Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Les trois films qui constituent la Trilogie de Koker (Où est la maison de mon ami ?, Et la vie continue et Au Travers des oliviers) marquent une date essentielle non seulement dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, mais dans le cinéma contemporain en général. Aussi travaillées esthétiquement que profondes dans leur réflexion sur la mise en scène de la réalité, les trois oeuvres sont un des sommets de la filmographie d'un des grands cinéastes des dernières décennies.
Les trois films composant l’officieuse « trilogie de la vie » de Pasolini, à savoir Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les Mille et Unes Nuits, s’offrent une remasterisation bien méritée grâce à Carlotta Films. De quoi revoir d’un œil neuf ce triptyque subversif et déroutant. Coffret disponible depuis le 12 octobre.
India Song a été, au moment de sa sortie, et reste encore de nos jours, une œuvre déroutante et clivante. Comme souvent avec l'œuvre de Marguerite Duras, que ce soit en littérature ou en cinéma, certains crient au génie alors que d'autres conspuent. Le meilleur moyen de s'en faire une idée est donc de le voir soi-même, et justement le film sort en DVD chez Tamasa.
Bridget Gregory est assurément la moins scrupuleuse des femmes fatales que le cinéma a pu inventer. Une garce au verbe cru qui n'entend pas se laisser dicter sa conduite par quelque homme que ce soit. Son mari, à la main un peu trop leste, ou un jeune coq en bois b(rut) l'apprendront à leur dépens. Un film noir, très noir, à découvrir.
Des enfants perdus échoués dans les ruines du village olympique d'Athènes. Le premier long métrage de la cinéaste grecque Sofia Exarchou dresse un constat sombre de l'état de son pays de nos jours. Un film sensible et empathique qui sort en DVD chez Tamasa
Carlotta Films consacre un coffret ultra-collector au "Crash" de David Cronenberg. Le maître du body horror y donne la pleine mesure de ses obsessions, examinant une nouvelle fois l'alliage entre les corps et la technologie. Le résultat est déroutant et hypnotique.
Prenant quelques libertés avec la réalité historique, "Cromwell" demeure un vrai plaisir cinéphile grâce notamment à la reconstitution aux petits oignons et aux prestations de haut vol de tous les comédiens. On n’en attendait pas moins pour rendre compte du parcours sinueux et de la personnalité indomptable et controversée du lord-protecteur.
Réalisé par Justin Pemberton et Thomas Piketty, d'après le best-seller éponyme de Thomas Piketty, Le Capital au XXIème siècle est un documentaire très prenant qui répond aux questions qu'on n'avait pas osé se poser... A savoir, ce que rapportent respectivement les valeurs travail et capital, qui gagne le match et surtout, les perdants sont-ils les générations futures ? Sortie DVD en octobre 2020.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.