Avec Hope, Na Hong-jin livre un blockbuster sud-coréen spectaculaire mêlant action, horreur et science-fiction, porté par une mise en scène virtuose malgré un scénario plus conventionnel.
"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.
Jo et Raissa, amies depuis l'enfance, se retrouvent propulsées sur Nakali, île mythologique nourrie du folklore philippin, la veille de leur séparation. Pour rentrer chez elles, elles risquent de perdre leurs souvenirs communs. Une amitié touchante et une animation ambitieuse, freinées par un rythme trop pressé.
Safy Nebbou adapte au cinéma le roman autobiographique de Sylvain Tesson "Dans les forêts de Sibérie" avec Raphaël Personnaz pour assumer le rôle principal. Le résultat de cet ambitieux projet n'est pas un chef d'oeuvre mais un film assez paradoxal qui satisfait autant qu'il déçoit.
Directement inspiré d'une histoire vraie à laquelle il est difficile de rester insensible, le quatrième film de Sérgio Machado nous livre une lueur d'espoir musical dans un univers urbain hostile. Déjà-vu et consensuel dites-vous ? Ce n'est pas tout à fait faux.
Avant Toi est un drame romantique au scénario tout ce qu'il y a de plus classique : Un couple improbable, une histoire d'amour impossible et une tragédie annoncée. Mais si le roman homonyme de Jojo Moyes dont il est tiré a été un succès littéraire c'est que son récit profite d'un humour, de personnages pétillants et d'un discours social qui aident à rendre cette romance très touchante, et son adaptation est de plus portée par d'excellents acteurs.
Nouvelle adaptation d'un roman de John le Carré, Un traître idéal est un thriller sophistiqué mais un peu lisse qui arrive à divertir sans pleinement convaincre malgré un casting exemplaire qui saura charmer les spectateurs.
La Loi de la jungle est le second long métrage d'Antonin Peretjatko. Il livre ici une comédie satirique dans laquelle il mêle aventures à la OSS 117 à un esprit de contestation très piquant. Si les situations dépeintes paraissent absurdes, elles ne révèlent qu'avec un miroir grossissant les travers de la bureaucratie française.
La cinéaste belge Savina Dellicour signe son retour dans son pays avec un film paré de bonnes intentions, mais dont le scénario n'est pas exploité à la bonne hauteur. Du coup, Tous les chats sont gris est un film d'où l'émotion peine à affleurer, malgré le thème porteur de la parentalité.
Le jeune réalisateur Arthur Harari réalise un tout premier long métrage extrêmement prometteur avec cette oeuvre qui mélange les genres du thriller, du drame familial et du film de braquage tout en s'immisçant dans l'univers très particulier des diamantaires belges. "Diamant noir" serait-il le film noir dont le cinéma français avait besoin?
Quand on va voir un film estampillé "Michael Bay", on sait à quoi s'attendre, est c'est exactement ce genre de spectacle que nous offre Ninja Turtles 2. Avec ce blockbuster fun et sans temps mort, la Paramount devrait pouvoir rivaliser avec les films de super-héros de ses concurrents... pour le plus grand plaisir des fans de Michelangelo, Donatello, Leonardo et Raphael qui succomberont au plaisir nostalgique de retrouver les héros de leur enfance.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.