Le talent d’Eisenstein fut initialement mis au service de la machine propagandiste soviétique. Un siècle plus tard, le temps a débarrassé ce film de toute la dimension polémique attachée au régime criminel. Ne reste aujourd’hui plus que la substantifique moelle du génie de son metteur en scène.
Non dépourvu de plans géniaux – notamment son duel final – et illuminé par le magnétisme de Lee Van Cleef, le film est néanmoins écrasé par le modèle leonien, dont tous les codes sont scrupuleusement respectés. Les suppléments sont généreux et sympathiques… mais eux aussi très imparfaits.
Film testamentaire qui ne cède jamais au sentimentalisme, A Prairie Home Companion est un pot-pourri du cinéma de l’auteur de John McCabe : personnages multiples, nostalgie, valeurs du Midwest, amour de la musique. A travers un récit dédié à l’ultime émission d’un show radio, c’est en réalité au cinéma qu’Altman rend hommage avec cette œuvre profondément humaine.
Johnnie To surprend son public avec ce choix de la comédie musicale, au risque d'en rebuter certains. Toutefois, au delà de ses délires pop parfois indigestes et son scénario très terre à terre, Office déploie un dispositif scénique baroque qui donne au réalisateur Hongkongais la possibilité de critiquer l'ultra-capitalisme asiatique.
Une curiosité éditée par Carlotta, en DVD et Blu-ray.
Mercredi dernier est sorti en combo Blu-ray/DVD Une histoire simple de Claude Sautet. À l'occasion du retour vidéo du film avec une édition soignée par Pathé Distribution, retour sur la libération de chacun des personnages captés avec justesse par Claude Sautet.
Le coffret que Carlotta nous propose rend parfaitement hommage au classique qu'est devenu Profession : Reporter, entre autre avec ce livre de 160 pages qui donne un aperçu de toute la richesse et la complexité du film de Michelangelo Antonioni.
Depuis mercredi est disponible en combo DVD/Blu-ray 'Premier de Cordée' (1944) de Louis Daquin. À l'occasion de son somptueux come-back vidéo chez Pathé Distribution, retour sur le parcours de son héros montagnard mis à mal par le vertige suite à une chute ; sur ce film "hommage aux guides" de Daquin qui peut aujourd'hui être perçu comme un hommage au cinéma et à sa fabrication ; ainsi que l'édition soignée concoctée par l'éditeur.
De la même manière qu'il raconte les débuts d'une révolution, Crazy Day marque la naissance de l'immense cinéaste qui contribuera à révolutionner le cinéma des décennies suivantes. Zemeckis, les Beatles à lui tout-seul.
Depuis les fameuses comédies remplies de cette "Lubitsch touch" (La Huitième femme de Barbe-Bleue, Sérénade à trois) jusqu'au mélodrame antimilitariste (L'Homme que j'ai tué), les éditions Elephant Films nous proposent d'explorer les différentes facette du génie d'Ernst Lubitsch à travers cinq films qu'il a réalisés dans les années 30 pour la Paramount.
C'est un film fort étrange que ce Cinq et la peau, second (et dernier) long métrage réalisé par Pierre Rissient au début des années 80. Un film unique, expérimental, se jouant des codes narratifs. Une œuvre à la fois personnelle et universelle. Un OVNI cinématographique mêlant errance introspective, exotisme, érotisme, amour de l'Asie, des femmes et du cinéma.
'Tuer n'est pas jouer' ('I Saw What I Did'), thriller de l'important cinéaste William Castle hochant entre pastiche hitchcockien et comédie légère adolescente, débarque dans une copie remastérisée haute définition chez Elephant Films. À l'occasion de ce come-back vidéo en HD, retour sur l'amusement et le regard qui, comme le suggère ici Castle, n'est pas exempt de toute responsabilité et n'est donc pas inconséquent.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.