Exploration à bas bruit des frontières de la rationalité humaine ? Faille spatio-temporelle où l’Homme quitte le sentier d’un destin médiocre ? Pas de doute, le cinéma de Herzog est déjà en place.
Troisième collaboration entre Stanley Donen et Audrey Hepburn après "Drôle de frimousse" et "Charade", "Voyage à deux" suit un couple à différents moments de sa vie à travers un récit fragmenté. Le film fait de la mémoire amoureuse son véritable moteur narratif, entre instants de grâce et fissures plus discrètes.
Le succès a été instantané au box-office pour le "Mortal Kombat" de Paul W. S. Anderson, dont la bisserie n'a pas fait l'unanimité. Le film n'a pas été épargné par le bras de fer entre le réalisateur et les producteurs, mais continue de fasciner par certaines idées et séquences qui rendent hommage au cinéma d'action hongkongais, tout en composant avec les motifs du jeu vidéo. Le miracle ne s'est pas réalisé deux fois cependant, avec cette "Destruction finale", qui trahit à peu près tout ce qui plaisait dans le premier opus et aux joueurs inconditionnels de la franchise — une promesse brisée, symptôme d'une suite qui n'a jamais su décider ce qu'elle voulait être.
Juste après la grande réussite de son premier long métrage, Le Premier Maître, Andrei Kontchalovski enchaîne sur Le Bonheur d’Assia, portrait d’une jeune femme et description de la vie au kolkhoze.
C'est la dernière apparition d'Isabelle Huppert dans un film de Claude Chabrol. La dernière image est désabusée alors que tout au long de L'Ivresse du pouvoir, la juge qu'elle incarne se bat clairement contre la défaite. Quitte à ne rien gagner de satisfaisant. Retour sur L'Ivresse du pouvoir, diffusé dimanche 20 septembre 2020 sur Arte.
Film sur l'enfance autant que film d'aventure, Cyclone à la Jamaïque est à l'image de son réalisateur Alexander Mackendrick : peu orthodoxe. L’extraordinaire Anthony Quinn compose un pirate à contre emploi dont l'autorité sur son navire est contestée par une poignée d'enfants.
Premier film, premier chef-d’œuvre pour un Spike Lee qui s'imposera, en 1986, comme le nouveau porte-parole du cinéma noir Américain. A croire que cet homme, déjà, avait tout compris des luttes féministes de son époque, et même de la nôtre, dont il est la parfaite illustration.
Adapté d'un roman de Michael Crichton, Le Mystère Andromède est un thriller scientifique minimaliste. Ici, les héros sont des scientifiques ordinaires enfermés dans un laboratoire secret et qui tentent de stopper une apocalypse qui ne mesure que quelques microns.
Brooklyn Boogie est un hommage de l'écrivain Paul Auster pour son quartier adoré, dont il montre aussi bien les beautés que les travers, dans un esprit mêlant humour et amour.
La Maison du Diable, c'est un classique du film d'épouvante, toujours d'une redoutable efficacité alors qu'il est sorti il y a bientôt 60 ans. Misant sur la suggestion, Robert Wise nous plonge dans un univers de folie, au sein d'une maison qui semble vivante.
Migrant ses thématiques fétiches dans un thriller sur les relations ambiguës entre jumeaux, (vaguement) inspiré de faits réels et s’appuyant sur une prestation trois étoiles de Jeremy Irons, David Cronenberg frappe un grand coup d’emblée pour son entrée dans un cinéma « grand public ».
Sous la plume de Michel Plessix, l’univers pastoral imaginé par Kenneth Grahame retrouve une seconde jeunesse. Une fresque douce et mélancolique où l’amitié, la nature et les caprices composent une partition d’une rare délicatesse.
Avec "Monet en quête de lumière", Aurélie Castex épouse un regard. À hauteur d’homme, au fil des saisons et des doutes, sa bande dessinée retrace l’itinéraire d’un peintre obsédé par l’insaisissable, jusqu’à faire de la lumière elle-même un sujet.
De la classification française aux plateformes mondialisées, en passant par le gore italien, les blasphèmes de Luis Buñuel ou les polémiques plus contemporaines, Darkness, censure & cinéma propose un recueil de textes éloquents quant aux différentes formes de censure. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Ce deuxième volume de l'arc Saiyans concentre ce que Dragon Ball a de plus brutal et de plus sublime. C'est ici, peut-être, que la série devient grande.
Avec "Mortépi", Florian Breuil signe un premier roman graphique d’une densité remarquable, où la quête de reconnaissance artistique se mue en impasse existentielle. Dans une ville à moitié noyée, la disparition devient paradoxalement le dernier moyen d’apparaître.