Comment deux Français se sont-ils approprié l'une des sagas d'horreur les plus iconiques d'Hollywood ? Sébastien Vaniček et Florent Bernard reviennent sur la genèse de "Evil Dead Burn", ses partis pris narratifs et techniques, et la place qu'il occupe dans une franchise qui avance, plus que jamais, à tâtons.
Dans cet entretien, la réalisatrice Victoria Verseau revient sur "Trans Memoria", un film intime et sensoriel où mémoire, deuil et transition se mêlent. Elle y évoque Meril, son amie disparue, la construction du film, la présence d’Athena et Aamina, et la manière dont son geste artistique interroge identité, survivance et transformation.
Dans "Libertate", le cinéaste Tudor Giurgiu revient sur un épisode oublié de la Révolution roumaine de 1989 : des centaines de prisonniers enfermés dans une piscine à Sibiu. Entre manipulation médiatique, violence d'État et quête de liberté, le film interroge notre rapport à l’Histoire.
En cette 22ème édition de l’Étrange Festival, un film a retourné le cerveau des spectateurs. CinéSéries-Mag a tenu à rencontrer le jeune réalisateur derrière ce long-métrage énigmatique et dont on n'a sans doute pas fini d'entendre parler. Nemesis sort en VOD et DVD le 4 avril, l'occasion de découvrir un futur talent du cinéma fantastique made in France.
Quand Tim Burton sort un nouveau film, on espère toujours voir celui qui fut le maitre du cinéma gothique monter à Paris pour nous parler de son travail. Nous avons eu la chance d'assister à sa présentation de son nouveau film, et nous vous faisons un compte-rendu du jeu de questions-réponses auquel il a accepté de se livrer auprès de son public.
Cézanne et Moi, qui vient d'être présélectionné pour représenter la France aux Oscars 2017, revient sur l'amitié passionnelle qui a lié Paul Cézanne et Emile Zola. Comment faire revivre à l'écran ces deux mythes du paysage artistique français ? Au cours d'une rencontre pleine de bonne humeur, Danièle Thompson et Guillaume Canet nous ont apporté leurs éléments de réponse.
Stéphane Blanquet est un artiste plasticien qui, en plus de ses dessins, peintures, sculptures et autres gravures, a réalisé plusieurs courts-métrages d'animation. A l'occasion de la carte blanche que lui a accordé l’Étrange Festival, nous avons voulu en savoir plus sur ses inspirations cinématographiques et ses projets en cours.
Après avoir fait sensation à Cannes, la réalisatrice de Divines Houda Benyamina, lauréate de la Caméra d'Or, est venue défendre son premier long avec ses comédiens à l'issue d'une projection presse organisée au Club 13, le lundi 22 août. Le film, qui établit le constat implacable d'une jeunesse enragée et assoiffée de succès, est une réussite formelle criante de sincérité, comme le confirme cette rencontre pleine de spontanéité.
Palme d'Or en 1976, Paul Schrader a présenté Dog Eat Dog en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2016. Le lendemain de la projection, le cinéaste s'est prêté au jeu des questions-réponses pour CineSeriesMag.
A l'occasion de la présentation de leur programmation Spécial Cannes, Keanu Reeve s'est joint à l'équipe de la chaîne OCS pour un échange passionné autour du cinéma d'hier et de demain.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.