Comment deux Français se sont-ils approprié l'une des sagas d'horreur les plus iconiques d'Hollywood ? Sébastien Vaniček et Florent Bernard reviennent sur la genèse de "Evil Dead Burn", ses partis pris narratifs et techniques, et la place qu'il occupe dans une franchise qui avance, plus que jamais, à tâtons.
Dans cet entretien, la réalisatrice Victoria Verseau revient sur "Trans Memoria", un film intime et sensoriel où mémoire, deuil et transition se mêlent. Elle y évoque Meril, son amie disparue, la construction du film, la présence d’Athena et Aamina, et la manière dont son geste artistique interroge identité, survivance et transformation.
Dans "Libertate", le cinéaste Tudor Giurgiu revient sur un épisode oublié de la Révolution roumaine de 1989 : des centaines de prisonniers enfermés dans une piscine à Sibiu. Entre manipulation médiatique, violence d'État et quête de liberté, le film interroge notre rapport à l’Histoire.
Après la découverte de 'Sparring', l'une des surprises du Arras Film Festival, place à la rencontre avec son réalisateur, Samuel Jouy. Au programme, un retour animé sur les représentations de la boxe au cinéma, son hommage aux boxeurs de l'ombre ; et le choix de Matthieu Kassovitz dans le rôle principal, entre bien d'autres choses.
Après la critique du long métrage 'Les Bienheureux', l'une des pépites découvertes à l'Arras Film Festival 2017, place à l'interview avec la réalisatrice du film Sofia Djama et l'actrice Lyna Khoudri. Retour sur Alger, ses adultes enfermés, l'errance de la jeunesse, son récit nocturne... Bref, tout un programme.
Remerciements pour les photographies : Stéphane Picot.
Après la découverte en avant-première du sombre, tordu et émouvant 'Si tu voyais son coeur' (avec Gael Garcia Bernal, Nahuel Perez Biscayart, Marine Vacht), la rencontre avec sa réalisatrice Joan Chemla et l'acteur Karim Leklou qui interprète le maître d'hôtel d'un enfer bien terrestre.
Après sa révélation dans le film Comment c'est loin et la série Bloqués, le rappeur Gringe poursuit sa route à travers le 7ème art. Il sera bientôt à l'affiche de Carbone d'Olivier Marchal, aux côtés de Benoît Magimel et Michael Youn. Toujours hanté par ses démons, Gringe s'émancipe et se confie. Rencontre avec un éternel insatisfait, aussi torturé que talentueux.
A l'occasion de la sortie de la websérie Tous Zombies sur Arte Creative, nous avons pu rencontrer son réalisateur, Dimitri Kourtchine avec qui nous avons parlé du zombie et de sa place dans la pop culture.
Après 'Les Révolutions de Mad Men', Playlist Society a édité au mois de mai 'Génération Propaganda'. L'essai, écrit par Benoit Marchisio, déterre et met en lumière "l'histoire oubliée de ceux qui ont conquis Hollywood". De MTV au cinéma, l'auteur nous présente le riche parcours de la société des débuts de David Fincher, Michael Bay ou encore Antoine Fuqua.
The Art Of Television sera diffusé jeudi sur OCS, une occasion de (re)découvrir ces passionnants portraits de réalisateurs de séries américaines, ces “faiseurs” qui viennent sur le tournage le temps d’un épisode seulement, y laissant leur discrète signature et puis qui passent leur chemin.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.