En confiant les deux volets de La Bataille de Gaulle à Volker Bertelmann puis à Théo Cascio, Antonin Baudry fait de son diptyque un objet musical rare, dont la rupture sonore éclaire aussi la réception critique.
Rone seul sur un catamaran au large de La Réunion, à attendre plusieurs jours avant de jouer ses premières notes pour une baleine à bosse. Koki Nakano qui compose ses 27 minutes de musique pour les deux heures de film de Naomi Kawase sur le don d'organe pédiatrique au Japon. Kane Parsons, vingt ans, qui co-compose la bande originale du plus gros succès de l'histoire d'A24, pour des espaces 3D vides hérités d'un mythe internet. Trois films sortis cette semaine, trois compositeurs face à un même geste : continuer à composer quand la garantie du destinataire est partie.
Avec Disclosure Day, The Christophers et Le Vertige, John Williams, David Holmes et Franck Lascombes signent trois partitions où la musique ne dit plus seulement le film : elle déplace la question de l’auteur, de la signature et de l’identité sonore.
Dans le cinéma de Terrence Malick, la réalisation est un atout mais l’alliance de cette dernière avec la symphonie musicale qui habite ses œuvres permet de mieux appréhender la philosophie même de l’écriture de l’Américain.
Si Marc Mancina produit un travail honnête mais peu inspiré, Lin Manuel Miranda casse la baraque, bien aidé à la tâche par la ravissante voix d'Olivia Foa'i.
Lorsqu'il oublie la musique électronique pour l'orchestre, Alan Silvestri signe une très belle bande originale, dans la lignée des grandes histoires d'amour d'Hollywood.
La musique de James Newton Howard est bien digne d'Harry Potter, ludique, pleine de panache, elle fait passer plus d'une heure à chevaucher un dragon !
La bande-originale du très attendu Premier Contact composée par Jóhann Jóhannsson est une véritable réussite qui laisse présager du meilleur pour Blade Runner 2049. Sans piller qui que ce soit, il se fait l'héritier d'un Vangélis qui composa pour Blade Runner, sa plus belle musique de film.
Une histoire de famille, devant et derrière la caméra. Kirk Ross, le frère de Matt, et Alex Somers font de ce road-movie une ballade folk aérienne bouleversante. Avec la reprise du tube de Guns N'Roses "Sweet Child O' Mine", "I Shall Be Released" de Bob Dylan et l'hymne écossais, on voyage aux confins des forêts du Nouveau-Mexique.
Bach, Beethoven, Tchaikovsky : une sélection de 5 Oeuvres Classiques rencontrées fréquemment dans les films d'épouvante ou d'angoisse. Ecoutez et... frissonnez !
"Post Mortem" réunit le médecin légiste belge Philippe Boxho et le dessinateur Pierre Alary dans une bande dessinée documentaire qui s'emploie à vulgariser un métier sur lequel circulent bon nombre de fantasmes. Le résultat est une œuvre à part, traversée par l'idée que la mort ne constitue pas tout à fait une fin.
Dans un monde post-apocalyptique qui ne tourne déjà plus très rond, quatre rockeurs morts-vivants doivent réunir les reliques sacrées du rock’n’roll. Arnaud Le Gouëfflec et Julien Solé signent un road-trip furieux et absurdement réjouissant.
Entre montée des populismes, guerres hybrides, défiance envers les institutions et avènement des réseaux sociaux, la désinformation est devenue l'un des grands enjeux démocratiques de notre époque. Avec "La Désinformation", Grégoire Darcy propose une synthèse ambitieuse des connaissances scientifiques sur le sujet.
En imaginant la rencontre du jeune Charles Dickens avec Oliver, enfant des rues et alouette de la Tamise, Philippe Charlot et Manu Cassier font de Mudlarks le récit d’une double initiation : celle d’un garçon brutalement confronté à la misère londonienne et celle d’un futur écrivain découvrant, au contact des oubliés, la matière humaine de son œuvre.