Avec Hope, Na Hong-jin livre un blockbuster sud-coréen spectaculaire mêlant action, horreur et science-fiction, porté par une mise en scène virtuose malgré un scénario plus conventionnel.
"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.
Jo et Raissa, amies depuis l'enfance, se retrouvent propulsées sur Nakali, île mythologique nourrie du folklore philippin, la veille de leur séparation. Pour rentrer chez elles, elles risquent de perdre leurs souvenirs communs. Une amitié touchante et une animation ambitieuse, freinées par un rythme trop pressé.
Avec Cessez-le-feu, Emmanuel Courcol livre un premier film ambitieux et passionnant sur le retour à la vie des soldats de la Première guerre mondiale. De Romain Duris à Gregory Gadebois en passant par Céline Sallette, les acteurs portent ce film de corps blessés qui se cherchent... A retrouver en salles le 19 avril 2017
Épopée vertigineuse dans les méandres de l'âme humaine, The Lost City of Z est une fresque épique et intimiste qui s'impose par sa grâce et sa majesté comme une des œuvres les plus importantes du 21ème siècle. Un classique instantané.
1:54 est un film coup de poing qui aborde en filigrane la thématique du harcèlement à l'école, mais aussi celle d'une course folle contre le temps, de ces deux secondes qui peuvent changer toute une vie. Le premier film de Yan England sort en salles le 15 mars 2017.
En détournant les clichés sur l'adolescence par une virée fantastique, Rosemary Myers livre un film drôle et très vif sur le sujet. L'humour y est maître, l'esthétique aussi. A découvrir en salles le 22 mars.
Si on pensait avoir tout vu du western, genre usé jusqu'à l'os s'il en est, le nouveau film de Martin Koolhoven se voulait plus radical et avait l'ambition de faire parti d'un nouveau sous-genre. Mais malgré d'évidentes qualités, Brimstone ne fera pas date dans l'Histoire.
Lesté de tous les handicaps, et notamment de celui la communication et de la barrière de la langue, Le secret de la chambre noire, premier film français du réalisateur Kiyoshi Kurosawa est plutôt réussi, et voit son auteur renouer avec le film de genre tout en gardant la nouvelle facette très spirituelle de son travail.
De plus belle est le premier long métrage d’Anne-Gaëlle Daval, une costumière à la fois réalisatrice et scénariste. Un coup d'essai qui divise et qui tend vers le récit de série américaine, très empathique et générique..
Nos trois héroïnes Katherine Johnson (jouée par Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) et Mary Jackson (interprétée par la star de R&B Janelle Monae) font vibrer cette fiction historique par leur génie, leur sensibilité et leur force.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.