S'il est de coutume de penser que la beauté est intérieure, "Natura" nous invite à une tout autre mise en perspective : celle d'un environnement naturel à la fois hostile et sublime, qui finit par agir comme un miroir. Une traversée du massif vosgien qui tient à la fois du conte et de la survie, où une femme cherche, dans l'épaisseur de la forêt, quelque chose qui ressemble à une seconde naissance. Mickael Perret réussit à explorer ce décor dans ce qu'il a de plus brut et de plus étrange. Un premier film audacieux et ambitieux, porteur de grandes promesses.
Prix du jury au Festival de Cannes 2025, Oliver Laxe prolonge son cinéma de l’épreuve et de la foi dans un road-trip halluciné au cœur du désert. Entre communauté de teufeurs, deuil intime et bascule métaphysique, "Sirāt" interroge l’errance contemporaine dans un monde vidé de repères. Une expérience sensorielle radicale, portée par les corps, la musique et un monde au bord de l’effondrement.
"Once Upon a Time in Gaza" des frères Nasser est une tragi-comédie saisissante mêlant fraternité contrariée, satire sociale et résistance artistique. Entre fable noire et cinéma engagé, le film dresse un portrait poignant et absurde de la vie à Gaza, où chaque geste devient un acte de survie sous un ciel d’oppression.
Avant The Florida Project, Sean Baker avait réalisé en 2015, Tangerine. Un essai directement inscrit dans une certaine mouvance underground, le bougre ayant shooté son film à l'Iphone et s'étant entouré de comédiens non-professionnels, en l'occurrence des prostituées afro-américaines transgenres. Un postulat pour le moins inédit qu'il n'hésite pas à mettre en scène sans négliger une certaine exubérance qui est pour ainsi dire salvatrice dans sa manière de filmer un Los Angeles brut.
Après 1900, une fresque monumentale sur le début du XXème siècle en Italie, Bernardo Bertolucci se tourne vers un drame intimiste inspiré de la psychanalyse et des opéras de Verdi. Loin de sa réputation d’œuvre "sulfureuse", loin de ces films qui n'ont que le scandale comme proposition artistique, La Luna est un film sensible, complexe et dense, d'une grande intelligence.
Si vous avez suivi le cinéma américain de ces cinquante dernières années, vous ne pouvez pas être passés à côté de Vilmos Zsigmond, directeur de la photographie incontournable. Delivrance, Voyage au bout de l'Enfer, Blow Out, L’Épouvantail, Rencontres du Troisième type : son travail a fait de lui une véritable référence de la photographie cinématographique.
Réalisé par Delmer Daves, qui avait déjà signé Le Flèche Brisée ou les Passagers de la nuit, Les Gladiateurs constitue la seconde partie d'un diptyque entamé avec La Tunique. Au programme, tous les éléments qui font le charme des péplums chrétiens : combats de gladiateurs, tigres dans l'arène, empereur cruel, etc.
Célèbre scénariste, auteur du Steve Jobs de Danny Boyle et de The Social Network de David Fincher, Aaron Sorkin est passé à la vitesse supérieure, en adaptant pour son tout premier film, un de ses propres scénarios : Le Grand Jeu. Où l'histoire d'une ex-légende du ski américain, Molly Bloom, qui va s'improviser reine du poker clandestin de New-York, un milieu arpenté par la mafia, les hommes corrompus et les stars de cinémas. Un bel objet filmique nerveux, sobre et élégant dans lequel brille une Jessica Chastain impériale.
Véritable brulot politique en phase avec l'éveil du cinéma iranien actuel, Un Homme Intègre ausculte avec une rare acuité les dérives du système politique iranien et les petites gens y faisant face. Un film enragé, engagé à voir absolument.
Il y a un an et demi était consacré en salles comme en vidéo Rainer Werner Fassbinder, génial cinéaste allemand. A l'occasion de l'événement, LeMagduciné avait rédigé un article revenant sur l'ensemble des festivités. Un come-back s'impose !
À l'occasion de sa récente sortie DVD, retour sur 'La Pièce maudite' ('The Brasher Doubloon'), film noir adapté de Raymond Chandler qui vous plonge aux côtés du détective Philip Marlowe dans une de ses nombreuses et tortueuses enquêtes ici illustrée par l'un des meilleurs artisans du genre, John Brahm.
Sous la plume de Michel Plessix, l’univers pastoral imaginé par Kenneth Grahame retrouve une seconde jeunesse. Une fresque douce et mélancolique où l’amitié, la nature et les caprices composent une partition d’une rare délicatesse.
Avec "Monet en quête de lumière", Aurélie Castex épouse un regard. À hauteur d’homme, au fil des saisons et des doutes, sa bande dessinée retrace l’itinéraire d’un peintre obsédé par l’insaisissable, jusqu’à faire de la lumière elle-même un sujet.
De la classification française aux plateformes mondialisées, en passant par le gore italien, les blasphèmes de Luis Buñuel ou les polémiques plus contemporaines, Darkness, censure & cinéma propose un recueil de textes éloquents quant aux différentes formes de censure. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Ce deuxième volume de l'arc Saiyans concentre ce que Dragon Ball a de plus brutal et de plus sublime. C'est ici, peut-être, que la série devient grande.
Avec "Mortépi", Florian Breuil signe un premier roman graphique d’une densité remarquable, où la quête de reconnaissance artistique se mue en impasse existentielle. Dans une ville à moitié noyée, la disparition devient paradoxalement le dernier moyen d’apparaître.