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Channel Zero rappelle étrangement le Ça : Il est revenu de Stephen King. Pourtant, la série s’inspire en grande partie de Candle Cove, une légende urbaine qui circule sur le net (aussi appelée « creepypasta ») sous la forme d’une nouvelle écrite par Kris Straub en 2009.

Synopsis : Ravagé par la disparition de son frère jumeau et par des événements morbides survenus dans son enfance, Mike retourne dans sa ville natale pour enquêter. Mais rapidement, de nouveaux drames surviennent…

Un peu de Ça  :

Celle-ci fait le récit des épisodes d’une émission glauque et effrayante diffusée quelques mois seulement en 1971. Dans l’histoire originale, les personnages se remémorent les marionnettes épouvantables qui présentaient le show et les épisodes gratinés qui l’alimentaient jusqu’à arriver au plus terrible : le douzième. Un retour dans le passé qui fait froid dans le dos.
Ce retour dans le passé, Mike (le personnage principal incarné par Paul Schneider) va aussi devoir le faire pour résoudre les crimes mystérieux qui ont eu lieu en 1988 dans cette adaptation. Le pilote de Channel Zero est ainsi parsemé de flashbacks qui entretiennent non seulement le suspense mais aussi le stress chez le spectateur. Certaines images sont fugaces mais assez sanglantes pour marquer notre esprit. Dès lors, nous sommes un peu comme ces enfants devant Candle Cove, otages de l’écran, otages de cette fichue émission de télé.
En effet, les enfants semblent victimes d’un (ou plusieurs ?) monstres dont on se demande s’ils sont ou non imaginaires. Car si certains font échos à la petite souris ou à la « Fée des Dents », l’horreur est pourtant bien réelle, la souffrance aussi : violence, enlèvements, meurtres, tout y est – et le squelette Skin Taker (littéralement Preneur de Peau) nous ferait presque regretter le clown de Ça !
Channel Zero est sordide et dérangeant à souhait car elle s’attaque à nos peurs ancestrales et à l’enfance. Mais là où l’œuvre de Stephen King présentait ces enfants presque comme des héros combatifs, la série en fait des victimes passives, soumises, à la merci d’un « Grand méchant », d’un père fouettard, cruel et injuste. On n’a alors que peu d’espoir pour ces pauvres bambins, d’autant que le seul adulte qui puisse leur venir en aide est aussi étrange que perturbé mentalement. Autre similitude avec Ça, l’ancienne victime du monstre a perdu son frère et va tenter de résoudre l’affaire… Humm ça nous rappelle quand même des choses.
Hanté par ses démons et manipulé par cette chose irrationnelle et mystérieuse, Mike manque tout de même de crédibilité et de sang-froid aux yeux des autres personnages, qui ne lui font pas confiance évidemment, mais aux nôtres aussi. Quels espoirs reste-t-il aux victimes potentielles dans de telles circonstances ? La suite nous le dira mais notre crainte est latente : pari tenu pour les créateurs !

Cette nouvelle série d’horreur d’anthologie, après Channel Zero : Candel Cove, donnera lieue à une saison 2  intitulée Channel Zero: The No-End House, officiellement commandée et également constituée de 6 épisodes que nous pourrons découvrir en 2017.

Pilote de Channel Zero : Fiche Technique

Créateur : Nick Antosca
Réalisateurs : Craig William Macneill, Nick Antosca
Casting : Paul Schneider, Fiona Shaw, Luisa D’Oliveira, Natalie Brown, Shaun Benson, Luca Villacis, Abigail Pniowsky, Cassandra Consiglio…
Producteurs : Nick Antosca, Craig William Macneill, Universal Cable Productions, Don Mancini, Harley Peyton, Max Landis, Dawn Parouse
Genre : Drame, Epouvante-horreur, Thriller
Nationalité : Américaine
Format : 6 épisodes de 42 minutes
Date de sortie : mardi 11 octobre 2016

Etats-Unis – 2016

Canal Plus a proposé à ses abonnés en cette rentrée 2016 l’apothéose et le final tant attendu de la série Braquo tout au long du mois de septembre.

Synopsis : A peine ont-ils réglé le cas de la mafia russe que Caplan, Morlighem et Roxane se retrouvent aux prises avec «Baba» Aroudj, patron de la mafia turque. Morlighem a tué son fils unique lors d’une opération de police. Le groupe SDPJ 92 est dans le viseur de l’IGPN. Vogel, quant à lui, se retrouve dans un sale état en prison. Mais c’est encore insuffisant pour Caplan, qui compte bien le mettre définitivement hors d’état de nuire. Seulement, pour l’atteindre, il va devoir renouer avec le fantôme d’un passé personnel très douloureux. Pour Caplan, Morlighem et Roxanne, désormais tous les moyens, même les plus extrêmes, sont nécessaires pour s’en sortir. Mais les chemins pavés des meilleures intentions n’ont tous qu’une seule destination: l’enfer sur terre.

Cette série a marqué un renouveau dans le genre de la fiction policière française à son lancement en 2009. Olivier Marchal continuait d’explorer les dures réalités du métier de policier et les frontières poreuses entre la loi et l’illégalité comme dans ses polars sur grand écran. Les inspecteurs et les officiers de police du SDPJ92 de la série Braquo ont recours à des méthodes peu orthodoxes.

Très loin de Julie Lescaut, Navarro, Une femme d’honneur et beaucoup plus punchy que L’Inspecteur Derrick, Braquo a dépoussiéré les séries policières françaises comme a su le faire France 2, à son niveau et avec des approches distinctes, avec Les Beaux Mecs, Alex Hugo ou bien encore Cherif.

A titre de comparaison et côté modèle US, Braquo s’apparenterait plutôt à The Shield.

Malgré des évolutions scénaristiques survitaminées et des méthodes douteuses, la série Braquo est un magnifique témoignage sur les difficiles conditions de travail des forces de l’ordre et une ode sombre aux flics borderline. La série reprend les codes du genre et n’échappe pas aux classiques : le travail d’enquête, l’importance et la nécessité du renseignement humain, les planques, les relations capitales avec les indics, l’emprise des mafias, les règlements de compte, les interrogatoires musclés, le trafic de stupéfiants, les caisses noires secrètes au sein de la brigade. Tous ces éléments et bien d’autres font le sel de la série et pimentent allègrement chaque épisode.

Caplan et ses hommes vont encore une fois franchir la ligne jaune dans cette ultime saison dans leur quête de rédemption et devoir tenter de ne pas vendre leur âme au diable.

L’une des particularités de la série et l’un de ses atouts scénaristiques vient de la sensation de tenaille qui enserre les inspecteurs, les anti-héros de la série, qui sont pris entre deux feux : assurer le maintien de l’ordre, résoudre leurs enquêtes en déjouant les plans des malfrats de la pire espèce tout en étant menacés par la police des polices, l’IGPN, et son escouade de vrais cerbères qui n’attendent qu’une chose, que Caplan et ses hommes commettent la moindre erreur qui pourra les priver de leur plaque.

Après avoir été lancé en 2009 par Olivier Marchal, c’est le scénariste Abdel Raouf Dafri (Un Prophète, Mesrine) qui a repris les rênes de la série et qui est aux commandes de cette ultime saison en forme de chant du cygne.

Deux réalisateurs ont participé au tournage de cette ultime saison. Xavier Palud et Frédéric Jardin proposent des choix de mise en scène pertinents et de très beaux plans dans les ultimes épisodes.  L’esthétique très sombre de la série sur cette unité policière est encore une fois au rendez-vous tout au long des épisodes.

 « Nos meilleurs jours dans la police sont derrière nous »

Les premières secondes de cette quatrième saison sont haletantes. La saison trois avait laissé les spectateurs sur leur faim avec un final, un climax et une tension insoutenable. Caplan doit sauver deux femmes retenues prisonnières et séquestrées par l’infâme Vogel, un des inspecteurs de la police des polices, de l’IGPN, qui rêve de faire tomber Caplan depuis le début de la série. Vogel s’est transformé lors de la dernière saison en dangereux psychopathe, prêt à tout pour pourrir la vie Caplan et ses hommes. Le comédien Geoffroy Thiebaut est saisissant. Il livre une performance exceptionnelle en interprétant une nouvelle fois avec maestria ce difficile rôle de Roland Vogel dans le début de cette quatrième et ultime saison de Braquo. Son interprétation de Vogel a été l’une des plus belles réussites de la série.

Le début de la quatrième saison de Braquo prend une tournure particulièrement intéressante et superbement mise en scène avec la découverte de la part d’ombre du personnage d’Eddy Caplan (interprété avec maestria par Jean-Hugues Anglade pour cette ultime virée infernale du SDPJ92). Le comédien Boris Terral incarne le frère de Caplan, Nathan Ovazza Caplan, emprisonné depuis 15 ans à La Santé pour un double meurtre. Il a écopé d’une lourde peine après s’être vengé du chauffard ivre qui avait tué sa fille et sa femme enceinte à un arrêt de bus. Ce frère qui débarque dans la saison 4 un peu comme un cheveu sur la soupe est en réalité un atout considérable sur l’ensemble de la série. La performance de Boris Terral est remarquable dans ce personnage torturé en quête de rédemption qui tente de se reconstruire peu à peu. Le frère tourmenté de Caplan permet aux scénaristes de broder différentes trames scénaristiques en parallèle de l’intrigue principale ce qui permet de densifier la série et aura de multiples conséquences dans les derniers épisodes dans des séquences à couper le souffle notamment et avec des twists assez réussis.

L’environnement carcéral décrit dans ce début de saison de Braquo est à l’image de la série et de cette ultime cuvée d’épisodes : ultra violent, sombre, suffocant, infernal, sans aucune échappatoire possible. La prison de la Santé, les murs austères, les cellules exiguës, les grillages menaçants et les scènes de parloirs participent à une esthétique particulièrement bien travaillée et superbement rendue qui plaira aux amateurs de films ou de séries qui ont pour cadre la prison. Même si le genre est vu et revu, le scénario et l’écriture survitaminée d’Abdel Raouf Dafri permet de voir dans Braquo des scènes mémorables et borderline pour la série et très éloignées des standards des programmes télévisés français qui s’attachent souvent uniquement à l’aspect social, dégradant et aliénant. On retrouve dans cette ultime saison son travail colossal effectué et sa griffe à l’écriture du scénario sur Un prophète. Dans cette saison 4, la prison sert de théâtre et de cadre idéal pour la mise en place de plusieurs plans machiavéliques. L’univers carcéral devient un espace de jeu et un terrain d’expérimentation sans limite pour l’imagination du scénariste Abdel Raouf Dafri qui manipule les personnages à sa guise pour mieux dénoncer l’horreur et la dure réalité des prisons même si le trait est extrêmement forcé : la touche Braquo, la série étant accusée depuis ses débuts d’une violence excessive voire gratuite et de déployer les gros moyens pour la mise en scène et les séquences d’action.

Il est vrai que rien n’est épargné aux spectateurs de cette quatrième saison. Les personnages principaux devront surmonter leurs tendances autodestructrices. Le travail sur le terrain avec son adrénaline et les risques du métier sont leurs seuls carburants pour tenir.

Cette représentation de la violence est la plus insoutenable lorsque l’intégrité physique d’une policière est menacée lors d’une intervention solitaire ou lors de nombreuses scènes de torture dans cette saison 4. L’un de ces interrogatoires musclés orchestré par la mafia turque pour impressionner Caplan rappelle les pires moments de la trilogie Pusher ou le film culte de Brian De Palma, Scarface.

Abdel Raouf Dafri a d’ailleurs exprimé son étonnement face à ce snobisme de la critique en France et ce deux poids, deux mesures concernant la représentation et le choix de la violence dans les séries françaises, jugé indécent et impardonnable, alors que les séries américaines ultra-violentes ou qui banalisent la violence sont glorifiées, acclamées et ne subissent pas la même grille de lecture (Breaking Bad, Banshee, Narcos ou The Shield).

Les principaux protagonistes concernés par cette première phase de la saison en prison sont Vogel (le flic psychopathe placé derrière les barreaux grâce à l’intervention in extremis de Caplan dans la planque de Vogel qui a permis de sauver le lieutenant Delgado et l’ex-femme de Caplan), Kasari (un détenu qui fait régner la loi et la terreur en prison, incarné avec force et conviction par le rappeur et comédien Doudou Masta), le frère de Caplan mais également les gardiens de prison (qui ne font pas de cadeau aux détenus, ne se laissent pas impressionner et n’hésitent pas à utiliser la manière forte pour ramener l’ordre ou remettre un prisonnier à sa place).

Braquo, l’anti-Marseille, la série

La deuxième partie de la série va permettre de délocaliser l’action à Marseille. Walter et Caplan traquent un mafieux turc, Baba Aroudj (Gerald Papasian, brillant dans son rôle de criminel aux abois). Walter Morlighem cherche à faire payer le malfrat du Bosphore qui a martyrisé ses enfants. Morlighem vit en effet avec une épée de Damoclès au-dessus de la tête depuis la saison dernière durant laquelle il a tué le fils de Baba Aroudj. Mais ce dernier a commis une terrible erreur, en répondant œil pour œil, dent pour dent en s’attaquant aux enfants de Walter.

La rage folle de Morlighem va le pousser jusqu’à Marseille pour traquer Aroudj avec l’aide et le soutien de Caplan.

Les deux inspecteurs parisiens vont mettre les pieds sur le sol marseillais, un territoire où ils ne peuvent pas faire la loi. Caplan va avoir fort à faire face à un flic local, le commandant Guido Frankeur (Pierre Laplace, magistral).

Le scénario se densifie peu à peu avec cette intrigue Marseillaise. Fort heureusement, Braquo ne sombre pas autant dans les clichés sur la cité phocéenne que la série politique de Netflix, Marseille, avec Gérard Depardieu, Benoît Magimel, Géraldine Pailhas et Nadia Farès. La saison 4 de Braquo se sert plutôt de la ville de Marseille pour dresser des portraits de grandes figures du crime.

Michel Subor interprète le rôle de Joseph-Marie Pietri, le doyen indétrônable de la pègre marseillaise, craint de tous et respecté. Il formera, au cours de la saison, un jeune criminel ambitieux Redouane Buzoni (joué par Assaad Bouab).

Pietri verra d’un mauvais œil la traque de Aroudj par la police et cherchera à faire monter les enchères dans le cadre d’un important trafic de drogue.

Marseille est souvent caricaturée, comme Chicago ou Baltimore aux USA, comme une ville où la violence gangrène les quartiers sensibles et où les forces de police semblent impuissantes.

Les scénaristes de Braquo se sont plus focalisés sur des personnages forts en gueule, de vrais durs qui échappent depuis des années à la prison que sur une analyse minutieuse du trafic de stupéfiants ou d’une critique sociale. Ces deux éléments sont plutôt visibles dans l’excellente série Gomorra, dont la saison 2 est diffusée en ce moment sur les antennes de Canal + également.

Deux autres personnages clés de la saison 4 de Braquo gravitent dans l’entourage de Pietri et Aroudj.

Serge Greiner et Geoges Mandeville ont tous les deux du sang sur les mains. Ils ont participé à un braquage, non élucidé, il y a plusieurs années, en 2005, une attaque de fourgon à Aubagne. Le butin important a permis aux deux hommes de bâtir un empire dans la région, chacun de leur côté. Mais Mandeville et Greiner ont non seulement trahi leurs associés du braquage comme dans les westerns spaghettis pour se garder le butin mais ils ont également massacré les convoyeurs lors de l’attaque, de sang-froid.

Depuis cette sombre affaire, Serge Greiner (rôle incarné par Philippe Résimont) est rangé des voitures. Il est devenu un notable bon teint et respecté dont le passé criminel est complètement passé sous silence. Il aime passionnément sa femme, Jackie Greiner (Philippine Leroy-Beaulieu).

Georges Mandeville (Renaud Rutten) a ouvert un restaurant luxueux dans la région de Marseille comme couverture mais continue de mener des trafics de drogue en sous-main. Mandeville est également très proche de Pietri.

Le commandant Frankeur va donc demander à Walter et Caplan de prolonger de quelques jours leur promenade touristique au cœur de la cité phocéenne. Il souhaite grâce au soutien de la SDPJ92 et de la ténacité des deux policiers parisiens coincer, une bonne fois pour toutes, les barons de la pègre marseillaise : Pietri, Mandeville et Greiner.

Le château de cartes des mafieux pourrait en effet vaciller. Frankeur et ses hommes ont accumulé de nombreuses preuves irréfutables pour faire tomber Greiner dans l’affaire non élucidée et qui semblait enterrée à jamais du braquage d’Aubagne. Greiner, Pietri et Mandeville pourraient même avoir eu les yeux plus grands que le ventre sur une magouille financière qui risque de causer leur perte.

Les fantômes du passé du braquage sanglant vont tenir les spectateurs en haleine jusqu’à l’ultime partie de la série. Même si les liens entre les personnages et les évolutions scénaristiques pourraient paraître un peu tirés par les cheveux pour les plus pointilleux, le scénario et la séquence marseillaise de la série (assez longue) est une vraie réussite. Le travail de terrain des enquêteurs marseillais, épaulés par Walter et Caplan, fonctionne à merveille et cette partie de la saison est marquée par une tension extrême et très peu de temps morts.

De très beaux portraits de femmes

L’ultime saison de Braquo offre également de très beaux rôles de femmes flics.

Isabelle Renauld qui incarne la commissaire divisionnaire Michelle Bernardi a une partition extrêmement difficile à relever tout au long de la série. Ses dernières apparitions dans la quatrième saison sont remarquables et interrogent sur la difficile mission des policiers au quotidien et la violence ordinaire. Isabelle Renauld a les scènes les plus marquantes, les plus éprouvantes et les plus difficiles à jouer dans la saison. Chargée de découvrir des preuves et de saisir la moindre faute pour faire tomber Caplan et ses hommes pour le compte d’Henri Brabant (l’excellent Thierry Rene), qui occupe la fonction de chef du cabinet central de discipline à l’inspection générale de la police nationale, Bernardi va être renvoyée sur le terrain par Brabant lui-même. Elle devra se confronter à l’horreur, aux voyous de la pire espèce et à la fange.

L’autre rôle de femme important dans cette saison 4 et le très beau portrait de femme-flic reviennent à la comédienne Karole Rocher qui interprète le lieutenant Roxane Delgado depuis le début de la série. Toujours prête à épauler Eddy et Walter dans les plus mauvais moments et face aux regrets des fantômes du passé (la mort du Lieutenant Théo Wachevski, Nicolas Duvauchelle dans les premières saisons), le personnage de Delgado permet à Karole Rocher de livrer une partition plus sensible et humaine que lors des précédentes saisons. Elle va connaître une forme de renaissance et un épanouissement personnel salvateur (auprès d’un écorché vif sur le plan des sentiments) après les débuts terrifiants et suffocants lors de l’ouverture de la saison avec un suspense insoutenable où elle est laissée pour morte, enterrée vivante par l’immonde Vogel.

La compagne de Serge Greiner (la comédienne Philippine Leroy-Beaulieu) occupe une place importante dans la fin de la série également avec le portrait d’une femme prête à tout par amour et qui a dû malheureusement avaler de nombreuses couleuvres dans sa vie.

Toutes les bonnes choses ont une fin

Gage de qualité supplémentaire et synonyme de montagnes russes émotionnelles pour les téléspectateurs, le final de cette ultime saison de Braquo tient les téléspectateurs en haleine avec un suspense insoutenable et s’apparenterait presque, toutes proportions gardées, au final de Breaking Bad.

L’ultime saison de Braquo tient toutes ses promesses pour les amateurs des trois précédentes saisons. Les personnes frileuses voire hostiles aux séries policières françaises ne pourront pas rester insensibles à la marque de fabrique de Braquo depuis quatre saisons : un scénario survolté, de bonnes séquences d’action, des dialogues soignés, une pléiade d’acteurs jouant avec justesse et ne cherchant pas à cabotiner, des personnages suicidaires en quête de rédemption, les lignes blanches franchies par Caplan et ses hommes, le côté flics ripoux, les frontières poreuses entre les policiers et le banditisme pour résoudre certaines affaires ou bien encore le portrait de la dure réalité du métier de policier).

D’autres spectateurs risquent d’être échaudés et déçus pour plusieurs raisons : la violence de cette ultime saison (présente presque dans chaque épisodes qui comportent tous une séquence hardcore assez insoutenable pour les âmes sensibles) ou bien déçus par le scénario survolté et parfois too much de Abdel Raouf Dafri. Il n’a pas cherché à calquer la réalité du métier de policier mais à placer les personnages dans des situations intenables, ingérables et étouffantes qui semblent parfois exagérées et placent notre bande de flics de choc dans la gueule du loup pour faire durer le suspense et monter la pression.

Certains trouveront la conclusion finale un peu facile, les personnages de mafieux un peu caricaturaux et le récit un peu vain mais les épisodes s’enchaînent malgré tout à un rythme effréné et sans temps-morts.

La saison 4 de Braquo semble parfois tourner au jeu de massacre ce qui risque de déplaire à certains téléspectateurs. La violence de certaines scènes pourra rebuter un certain nombre de personnes. Cette ultime saison, assez sombre, oscille entre la vie intime des personnages et leurs tendances suicidaires. La série est divertissante et plaira aux amateurs des précédentes saisons et des ambiances de polar décalées et sombres.

Caplan : « des couilles et du cran jusqu’au suicide. »

Les ultimes épisodes de la saison 4 de Braquo tiennent la route, l’agencement complexe des personnages et des situations confuses entre Paris, Marseille, la mafia Turque, le milieu marseillais, l’IGPN, des caïds de prison, un frère en pleine rédemption, des flics poussés à bout dans une spirale suicidaire et autodestructrice permettent d’agencer pièce par pièce un puzzle  qui dessine les contours d’une fin apocalyptique (rock n’ roll comme la souhaitait le scénariste Abdel Raouf Dafri) et permet d’immortaliser Caplan, Walter et Delgado dans l’imaginaire des téléspectateurs français amateurs de séries policières.

Les deux derniers épisodes ne laissent pas les spectateurs indifférents. Jean-Hugues Anglade est une nouvelle fois exceptionnel dans le rôle de Caplan notamment dans une des tirades émouvantes de l’ultime épisode où il se dit prêt à se sacrifier et à accepter de prendre toutes les responsabilités professionnelles  et de subir les foudres de l’IGPN pour défendre Delgado et Morlighem.

Jean-Hugues Anglade avait expliqué dans des interviews qu’il avait demandé à Abdel Raouf Dafri de ré-écrire et de changer la fin. La version finale et les ultimes minutes de la saison 4 de Braquo sont donc le fruit du travail collaboratif du scénariste Abdel Raouf Dafri et de Jean-Hugues Anglade qui a porté le cuir de Caplan pendant ces quatre saisons éprouvantes où la SDPJ 92 s’est brûlée les ailes.

This is the end or I’ll be back ?

Comme toutes les grandes séries ou celles que l’on apprécie, il est difficile de voir ses personnages favoris quitter définitivement le petit écran. Sans trahir le final de la saison 4 de Braquo et même si l’équipe de la série et les créateurs ont souhaité mettre un terme à la série avec ces huit nouveaux épisodes pour ne pas faire la saison de trop, il est possible de se demander si Canal Plus ne décidera pas dans les années à venir d’exploiter à nouveau la licence Braquo. Cette série a fait les belles heures de la chaîne cryptée ces dernières années en dynamitant les codes du genre policier grâce à l’écriture survoltée du scénariste Abdel Raouf Dafri et la patte si particulière d’Olivier Marchal lors de la première saison.

Braquo est une formidable série sur la transgression, le difficile boulot des flics de terrain, forcés de franchir la ligne jaune, face à des adversaires qui n’ont pas de règles. Cette ultime saison est survoltée, sous l’influence constante de l’écriture punchy du scénariste de Mesrine et du Prophète d’Audiard, qui sort l’artillerie lourde dans des scènes d’action intenses ou lors de passages âpres et violents.

Les créateurs de la série, Olivier Marchal et son successeur à l’écriture, n’ont jamais voulu faire une photographie du métier de policier avec Braquo.

Braquo fait partie du cercle très fermé des productions originales de Canal + de qualité comme Baron Noir, Les Revenants, Engrenages mais également Le Bureau des Légendes.

La saison 4 de Braquo est disponible en DVD et Blu-Ray depuis le 04 octobre. La série est également accesible en intégralité à la demande et gratuitement pour tous les abonnés Canal + grâce à l’application et l’interface MyCanal jusqu’au 26 décembre.

Pour finir, voici l’une des citations qui dépeint bien l’état d’esprit de la série dans cette ultime saison lors d’une discussion d’homme à homme entre Caplan et Walter où ils semblent de plus en plus désabusés sur leur métier, nostalgiques et à bout de forces :

« -On est des flics.

-Arrête, y’a bien longtemps qu’on est devenu autre chose… »

Braquo : Bande-annonce de la Saison 4

https://youtu.be/3j4aG19a140

Braquo – rappel des faits des saisons 1 à 3 (Attention risque de spoils) :

https://youtu.be/KqRTFxg3n-4

Braquo – Saison 4 : Fiche Technique :

Adapté de la saga littéraire britannique de James Runcie intitulée « The Grantchester Mysteries », le programme, diffusé sur ITV depuis 2014, reprend les codes de la série criminelle en mettant en scène des enquêtes policières qui varient d’un épisode à l’autre, à la manière de Sherlock Holmes ou des Petits Meurtres d’Agatha Christie.

Synopsis : Dans le petit village anglais de Grantchester, au début des années 50, le jeune pasteur anglican Sidney Chambers commence à jouer les détectives avec l’aide de l’inspecteur Geordie Keating afin d’élucider les affaires criminelles qui ébranlent la communauté. Peu à peu, l’homme d’église va prendre goût à ses nouvelles activités, devenues pour lui un moyen de tromper l’ennui et de vaincre les démons du passé. 

A la fois feuilletonnant et bouclé, le show a le mérite de se suivre facilement et de nous plonger dans un contexte historique intéressant, puisque l’intrigue se déroule en 1953, occasion pour l’auteur d’exploiter des thématiques pertinentes comme les conséquences de la Seconde Guerre Mondiale sur les anciens combattants, par exemple. Socialement aussi, la série étudie l’évolution des moeurs et des mentalités, parfois avec espièglerie et humour. L’ensemble, servi par un tandem drôle et attachant, n’est pas hautement palpitant mais nous accroche tout de même sur la longueur grâce à son atmosphère naïve et désuète qui apporte un vent de fraîcheur dans le paysage télévisuel actuel, plutôt sombre en matière de crime dramas.

Une série qui fleure bon la nostalgie

Même si l’époque à laquelle se déroule l’intrigue n’est pas la plus gaie, il en émane tout de même une impression de sérénité et de calme qui apaise. Grantchester, petit bourg de campagne, baigne dans la tranquillité avec son église, sa paroisse, ses fidèles, ses champs à perte de vue, son minuscule centre-ville composé de quelques commerces authentiques, son incontournable pub, sa gare avec ses locomotives à vapeur… L’ambiance est agréable, on est plongé dans un univers dominé par la bienveillance, l’entraide. Les habitants se déplacent à vélo, prennent le temps de vivre, de communiquer, de se livrer à des traditions qui renforcent le tissu social. Pas d’agressivité, pas de bruit assourdissant, mais des pique-niques sur l’herbe, des réceptions bourgeoises et des promenades bucoliques ponctuent le quotidien des héros. Cette désuétude gentillette fait plaisir, sans niaiserie aucune : à l’instar de Downtown Abbey ou Poldark, Grantchester s’inscrit dans la lignée de ces séries historiques qui, sans ignorer la complexité de l’âme humaine, restaurent un climat plus joyeux et simple, qui renouent avec des valeurs désormais perdues. On se surprend à regretter des temps que l’on n’a même pas connus, simplement pour fuir le chaos d’une modernité qui fatigue parfois par son effervescence et sa violence. En bref, c’est reposant. Même les histoires d’amour sont légères et mignonnes. Le pasteur est épris de son amie d’enfance à qui il ne s’est jamais déclaré, tandis que cette dernière s’est résignée à épouser un bon parti. Sidney, blessé et meurtri, encaisse la nouvelle avec pudeur mais il règne entre les deux personnages une attirance respectueuse et presque enfantine qui nous touche. Même remarque pour l’idylle naissante entre Sidney et une veuve allemande, emplie de tendresse et d’estime. La noblesse des sentiments de chacun nous rappelle que la séduction était un art et que les émois valaient la peine d’être vécus, contrairement aux relations hommes/femmes d’aujourd’hui, qui ne sont pas forcément aussi galantes. Si on veut apprécier Grantchester, il faut mettre son cynisme au placard et se laisser porter.

Un detective drama sans surprise

En dépit de ses qualités, il est vrai que Grantchester peine à renouveler le genre avec des intrigues policières souvent convenues et plates. Le suspense n’est pas au coeur de la série, qui préfère miser sur la psychologie des personnages et l’évolution du tandem Sidney/Geordie, qui s’opposent dans leur perception du monde. L’un est spirituel, l’autre cartésien, ce qui engendre un décalage parfois drôle dans leur manière d’appréhender leurs enquêtes. C’est davantage sur ce choc culturel que s’appuient les scénaristes. L’intérêt naît grâce à la complémentarité des deux hommes, aussi différents que complices, et dont la relation s’étoffe au fil des six épisodes. Finalement, une dynamique s’installe, et au delà du symbole que leur duo représente (rencontre entre deux institutions, le clergé et la justice), on apprécie de voir le pasteur et l’enquêteur nouer une vraie histoire d’amitié, profonde et, là encore, sincèrement tendre et honnête. Tous deux sont brisés après une guerre qu’ils n’ont pas voulue, et chacun à leur façon, ils ont perdu foi en l’humanité et tentent de se reconstruire difficilement, noyant parfois leur désarroi dans l’alcool. Là encore, on peut relever un paradoxe supplémentaire, dans le sens où c’est en résolvant des crimes et donc en mettant en lumière l’horreur dont sont capables certains individus que Sidney et Geordie vont se réconcilier avec eux-mêmes et avec le monde. Voir la mort en face pour mieux l’accepter et la surmonter : voilà l’un des thèmes majeurs de la série, qui s’interroge beaucoup sur l’au-delà, l’existence de Dieu, la cause de la cruauté des Hommes, le meurtre et ce qui le motive. D’ailleurs, l’un des romans de la saga s’intitule « Sidney et l’ombre de la mort » tandis que l’épisode 3 de la saison 1 est titré : « La mort en face ». L’épisode 6, quant à lui, s’appelle « Les ombres de la guerre », ce qui insiste sur les traumatismes du héros, hanté par son passé de soldat et torturé par ses souvenirs du front, qu’il peine à oublier.

Des hommes et des mœurs

Comme on le sait, la fin de la Seconde Guerre Mondiale a amorcé un tournant décisif dans les mentalités occidentales, notamment en marquant le point de départ de l’émancipation des femmes dans de nombreux pays. Suffragettes, droit de vote, naissance de mouvements féministes un peu partout. Les années 50 sont une période charnière qui fait s’opérer un glissement entre conservatisme et modernité. C’est justement cette transition idéologique que Grantchester passe en revue, avec la présence, par exemple, d’un homosexuel dans la paroisse de Sidney. Dans une société encore réfractaire à la nouveauté, les orientations sexuelles de Leonard Finch font débat : si Sidney accepte sans juger, certains habitants ne le voient pas d’un bon œil et s’acharnent sur le pauvre prêtre, ostracisé. Le racisme et la « dépravation » sont aussi des problématiques qui occupent une place non négligeable dans la série. L’une des héroïnes bataille pour faire valoir son amour envers un noir, accusé de vol par la communauté, tandis que Sidney, qui nourrit une passion pour le jazz, est souvent rappelé à l’ordre par sa vieille logeuse, stricte et très à cheval sur la morale, qui estime que de tels goûts musicaux sont néfastes, voire diaboliques. Enfin, les femmes, qui prennent leurs libertés et tentent de s’affranchir du joug marital et patriarcal, sont au centre de l’histoire et s’érigent comme l’étendard d’un combat qui ne fait que commencer.

Servie par une ambiance agréablement désuète, un interprète principal convaincant (James Norton), un tandem attachant et amusant ainsi que des thèmes de fond pertinents, Grantchester est une série plus moderne qu’il n’y paraît, n’hésitant pas à questionner les mentalités tout en s’interrogeant sur les ravages de la Seconde Guerre Mondiale, le PTSD, la spiritualité et les tourments de l’âme humaine. A défaut de nous prendre aux tripes avec des enquêtes à suspense, le show, qui opte pour un rythme posé et lent, est un detective drama sympathique et léger, qui distrait et instruit tout en piquant notre curiosité au vif sur la longueur. Les épisodes, qui peuvent être regardés à la suite mais aussi individuellement, font passer le temps avec un charme britannique particulièrement agréable qui ne se boude pas.

Grantchester : Bande Annonce

Grantchester : Fiche technique

Créateur : James Runcie
Réalisation : Tim Fywell, Harry Bradbeer, Jill Robertson
Scénario : James Runcie, Daisy Coulam
Interprétation : James Norton (Sidney Chambers) ; Robson Green (Geordie Keating) ; Tessa Peake-Jones (Mrs. Maguire) ; Morven Christie (Amanda Kendall/ Amanda Hopkins) ; Al Weaver (Leonard Finch) ; Pheline Roggan (Hildegard Staunton) ; Tom Austen (Guy Hopkins)
Image : Julian Court
Musique : John Lunn
Production : Emma Kingsman-Lloyd, David Mason, Diederick Santer, Rebecca Eaton
Genre : Détective, drame, historique
Format : 6 épisodes de 45 minutes
Chaîne d’origine : ITV
Diffusion au Royaume-Uni : depuis le 6 octobre 2014

Grande-Bretagne – 2014