouvrir son propre restaurent ! Son restaurant à ELLE !
- Oui, super. Et toutes les emmerdes qui vont avec, par la même occasion.
- Ooh, arrête un peu ! Tu ne la crois pas capable de gérer ?
- Si, si…
- Alors ne fais pas ton rabat-joie ! C’est un grand jour pour elle ! Tu me promets de rester PO-SI-TIF ?
- Oui, cheffe ! »
Avec "Au bord de l’abîme : où en est le cinéma d’horreur français ?", Léa Lahannier entreprend un état des lieux du genre horrifique hexagonal. Elle en exhume la mémoire cinématographique, les motifs, les contradictions et les métamorphoses. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Entre paranoïa financière, inventions absurdes et guerres de chiffonniers, ce tome 2 des "Âges d’or de Picsou" rappelle pourquoi le vieux canard de Carl Barks reste l’un des personnages les plus drôles de l’histoire de la BD pour enfants.
Avec "Oldman", Chang Sheng compose un récit de vengeance baroque, où la magie et la cruauté du pouvoir se mêlent dans une fresque aussi spectaculaire que mélancolique. Mini-série sombre et nerveuse de Hiroshi Shimomoto, "Smother Me" nous plonge quant à elle dans une Détroit cauchemardesque où les enfants sont dressés, vendus, jetés dans l’arène.