Le tournoi était la promesse manquante du reboot de 2021, son péché originel, la colonne vertébrale mythologique de la franchise réduite à une note de bas de page. "Mortal Kombat II" arrive donc chargé d'une dette et d'un espoir sincère : non pas que le film soit grand et révolutionnaire, mais qu'il sache enfin ce qu'il veut être. Warner Bros. avait misé gros sur l'événement, repoussant la sortie de plusieurs mois pour lui donner toute l'envergure d'un blockbuster estival. Mais dans l'histoire de cette franchise au cinéma, savoir ce qu'on veut sans savoir comment le faire, c'est une fatalité qui se répète.
Que reste-t-il d'un homme après sa disparition ? Des objets éparpillés, quelques photos jaunies, et surtout les souvenirs contradictoires de ceux qui l'ont connu. Ryōta Nakano filme ce qui subsiste dans les interstices du deuil : cette étrange cohabitation entre rancœur et tendresse, entre le besoin d'oublier et l'urgence de comprendre. "Mon grand frère et moi" est une enquête intime sur l'absent, menée par ceux qu'il a laissé derrière lui.
Dans "Die My Love", Jennifer Lawrence incarne une femme en déséquilibre dans l’Amérique rurale, filmée par Lynne Ramsay comme une expérience sensorielle assez radicale. Entre maternité, isolement et dérive intime, le film refuse tout parti pris pour mieux nous faire ressentir l’effondrement de l’intérieur.
C'est dans les vieilles marmites qu'on fait les meilleures soupes, et ça Kusturica l'a bien compris. À défaut d'être original, il nous offre avec On the Milky Road un conte baroque débordant de folie empruntant beaucoup au réalisme magique.
Terrence Malick signe une nouvelle envolée lyrique avec Song to Song mais se confronte aux limites de son cinéma. Accompagné d'un casting toujours aussi étincelant, il gagne en émotions ce qu'il perd en pertinence.
Love Hunters est un film à l'ambiance glauque et plutôt bien menée sur un couple de tueur en série, focalisé notamment sur la femme tueuse et sa dépendance destructrice. Dommage que le film brouille un peu les pistes et les intrigues pour ne pas trop déplaire au spectateur. En salles le 12 juillet.
We are X, le documentaire sur les X Japan sort enfin sur nos écrans. L'occasion de (re)découvrir des artistes fragiles en proie à leurs démons dans un film touchant.
I Am Not Madame Bovary est le film aux sept récompenses de Feng Xiaogang. Ce drame lyrique, inspiré d'un mythe chinois, est un portrait satirique de la Chine d'aujourd'hui. Entre esthétisme et militance, retour sur une oeuvre belle et bien dans l'air du temps.
Sous la plume de Michel Plessix, l’univers pastoral imaginé par Kenneth Grahame retrouve une seconde jeunesse. Une fresque douce et mélancolique où l’amitié, la nature et les caprices composent une partition d’une rare délicatesse.
Avec "Monet en quête de lumière", Aurélie Castex épouse un regard. À hauteur d’homme, au fil des saisons et des doutes, sa bande dessinée retrace l’itinéraire d’un peintre obsédé par l’insaisissable, jusqu’à faire de la lumière elle-même un sujet.
De la classification française aux plateformes mondialisées, en passant par le gore italien, les blasphèmes de Luis Buñuel ou les polémiques plus contemporaines, Darkness, censure & cinéma propose un recueil de textes éloquents quant aux différentes formes de censure. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Ce deuxième volume de l'arc Saiyans concentre ce que Dragon Ball a de plus brutal et de plus sublime. C'est ici, peut-être, que la série devient grande.
Avec "Mortépi", Florian Breuil signe un premier roman graphique d’une densité remarquable, où la quête de reconnaissance artistique se mue en impasse existentielle. Dans une ville à moitié noyée, la disparition devient paradoxalement le dernier moyen d’apparaître.