Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Dernière collaboration du réalisateur John Huston et de son acteur fétiche Humphrey Bogart, entouré de Gina Lollobrigida, Jennifer Jones, Peter Lorre..., Plus fort que le diable est un film qui suit une bande d'aventuriers minables à la recherche d'un gisement d'uranium en Afrique.
En ne sachant pas choisir son camp, La Falaise Mystérieuse est un film à demi. Moitié film d'amour, moitié film fantastique, il ne parvient ni à faire sourire ni à faire peur et tombe à plat. Reste Gail Russel, toujours aussi belle et légère, montrant qu'une grande carrière l'attendait si la mort ne s'en était pas mêlée.
À la surprise générale, ce film sur lequel personne n’aurait parié, pas même son producteur Burt Lancaster, s’est imposé comme un immense succès critique et un triomphe public international.
Dans Vivre, film faisant partie de la glorieuse période des années 50, Akira Kurosawa dresse le portrait d'un bureaucrate qui apprend qu'il n'a plus que six mois à vivre. Échappant au piège du mélo pathétique, Kurosawa signe un de ses grands films et nous donne quelques séquences inoubliables.
En dressant le portrait sensible d'un homme mis sous tutelle par ses enfants parce qu'il est terrifié par la perspective d'une explosion nucléaire, Akira Kurosawa attaque la société japonaise de son temps, trop insouciante et perdant ses repères.
Une fois de plus, Akira Kurosawa prend le prétexte d'une enquête policière pour faire une œuvre très sociale, plongeant le spectateur dans les bas-fonds d'une société japonaise d'après-guerre que l'influence de l'occupant américain transforme en profondeur.
L'Atelier d'images et The Corporation éditent en dvd et blu ray "Jeanne d'Arc" dans sa version longue (comprenez celle du réalisateur) restaurée : retour sur le beau film de Victor Fleming - réalisateur d'"Autant on emporte le vent" et du "Magicien d'Oz" -, avec au casting Ingrid Bergman !
Porté par un Dustin Hoffman fabuleux, Lenny, film réalisé par Bob Fosse et plutôt méconnu en France, sort en DVD et Blu-Ray grâce à Wild Side, le 30 mars 2016.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.