Après sept ans d’absence au cinéma, The Mandalorian and Grogu ramène enfin Star Wars sur grand écran. Jon Favreau livre une aventure accessible, efficace et parfois franchement plaisante, mais dont le manque d’enjeu, d’ambition visuelle et de souffle cinématographique finit par réduire le retour de la saga à un simple téléfilm de luxe.
Avec Passenger, André Øvredal revient à l’horreur d’exploitation pure, entre légende urbaine, présence démoniaque et frissons nocturnes sur les routes. Si son excellente scène d’ouverture et quelques morceaux de mise en scène rappellent son vrai savoir-faire, le film reste trop banal, trop calibré et trop pauvre dans ses personnages pour dépasser le rang de série B honnête.
Trente ans ont passé. Las Vegas brille toujours autant, et "Leaving Las Vegas" aussi. Le film de Mike Figgis revient hanter les salles dans une version restaurée en 4K avec la même force d'impact, la même noirceur. On serait tenté de croire que le temps l'a rendu plus supportable. Il n'en est rien. La blessure est intacte, et l’admiration aussi.
Andy Muschietti signe une adaptation réussie du roman de Stephen King, même si Ça échoue à être un film d'horreur convaincant. Il reste une fresque adolescente touchante et poétique dans l'esprit du roman dont il est tiré.
Dans Mon Garçon, Guillaume Canet, qui ne connaissait pas le scénario à l'avance, se lance dans une réelle chasse à l'homme afin de retrouver son fils. Mais ce genre de scénario n'est-il pas un brin épuisé ?
Après Ghost in the Shell, le récent et très controversé Deathnote et avant Alita : Battle Angel de Robert Rodriguez, Hollywood et les studios font les yeux doux aux fans de mangas. Selon de nombreux médias américains, le nom du réalisateur de Thor : Ragnarok, Taika Waititi, vient d’être évoqué pour l’adaptation titanesque et risquée du chef-d’oeuvre de Katsuhiro Otomo, Akira.
Mick Garris (Masters of Horror) s’apprête à célébrer Halloween de la plus belle des manières avec la sortie imminente de Nightmare Cinema, un long-métrage découpé en plusieurs segments horrifiques confiés à différents réalisateurs (Joe Dante, David Slade, Ryûhei Kitamura et Alejandro Brugués). Mickey Rourke et Richard Chamberlain sont notamment annoncés au casting.
« He’ll be back ! She’ll be back ! They’re all Back ! » Le projet de James Cameron et Tim Miller de relancer la franchise va réveiller la fibre nostalgique des cinéphiles des années 1980 et 1990. Le futur film de la saga Terminator bénéficiera d’un casting exceptionnel avec le grand retour de Linda Hamilton et d’Arnold Schwarzenegger selon des informations du Hollywood Reporter.
Aussi comique que tragique, ce visage reconnaissable entre mille, à la verve poétique, fait partie de ces acteurs qui émeuvent à partir de rien, car de par leur prestance et leur simplicité, il était aisé de s’identifier à leur personnage.
Après être passé par le festival de Cannes, Le Redoutable, biopic sur Jean-Luc Godard par le spécialiste du détournement Michel Hazanavicius sort enfin en salles. Si le film aurait mérité d'être plus marquant, il adopte un ton comique risqué, préférant déconstruire plutôt que satisfaire bêtement.
« - Hamaki va ouvrir son propre restaurent ! Son restaurant à ELLE !
- Oui, super. Et toutes les emmerdes qui vont avec, par la même occasion.
- Ooh, arrête un peu ! Tu ne la crois pas capable de gérer ?
- Si, si…
- Alors ne fais pas ton rabat-joie ! C’est un grand jour pour elle ! Tu me promets de rester PO-SI-TIF ?
- Oui, cheffe ! »
Avec "Au bord de l’abîme : où en est le cinéma d’horreur français ?", Léa Lahannier entreprend un état des lieux du genre horrifique hexagonal. Elle en exhume la mémoire cinématographique, les motifs, les contradictions et les métamorphoses. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Entre paranoïa financière, inventions absurdes et guerres de chiffonniers, ce tome 2 des "Âges d’or de Picsou" rappelle pourquoi le vieux canard de Carl Barks reste l’un des personnages les plus drôles de l’histoire de la BD pour enfants.
Avec "Oldman", Chang Sheng compose un récit de vengeance baroque, où la magie et la cruauté du pouvoir se mêlent dans une fresque aussi spectaculaire que mélancolique. Mini-série sombre et nerveuse de Hiroshi Shimomoto, "Smother Me" nous plonge quant à elle dans une Détroit cauchemardesque où les enfants sont dressés, vendus, jetés dans l’arène.