Avec "Ray Gunn", Brad Bird ressuscite un projet vieux de trente ans dans un polar animé rétro-futuriste où l’héritage du film noir rencontre une société rongée par le racisme, la corruption et les faux-semblants. Entre virtuosité visuelle, richesse thématique et grand spectacle, le réalisateur des Indestructibles signe un bonbon à l’amertume néo-noir, aussi foisonnant que réjouissant.
Quarante ans après sa sortie hongkongaise, "Peking Opera Blues" arrive enfin dans les salles françaises le 21 octobre, restauré en 4K. Dans le Pékin chaotique de 1913, trois femmes que tout oppose se retrouvent à l’opéra pour une aventure où le vaudeville bouscule le pouvoir. Un classique survolté, tendre et irrésistible, (re)découvert au Festival Lumière 2026, dont Tsui Hark était l'un des grands invités.
Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, "La Gradiva" relate le voyage scolaire d'une classe de terminale dans la région de Naples. En transcendant les codes du "teen movie", Marine Atlan brosse le portrait vibrant d’une génération inquiète et sensible. Un drame mélancolique plein de grâce et de poésie.
Premier long-métrage de Lawrence Valin, "Little Jaffna" est un polar intense explorant l'identité, la loyauté et les conflits culturels au cœur d’une communauté tamoule à Paris. Un film captivant mêlant tensions sociales, amour et violence, qui inaugure la compétition de Reims Polar 2025.
"Zion", premier long-métrage de Nelson Foix, est un thriller intense au cœur de la Guadeloupe. À travers le parcours d'un jeune délinquant, Chris, confronté à des responsabilités inattendues, le film explore les luttes identitaires, la violence de la rue et la réconciliation intergénérationnelle. Un bijou cinématographique alliant drame, mysticisme et culture antillaise, à ne pas manquer !
Reims Polar 2025, du 1er au 6 avril, célèbre le meilleur du film policier avec des projections inédites, des hommages et des masterclasses. Le festival débute avec "Little Jaffna", de Lawrence Valin. Un événement incontournable pour les amateurs de polar !
Au festival Gérardmer 2025, quatre films ont marqué les esprits : Rich Flu, une satire sociale sur les riches et la propriété privée ; Présence, un drame surnaturel signé Soderbergh ; Le Maître et Marguerite, fresque ambitieuse inspirée de Boulgakov ; et The Moogai, une plongée horrifique dans les mythes aborigènes. Critiques et analyse.
Au Festival de Gérardmer 2024, deux films se disputent les faveurs de nos critiques : Else de Thibault Enim, une œuvre hypnotique où les corps se métamorphosent au gré d'une épidémie énigmatique, et The Wailing de Pedro Martín-Calero, un thriller d'épouvante captivant jouant sur l'angoisse du visible et de l'invisible. Entre expériences visuelles saisissantes et explorations métaphysiques, cette sélection témoigne d’un cinéma audacieux, prêt à défier les conventions pour réinventer la peur et le mystère.
Parmi les films en compétition, Azraël fascine par son absence totale de dialogue, questionnant l’importance du langage dans un monde post-apocalyptique. Oddity revisite le home invasion avec une précision millimétrée, tandis que Rumours, signé Guy Maddin et les frères Johnson, mêle satire politique et surréalisme. Hors-compétition, Companion et In vitro explorent les dérives de la déshumanisation et du clonage. Des œuvres qui marquent par leur originalité et leurs thématiques puissantes.
Plongée dans le Festival de Gérardmer 2025 : entre slasher stylisé avec "In a Violent Nature", horreur "messy" dans "Grafted" et "heroic fantasy" spectaculaire avec "Creation of the Gods II", le cinéma de genre se réinvente. Critiques des films en compétition et hors-compétition, où gore, fun et émotion s'entrelacent dans une ambiance captivante.
Découvrez notre interview de Delphine Coulin, co-réalisatrice de "Jouer avec le feu", un film puissant et bouleversant qui a marqué le festival Cinemania. Elle nous livre les coulisses de la création du film, abordant la dynamique avec sa sœur Muriel, le casting exceptionnel avec Vincent Lindon et Benjamin Voisin, et les thèmes de l'amour, de la transmission et de la peur de l'extrême droite. Un drame familial intense, salué à Venise, qui pousse à la réflexion sur nos responsabilités face à la montée de la violence sociale.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
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Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.