"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.
Jo et Raissa, amies depuis l'enfance, se retrouvent propulsées sur Nakali, île mythologique nourrie du folklore philippin, la veille de leur séparation. Pour rentrer chez elles, elles risquent de perdre leurs souvenirs communs. Une amitié touchante et une animation ambitieuse, freinées par un rythme trop pressé.
Après Dumas, le cinéma français s’attaque à Victor Hugo. Avec Vincent Lindon et Tahar Rahim, Fred Cavayé livre des "Misérables" léchés, bien interprétés, mais sans souffle ni colère. Une fresque qui ne saisit pas l’âme du roman et ne se l’approprie pas non plus, à l’inverse de Ladj Ly.
Dans "Une femme dans la tourmente", Naruse allie harmonieusement la symbolique de l'image à la rigueur narrative. En résulte une ode poétique magique que quelques ralentissements ressentis ça et la n’altèrent pas le moins du monde. Difficile d'oublier de sitôt la grâce qui illumine les performances de Hideko Takamine et Yuzo Kayama. La restauration du patrimoine mondial à décidément de beaux jours devant eux.
Homeland : Irak année zéro est un film fleuve qui suit la vie d'une famille irakienne, celle du réalisateur, quelques temps avant la chute de Saddam Hussein et dans les mois qui ont suivi l'invasion américaine.
Seize ans après La Fidélité, le réalisateur polonais Andrzej Zulawski fait son grand retour au cinéma avec Cosmos. Le film est adapté de l'oeuvre unique de Witold Gombrowicz. Après avoir croisé un oiseau pendu à un fil, Witold va mener une enquête surréaliste où toutes les petites choses du quotidien lui serviront d'indices.
Claude Lelouch signe une énième comédie romantique entre deux acteurs de renom. En dehors du fait que l'action se déroule majoritairement en Inde et joue sur le pouvoir spirituel d, le film est-il si différent de tout ce a quoi Lelouch nous a habitué depuis un demi-siècle? Rien n'est moins sûr!
On a découvert en avant-première le nouveau film de Bouli Lanners : "Les Premiers Les Derniers", puissant, intelligent, émouvant, drôlement absurde, et cinéphile. Notre critique ici !
Comment c'est loin est donc une réussite stylistique, scénaristique et émotionnelle telle qu'on ne l'attendait pas. Une comédie profonde et enthousiasmante qui redore l'image du cinéma français...
La réalisatrice Laetitia Carton dans ce documentaire sensible "rend hommage à l’ensemble de la communauté sourde présentée non plus comme un handicap mais comme une richesse, une forme d’ouverture au monde par un langage sans équivalent"
Au-delà des montagnes est le nouveau film du réalisateur chinois Jia Zhang-ke. Habitué aux films politiques coup de poing, le cinéaste aborde un ton plus léger avec ce nouveau film. L'histoire d'un triangle amoureux dans la Chine d'hier, d'aujourd'hui, et de demain.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.