Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Sa sortie en DVD, et les nombreux compléments qui l'accompagnent, vont peut-être nous permettre de comprendre comment cette fable sociétale a dépassé son statut de simple documentaire pour devenir le moteur d'une force de contestation pour des milliers de militants anti-système.
L'histoire Officielle fait office de travail de mémoire et nous dresse le portrait de femmes ayant lutté sous la dictature de la Junte, qui sévit en Argentine. Sa sortie en DVD le 5 octobre est la parfaite occasion de s'appesantir sur cette oeuvre, remarquablement porté par Norma Aleandro.
Travestissement à la sauce européenne de son cinéma, Vue sur Mer d'Angeline Jolie sera sans nul doute l'exercice de style le plus ronflant proposé par la réalisatrice. Pompeux et paradoxalement vide, sa virée dans la Méditerranée des années 70 couplé à cette étude maritale d'un couple au bout du rouleau suffira à faire fuir quiconque a envie de voir les américains s'emparer des poncifs de réalisation du Vieux Continent.
Ron Perlman et Rupert Grint sont au casting de Moonwalkers, film survolté réalisé par Antoine Bardou-Jacquet, qui est sorti en DVD le 7 septembre dernier.
Polar musclé dans l'esprit du cinéma des années 70, Le Flic Ricanant de Stuart Rosenberg vient de ressortir dans les bacs en version restaurée. Une occasion de découvrir ce film inédit en salles.
En ce mois de septembre, grâce à la collection Hollywood Legends, un grand nombre de classiques américains a eu l'honneur d'être réédités en Haute Définition et de rejoindre les bacs de nos magasins de DVD. Pour vos aider dans vos prochaines emplettes, CinéSéries-Mag a vus trois d'entre eux!
Wildside sort une réédition collector d'un film injustement sous-estimé en France, alors qu'il est une référence aux Etats-Unis : Mr Majestyk, de Richard Fleischer. Un polar âpre et sauvage porté par un Charles Bronson au meilleur de sa forme. Un rattrapage s'impose, ne serait-ce que pour les aficionados du vengeur moustachu.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.