CineSeriesMag a rencontré Paul Lê, co-réalisateur, coscénariste et coproducteur de La Vie Rêvée de David L, un film inspiré de la jeunesse et des éléments de l’œuvre cinématographique et picturale de David Lynch.
Palme d'Or en 1976, Paul Schrader a présenté Dog Eat Dog en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2016. Le lendemain de la projection, le cinéaste s'est prêté au jeu des questions-réponses pour CineSeriesMag.
Review de l'un des derniers films présentés à la Séléction Officielle à Cannes, Elle de Paul Verhoeven est un film qui dérange et surprend, de par son humour mais surtout par la position de voyeur dans laquelle il place le spectateur. Un grand film du maître, l'hollandais violent, Paul Verhoeven.
Quelques heures à peine après la masterclass de William Friedkin dans le Palais du Festival de Cannes, le cinéma sur la plage adjacente diffusait l'un de ses plus grands films: une magnifique version restaurée de Sorcerer et donc une expérience de cinéma inoubliable.
Résumé de la master class dispensée cette année au Festival de Cannes par William Friedkin. Un grand moment d'émotion cinéphile qui permit de revenir sur la carrière d'un artiste, qui entre tranquillement dans la légende du Septième Art.
Déjà succès commercial en Corée, The Strangers est une nouvelle preuve que Na Hong-Jin sait mélanger les genres pour mettre en place des thrillers parfaitement maîtrisés. Ici, son polar aux tenants fantastiques, non dépourvu d'humour, s'impose comme l'une des meilleures surprises de ce Festival de Cannes où il a été diffusé en exclusivité européenne.
Alors qu'à Cannes, le film du jeune Boo Junfeng a été applaudi et a même eu le droit à une standing ovation, CineSeriesMag réagit tout autrement : Apprentice est un film maladroit et oubliable et peut-être même à oublier...
Les mésaventures d'une famille de bourgeois de Tourcoing en vacance sur la Côte d'Opale. Entre chronique sociale et comédie burlesque, Bruno Dumont tisse un canevas subtil de figures grotesques et pose finalement la question du comique dans le cinéma français.
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, Voir du Pays, des sœurs Coulin nous rappelle la place des femmes au sein de l'armée et toutes les difficultés que cela implique pour elles. Même si la dénonciation d'un machisme ambiant est survolée, du fait d'une écriture pleine de clichés, le duo d'actrices donne de la force à ce discours purement féministe.
Une véritable surprise de Cannes où David Mackenzie capte la fin du Texas, de ses cowboys à sa culture fermière, de ses héros sauvages aux liens forgés dans la violence...
Le programme Women In Motion invite des participantes de renoms pour parler de la place des femmes dans l'industrie du rêve et faire évoluer les mentalités.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.