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Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?  une comédie au rythme infernal avec Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédérique Bel…

Claude et Marie Verneuil, issus de la grande bourgeoisie catholique provinciale sont des parents plutôt « vieille France ». Mais ils se sont toujours obligés à faire preuve d’ouverture d’esprit…Les pilules furent cependant bien difficiles à avaler quand leur première fille épousa un musulman, leur seconde un juif et leur troisième un chinois. Leurs espoirs de voir enfin l’une d’elles se marier à l’église se cristallisent donc sur la cadette, qui, alléluia, vient de rencontrer un bon catholique.

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? est une vraie bonne surprise, un film au rythme soutenu, scénarisé par Guy Laurent, sans cette pointe misérabiliste que l’on trouve dans beaucoup de films parlant de ceux qui ont des origines. Cette comédie caustique se sert des préjugés et des clichés avec humour tout en évidant le ton moralisateur et les blagues trop lourdes.

Une comédie hilarante aux répliques cocasses, portée par des acteurs exceptionnels : le couple formé par Christian Clavier et Chantal Lauby est parfait en parents conservateurs, dépassés par l’irruption de cette mixité culturelle, au point de mettre tous leurs espoirs dans la cadette, qui vient de rencontrer un catholique. Seulement ce dernier est noir et sa famille est tout aussi soumise aux préjugés que les parents Verneuil…

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? traite de la peur de l’autre avec bienveillance, en jouant intelligemment avec nos idées reçues tout en restant une comédie légère. Un film ou tout le monde en prend pour son grade, ce qui permet de n’offusquer personne, tout en s’amusant de nos pires travers et pensées pas toujours très catholiques justement…

Ce film apporte un vent de fraîcheur. On rit de bon cœur. Certaines scènes comme celle de l’enterrement du prépuce ou encore celle de la Marseillaise invitent finement le spectateur à la réflexion sur ses préjugés.

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? est à ranger dans la case du bon divertissement : une comédie française populaire plutôt bien ficelée, servie par un bon casting dans l’ensemble et des dialogues qui font mouches…

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? : Bande-annonce

Fiche technique : Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?

Réalisation : Philippe de Chauveron
Casting: Christian Clavier : Claude Verneuil, Chantal Lauby : Marie Verneuil, Ary Abittan : David Benichou, Medi Sadoun : Rachid Benassem, Frédéric Chau : Chao Ling, Noom Diawara : Charles Koffi, Elodie Fontan : Laure Verneuil, Frédérique Bel : Isabelle Verneuil…
Genre : Comédie
Nationalité : Français
Distributeur : UGC Distribution
Durée : 1h37min
Date de sortie : 16 avril 2014

Rio 2, un film d’animation fun, vif et coloré 

Après, les tribulations d’un mammouth dans L’Age de glace 1, 2 et 3, Carlos Saldanha, le cinéaste brésilien nous entraîne dans ce nouvel opus Rio 2 au cœur de l’Amazonie pour suivre les aventures mouvementées de Blu et ses acolytes !

Les Aras bleus Blu, Perla et leurs 3 enfants Bia, Tiago et Carla vivent dans une réserve à Rio de Janeiro avec le tout confort moderne : ils se brossent les dents, cuisinent des crêpes, regardent la télévision, écoutent de la musique sur leurs ipod…Apprenant l’existence d’autres Aras bleus, nos citadins aux comportements très humains entreprennent le voyage pour découvrir une nature plus sauvage, un choc culturel pour Blu, habitué à la vie des humains et la technologie high-tech.

Dans cette suite, nous retrouvons les amis de Blu, Nico, Pedro, Rafael et Luiz, la grenouille rose Gabi toujours aussi amoureuse et machiavélique accompagnée du cacatoès Nigel courant après sa vengeance mais aussi d’autres personnages comme le père de Perla, Eduardo, le chef de la tribu des Aras sauvages portant fièrement la crête militaire ou encore Roberto un apollon charmeur qui donne des complexes à Blu qui se promène avec son GPS et son couteau suisse…

Rio 2 est aussi porteur d’un message écologique, comme dans la majorité des animations des Studios Blue Sky dont Epic : La Bataille du Royaume Secret. Cet opus cherche à nous sensibiliser, à la déforestation et la protection de la biodiversité…

A travers un univers animé, le réalisateur tente de faire prendre conscience d’un vaste sujet sensible, sans rendre pour autant la sensibilisation lourde. Le message n’est pas envahissant… Rio 2 est d’abord une animation joyeuse, drôle, époustouflante visuellement mâtinée de scènes d’humours qui fonctionnent à merveille. Une réussite graphique aux couleurs chatoyantes, un feu d’artifice mené sur le rythme endiablé de samba et de bosa nova digne des ambiances de Carnaval de Rio.

Une excellente suite avec des personnages attachants voir cocasses, comme ce canari avec une capsule de bouteille sur la tête… Rio 2 est une farandole de couleurs vives, une explosion d’acrobaties aériennes bleues, un beau tableau magique à croquer avec plaisir…

Synopsis : Blu a pris son envol et se sent désormais chez lui à Rio de Janeiro, aux côtés de Perla et de leurs trois enfants. Mais la vie de perroquet ne s’apprend pas en ville et Perla insiste pour que la famille s’installe dans la forêt amazonienne alors qu’ils découvrent que d’autres aras bleus y vivent.

Fiche technique : Rio 2

Réalisation : Carlos Saldanha
Scénario : Jenny Bicks, Carlos Kotkin, Don Rhymer, Jenny Bicks
Interprétation : Jesse Eisenberg/Lorant Deutsch (Blu), Anne Hathaway/Laëtitia Casta(Perla)Jemaine Clement ( Hector), Kristin Chenoweth (Gabi), Rodrigo Santoro (Tulio),Rita Moreno (Tante Mimi), Tracy Morgan (Luiz), Jake T. Austin (Fernando), Andy Garcia (Eduardo), Jamie Foxx (Nico), Rachel Crow (Carla), Leslie Mann (Linda),George Lopez (Rafael), Bruno Mars(Roberto)…
Genre : Animation, Aventure, Comédie
Sortie en salle : 09 avril 2014
Durée : 1h42min
Musique : John Powell
Directeur de la photographie : Renato Falcão
Public : A partir de 3 ans

Le film De toutes nos forces : Un hymne à la vie d’une grande authenticité

A l’origine ce film devait s’appeler (Pour un fils) et lors de la sortie du film le titre change pour devenir (De toutes nos forces), une expression résumant parfaitement cette histoire solaire centrée sur le désir de vivre pleinement. Nils Tavernier revient ainsi 9 ans après Aurore avec Carole Bouquet et François Berléand, avec un long métrage qui ne traite pas du tout le thème de l’handicap mais du regard porté sur ce dernier…De toutes nos forces  met en avant la difficulté d’accepter la différence, avec beaucoup de sensibilité au travers de cette histoire de parent perdu face à  leur enfant cloué sur une chaise roulante.

Dans cette famille l’impact du handicap se traduit par une mère surprotectrice et un père distant, accablé, incapable de communiquer avec son fils, Julien interprété par Fabien Héraud, un adolescent véritablement atteint de paraplégie mais palpitant de vie, et dont le seul désir est de vivre sa vie…

Pourtant, cette famille éclatée va se ressouder autour d’une compétition sportive : l’iron man de Nice, ce père peu causant, remarquablement  joué par Jacques Gamblin, et cet adolescent en quête de liberté vont apprendre à se découvrir mutuellement et s’aimer grâce à une aventure hors du commun.

Forcément, De toutes nos forces est souvent comparé à Intouchable, comédie ou la maladie est traitée avec humour, alors que cet œuvre peint le comportement humain face aux handicaps tout en permettant une autre approche, une autre vision sur ses corps cassés. Bien sûr Julien possède un corps handicapé mais c’est avant tout une vie, un adolescent rayonnant plein d’énergie et c’est ce message sublime qu’il faut saluer, cette force de vivre que son père va regagner au cours de ce périple.

Un beau film plein de pudeur, des paysages splendides pour un moment d’humanité traité avec élégance, émouvant sans jamais tomber dans le pathos. Même si De toutes nos force est un film hyper académique, Nils Tavernier nous offre de la joie, de l’énergie positive, une ode à la vie avec beaucoup d’humour. Un film poignant, d’une grande authenticité, porté par trois acteurs principaux habitant tous avec force et conviction leur personnage, ils ont su nous transmettre l’émotion à fleur de peau sans jamais tomber dans le misérabilisme…

Note : Ce film est inspiré d’un fait réel se déroulant aux Etats-Unis en 2009, celle de la team Hoyt…

Synopsis : Comme tous les adolescents, Julien rêve d’aventures et de sensations fortes. Mais lorsqu’on vit dans un fauteuil roulant, ces rêves-là sont difficilement réalisables. Pour y parvenir, il met au défi son père de concourir avec lui au triathlon « Ironman » de Nice: une des épreuves sportives les plus difficiles qui soit. Autour d’eux, c’est toute une famille qui va se reconstruire pour tenter d’aller au bout de cet incroyable exploit.

Fiche technique : De toutes nos forces

Réalisation : Nils Tavernier
Scénario : Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux, Nils Tavernier
Interprétation :Jacques Gamblin (Paul Amblard), Alexandra Lamy (Claire
Amblard), Fabien Héraud (Julien Amblard), Sophie de Fürst (Sophie
Amblard), Xavier Mathieu (Sergio), Pablo Pauly (Yohan), Christelle
Cornil (Isabelle)
Genre : Comédie dramatique
Sortie : 26 mars 2014
Durée : 1h30
Directeur de la photographie : Laurent Machuel
Décorateur : Jean-Michel Simonet
Montage : Yann Malcor
Musique : Bardi Johannsson
Distribution : Pathé Distribution

Her de Spike Jonze : Romance 2.0 dans un univers autistique

Auréolé du meilleur scénario original, Her de Spike Jonze (Max et le Maximonstre et Dans la peau de John Malkovich) sort aujourd’hui dans les salles de cinéma, un des films les plus attendus, accueilli plus que chaleureusement par les journalistes américains. Bâti sur un casting quatre étoiles où figurent l’excellent Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Amy Adams, et Scarlett Johansson que l’on découvre uniquement à travers cette merveilleuse voix sensuelle dans le rôle d’une OS, (operating system), programme capable de répondre aux besoins de chacun, le point de départ d’une histoire d’amour dans la réalité augmentée…

Dans un futur proche qui ressemble à notre présent, Theodore Twombly, notre poète ‘new generation’, à la moustache rétro, tombe amoureux d’une SIRI, Samantha, dans un monde où la technologie du virtuel remplace les interactions sociales, les relations humaines, une réalité proche de notre vie actuelle… Dans cette société aux pantalons taille haute, où dans la rue les gens s’ignorent et utilisent la technologie pour communiquer indirectement, Spike Jonze explore les rapports et les sentiments humains.

Spike Jonze signe ici un film à double lecture, celle de la romance 2.0 entre un homme et une compagne virtuelle et celle d’un monde en train de mourir, incapable de communiquer de vivre pleinement, un univers d’êtres dépressifs. La thématique d’une relation particulière entre un humain et Samantha, une intelligence artificielle capable d’émotions humaines, évolue en une Love Story troublante, déconcertante impliquant toute sorte de questions dans notre ère des réseaux sociaux. La relation qui semble parfaite en apparence, pose la question sur ce que représente l’être aimé.

La cyber intelligence, Samantha, interprétée par la voix magnifique de Scarlett Johansson, réussit à donner corps à un personnage virtuel, une intelligence dotée d’une conscience, mais dont la nature n’est pas vraiment explorée. Ainsi Her de Spike Jonze semble être une histoire d’amour atypique, à première vue. Or, la thématique du second temps, celle qui se cache derrière la romance 2.0 est bien plus intéressante. Dans l’univers autistique de cette mégapole colorée et pourtant froide dans laquelle évolue Theodore Twombly, les gens semblent dévitalisés, asociaux, sans énergie vitale, incapables de mordre la vie à pleine dent…

Plus le film avance, plus on se rend compte que Théodore n’est pas le seul à développer une relation 2.0, les rues sont remplies de passants vivant dans une bulle virtuelle, incapable de poser les yeux sur un autre être humain, les oreilles scotchées sur les paroles de voix du nouvel cyber ami, un monde qui n’est pas sans rappeler la société de Solaria, dans Le cycle des Fondations d’Isaac Asimov.

Her est un ovni, malgré ses longueurs, et ses répétitions : cette romance futuriste décrite avec ses avantages et ses inconvénients dans un monde à l’agonie, rappelle par moment le brillant Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Une histoire d’amour sublimée dans des couleurs chaudes par le photographe Hoyte Van Hoytema (prochainement au générique du film Interstellar de Christopher Nolan), ce film qui n’a que les contours de la science fiction, Her parle d’abord de nous, de notre société où la solitude touche profondément les individus dans un monde pourtant connecté…

Même si le long métrage s’essouffle sur la durée, Her est un conte d’anticipation, une dystopie d’une lucidité prodigieuse, un beau tableau effarent sur la solitude à l’ère du numérique, sur une musique aux rythmes lents parfaitement intégrée, fredonnant une certaine « Moon Soong », une bande originale orchestrée par le groupe Arcade Fire et le compositeur Owen Pallett.

Synopsis : Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…

Fiche technique : Her

Titre original : Her
Réalisation : Spike Jonze
Scénario : Spike Jonze
Interprétation : Joaquin Phoenix (Theodore Twombly), Scarlett Johansson (Samantha), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (la fille du rendez-vous amoureux), Chris Pratt (Paul), Matt Lescher (Charles)
Sortie en salle : 19 mars 2014
Durée : 2h06
Genre : Drame, Romance, Science fiction
Directeur de la photographie : Hoyte van Hoytema
Décorateur : K.K. Barrett
Costumes : Casey Storm
Montage : Eric Zumbrunnen, Jeff Buchanan
Musique : Arcade Fire, Owen Pallett
Producteur : Megan Ellison, Spike Jonze, Vincent Landay
Production : Annapurna Pictures
Distribution : Wild Bunch Distribution

Monuments men est un film inspirée de fait réel, en effet il est basé sur le roman de Robert Edsel, qui narre l’histoire d’une brigade de 7 hommes, essentiellement des conservateurs de musées, des restaurateurs, des historiens américains et européens partis au front récupérer des œuvres d’arts pillés par les Nazis dans l’Europe de 1944, au lendemain du débarquement des Alliés.

«Une génération peut être décimée, ses maisons rasées, elle se relèvera. Mais détruire l’histoire des gens, détruire leurs œuvres, c’est nier qu’ils ont existé. C’est ce que veut Hitler. C’est pour cela qu’on se bat»

Une réflexion de base plus qu’intéressante, sur le rôle de l’art dans nos sociétés, surtout en temps de crises, et c’est Georges Cloney, l’une des figures emblématiques du cinéma hollywoodien qui s’attèle à la tache, nous conter les aventures de ses hommes prêts à risquer leurs vies afin de sauver une part du patrimoine de l’humanité. Un acteur connu pour ses engagements, un casting de choc et une histoire de base plus que passionnante, voilà de quoi rendre cela très alléchant…Monuments men utilise la guerre comme toile de fond, pour montrer l’importance de l’art, la passion de la culture, une noble cause, une quête…

Malheureusement Monuments Men échoue à mettre en image, cette ivresse de l’art, le long métrage n’arrive pas à donner vie aux œuvres d’arts pour en faire un personnage à part entière. Malgré les monologues appuyés prononcés d’une voix grave par Georges Cloney sur l’importance vitale de l’art pour l’humanité, l’objet de son amour reste inerte. Le film n’arrive pas à communiquer cette quête, il ne transmet pas cette émotion vivante, à la différence des seigneurs des anneaux, où l’anneau est rendu vivant, avec tout sa portée symbolique.

Pourtant il y avait de quoi faire, la destruction d’œuvre est la marque de toutes ses idéologies totalitaires cherchant à éliminer les preuves de l’existence de civilisation entière pour imposer leurs idéologies. Ce manque de profondeur d’un film oscillant entre plusieurs genres provoque la déception, l’approche est bien trop scolaire alors que le sujet est d’un grand intérêt. Certes, on retrouve dans ce film, l’esprit bon enfant de ses grands films classiques comme (La Grande Evasion ou Les Canons de Navarone) mais le rythme est trop décousu, l’action trop molle et surtout Monuments Men ne suscite aucune empathie pour les œuvres elles-mêmes, elles sont réduites à des paquets.

La traque, la course se réduit en une enquête sans suspense, sans énergie, George Clooney et son coscénariste Grant Heslov (Good Night and Good Luck, The Ides of March) n’ont pas su exploiter un casting pourtant talentueux, Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, que du beau monde… Reste les touches d’humour qui font mouche, et une réflexion sur l’importance de l’art, la place accorder à la place de l’art, après tout une civilisation sans art serait bien fade, sans couleurs…The Monuments Men est un divertissement au ton Léger, nourrie d’une réflexion sur l’art même si le film n’est pas à la hauteur de son ambition.

Synopsis : La plus grande chasse au trésor du XXe siècle est une histoire vraie. Monuments Men est inspiré de ce qui s’est réellement passé. En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art – se jettent au cœur du conflit pour aller sauver des œuvres d’art volées par les nazis et les restituer à leurs propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture, ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité…

 Fiche technique : Monuments Men

Titre original : The Monuments Men
Scénario : George Clooney,Grant Heslov
D’après le livre de : Bret Witter,Robert M. Edsel
Réalisateur : George Clooney
Genre : Historique, guerre, aventure
Casting : George Clooney (Stokes), Matt Damon (Granger), John Goodman (Garfield), Bill Murray (Campbell), Jean Dujardin (Jean-Claude), Dimitri Leonidas (Epstein), Bob Balaban (Savitz), Cate Blanchett (Claire), Hugh Bonneville (Jeffries)…
Sortie en salles : 12 mars 2014
Nationalité : USA
Durée : 1h58
Budget : 70 millions $
Montage : Stephen Mirrione
Photographie : Phedon Papamichael
Musique : Alexandre Desplat

How I Live Now, un road movie initiatique

Tout commence par l’arrivée de Daisy, (interprété par la jeune actrice de 19 ans, Saoirse Ronan que l’on a vu voir dans les âmes vagabondes et Hanna) une jeune adolescente, au look un brin gothique et quelque peu hautaine chez ses cousins anglais, qui vivent dans une grande maison désordonnée en pleine campagne. Peu à peu la vie de ses enfants livrés à eux-mêmes, dormant sous les étoiles, se nourrissant de chasse et de pêche et profitant pleinement de la campagne alentour dans le rire et la joie touche l’adolescente vulnérable, qui va aussi vivre ses premiers émois avec l’aîné de ses cousins, Eddie.

Un bonheur bucolique, une vie hippie, libre souligné par une magnifique photo, une parenthèse enchantée quand brusquement éclate la 3ème guerre mondiale. En effet une bombe nucléaire explose à Londres marquant le début d’un bouleversement pour ses enfants que des soldats vont séparer en les envoyant dans un camp. Daisy et Piper, sont emmenées dans un camp alors que les deux garçons, Isaac et Eddie, dans un autre, les filles se libèrent et jurent de tout faire pour retrouver les garçons.

A partir de ce moment, le ton du film change pour devenir très proche de celui des Fils de l’homme ou de La Route, les protagonistes deviennent les témoins de la troisième guerre mondiale dans une atmosphère réaliste, par petite touche, sans en rajouter cette catastrophe devient une partie intégrante du récit. C’est là que l’on se rend compte que le cinéaste Kevin Macdonald maitrise la construction des univers, l’angoisse, le caractère glaçant, lugubre est peint avec maestria. Les conséquences de l’horreur se traduisent pas des séquences comme celle du nuage de poussière, les comprimés qui doivent être utilisés pour désinfecter toute l’eau potable…Une immersion naturelle, sans montrer de grands combats, les sentiments provoqués chez le spectateur devant cette violence est d’autant plus angoissante, un réalisme d’une justesse incroyable qui prouve que l’on peut faire des films post-apocalyptiques sans avoir besoin d’en rajouter.

La guerre est filmée comme une ombre menaçante, d’images aux couleurs saturées, on passe dans la seconde moitié à des couleurs plus sombres…La vision du conteur Kevin Macdonald consiste à utiliser le cadre d’une monde post-apocalyptique, pour narrer un parcours initiatique, en articulant son film autour de la fragile Daisy Piper.

How I Live Now est récit filmé comme un road movie initiatique sur l’enfance/ l’adolescence d’une sombre poésie, sans concession, audacieux, même si de grosses zone d’ombres existent dans le scénario, notamment concernant les attaques soudaine, ce long métrage est une réflexion sur notre monde, une métaphore passée par l’amplificateur de la 3ème guerre mondiale.

Un beau film étrange, mélancolique porté par un casting délivrant une prestation plus que convaincante, une photographie léchée et une belle bande originale avec notamment des chansons du groupe de folk rock Fairport Convention, Daughter ou encore Natasha Kahnaka Bat For Lashes, une musique qui tel un écho enveloppe l’ambiance onirique et cruelle de ce film..

Synopsis : Daisy, une adolescente new-yorkaise, passe pour la première fois ses vacances chez ses cousins dans la campagne anglaise. Rires, jeux, premiers émois… Une parenthèse enchantée qui va brutalement se refermer quand éclate sur cette lande de rêve la Troisième Guerre Mondiale…Pour son onzième long métrage, Kevin McDonald, et après le succès du film Le Dernier Roi d’Ecosse adapte le roman  de Meg Rosoff, « How I Live Now », traduit en français par  « Maintenant c’est ma vie ».

Fiche technique : How I live Now

Titre français : Maintenant c’est ma vie
Titre original : How I Live Now
Réalisateur : Kevin Macdonald
Scénario : Jeremy Brock, Tony Grisoni
Casting : Saoirse Ronan: Daisy, George MacKay: Eddie, Tom Holland: Isaac, Anna Chancellor: Aunt Penn, Danny McEvoy: Joe, Jonathan Rugman: journaliste, Darren Morfitt: Sergent, Anna Chancellor: Tante Penn
Genre : Action, Drame, Science fiction
Durée : 1h46
Sortie en salle : 12 Mars 2014
Nationalité : Britannique
Musique : Jon Hopkins
Photographie : Franz Lustig
Montage : Jinx Godfrey
Décors : Jacqueline Abrahams