Après sept ans d’absence au cinéma, The Mandalorian and Grogu ramène enfin Star Wars sur grand écran. Jon Favreau livre une aventure accessible, efficace et parfois franchement plaisante, mais dont le manque d’enjeu, d’ambition visuelle et de souffle cinématographique finit par réduire le retour de la saga à un simple téléfilm de luxe.
Avec Passenger, André Øvredal revient à l’horreur d’exploitation pure, entre légende urbaine, présence démoniaque et frissons nocturnes sur les routes. Si son excellente scène d’ouverture et quelques morceaux de mise en scène rappellent son vrai savoir-faire, le film reste trop banal, trop calibré et trop pauvre dans ses personnages pour dépasser le rang de série B honnête.
Trente ans ont passé. Las Vegas brille toujours autant, et "Leaving Las Vegas" aussi. Le film de Mike Figgis revient hanter les salles dans une version restaurée en 4K avec la même force d'impact, la même noirceur. On serait tenté de croire que le temps l'a rendu plus supportable. Il n'en est rien. La blessure est intacte, et l’admiration aussi.
C'est le 20 juin 1975 que les Américains découvrent en salles "Les Dents de la Mer" mais aussi son réalisateur qui vont connaitre tous deux un immense succès critique et public. L'article revient sur la conception et le tournage du film chaotique mais également sur sa réception spectaculaire.
Visages Villages est un documentaire réalisé par Agnès Varda et JR. Le photographe et la célèbre réalisatrice sont partis sur les routes de France et nous font le récit de rencontres fortuites avec ceux qu'ils photographient et collent sur les murs. Un peu inégal, parfois poussif, le documentaire invite à la joie, à la mélancolie et à la douceur. A découvrir dès le 28 juin au cinéma.
Le jeune metteur en scène de théâtre Alexis Michalik a l’intention d’adapter sa pièce Edmond au cinéma. Ce succès public et critique, avec cinq Molière remportés en 2017, entraîne les spectateurs dans la genèse de l’écriture du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac.
Le réalisateur Jean Becker va adapter Le Collier rouge, le roman de Jean-Christophe Ruffin, pour les besoins de son nouveau film. Le tournage aurait débuté à la fin du mois de mai en région parisienne et se poursuit actuellement en Charente. Le casting réunit notamment François Cluzet, Nicolas Duvauchelle, Sophie Verbeeck et la chanteuse Maurane.
Servant d'introduction au Dark Universe, nouvel univers étendu des studios Universal, La Momie est pourtant victime d'un déferlement de critiques négatives. Ce bashing est-il justifié ou n'est-il qu'une énième tentative facile de montrer du doigt les blockbusters?
« - Hamaki va ouvrir son propre restaurent ! Son restaurant à ELLE !
- Oui, super. Et toutes les emmerdes qui vont avec, par la même occasion.
- Ooh, arrête un peu ! Tu ne la crois pas capable de gérer ?
- Si, si…
- Alors ne fais pas ton rabat-joie ! C’est un grand jour pour elle ! Tu me promets de rester PO-SI-TIF ?
- Oui, cheffe ! »
Avec "Au bord de l’abîme : où en est le cinéma d’horreur français ?", Léa Lahannier entreprend un état des lieux du genre horrifique hexagonal. Elle en exhume la mémoire cinématographique, les motifs, les contradictions et les métamorphoses. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Entre paranoïa financière, inventions absurdes et guerres de chiffonniers, ce tome 2 des "Âges d’or de Picsou" rappelle pourquoi le vieux canard de Carl Barks reste l’un des personnages les plus drôles de l’histoire de la BD pour enfants.
Avec "Oldman", Chang Sheng compose un récit de vengeance baroque, où la magie et la cruauté du pouvoir se mêlent dans une fresque aussi spectaculaire que mélancolique. Mini-série sombre et nerveuse de Hiroshi Shimomoto, "Smother Me" nous plonge quant à elle dans une Détroit cauchemardesque où les enfants sont dressés, vendus, jetés dans l’arène.