Jason Statham traque ceux qui l'ont piégé à bord d'un cargo hostile, dans ce thriller de Jean-François Richet. La mécanique de "Mutiny" est bien huilée par endroits, notamment lors du combat final, mais le récit patine et le huis clos promis ne se referme jamais vraiment sur son héros.
Réclamée par la Toho, la suite du "Garde du corps" (1962) mise en scène par Kurosawa réussit l’exploit de s’inscrire dans une continuité thématique tout en adoptant une tonalité qui en est le contrepied, troquant le cynisme et la violence du premier pour l’humour et l’observation qui évite de verser le sang. Porté par un Toshiro Mifune parfait dans la reprise de son rôle de ronin fruste, "Sanjuro" est un sommet de l’art de la mise en scène du maître nippon : concis, limpide, intelligent, esthétique, drôle, un brin provocateur. En un mot : jubilatoire.
"Wake in Fright" a électrisé Cannes en 1971, disparu pendant 40 ans, puis ressurgi comme le mythe fondateur du cinéma australien. Un instituteur s'enlise dans une ville minière où l'hospitalité se boit comme une sommation. 55 ans après, sa brutalité n'a rien perdu de son mordant.
Noémie Merlant et Naomi Amarger se livrent corps et âmes dans un récit de vies bouleversant sur le processus d'embrigadement, écrit et mis en scène par Marie-Castille Mention-Schaar. Dans Le Ciel Attendra, la réalisatrice fait fi des tabous et le résultat ne laisse pas indifférent.
L'Odyssée s'impose comme l'un des plus gros succès français de cette fin d'année 2016, du seul fait de la popularité du personnage auquel est il consacré : Le Commandant Cousteau. Mais le film parvient-il à s'affranchir du schéma classique du biopic superficiel ou réussit-il à explorer en profondeur son sujet?
L'histoire Officielle extraie sa force des différents thèmes abordés, tous plus épineux et inhumains les uns que les autres. La dimension historique de l'oeuvre fait du film un travail de mémoire après la dictature de la Junte mais malheureusement Luis Penzo son film une oeuvre trop sépulcrale pour être réellement convaincante.
Huit mois après la sortie de C'est l'amour, Paul Vecchiali, revient avec Le Cancre, un film sélectionné hors-compétition au dernier festival de Cannes.
Publiées aux éditions Dupuis, la BD des aventures de la jeune Tamara sont devenues un modèle pour beaucoup de jeunes de sa génération. Son adaptation cinématographique réussira-t-elle à convaincre ce même public ou risque-t-elle de sombrer dans la pure ringardise cucul-la-praline?
Après l'annonce officielle d'un huitième épisode de la saga et celle d'un tournage imminent à Toronto, d'étranges images ont fuité sur Twitter et pourrait être les toutes premières photos de Saw 8 : Legacy. Avec sa paire de réalisateur Michael et Peter Spierig, le long métrage est attendu pour le 27 octobre 2017 aux États Unis et signerait le retour de l'horreur gore et viscéral au cinéma.
Aquarius, du brésilien Kleber Mendonça Filho est un film aux multiples facettes, mêlant habilement l'intime d'une femme portée par l'iconique Sonia Braga, à la situation de son pays, le Brésil, et de sa ville, Recife. Cependant, sa durée de 2h25 influe sur le rythme qui connaît des flottements et des boucles quelque peu répétitives. A voir.
Grave, le premier film de la réalisatrice Julia Ducournau, nous emmène à la découverte de la jeune Justine. Jeune vétérinaire végétarienne dont les principes vont être chambouler après un bizutage.
Dans un monde post-apocalyptique qui ne tourne déjà plus très rond, quatre rockeurs morts-vivants doivent réunir les reliques sacrées du rock’n’roll. Arnaud Le Gouëfflec et Julien Solé signent un road-trip furieux et absurdement réjouissant.
Entre montée des populismes, guerres hybrides, défiance envers les institutions et avènement des réseaux sociaux, la désinformation est devenue l'un des grands enjeux démocratiques de notre époque. Avec "La Désinformation", Grégoire Darcy propose une synthèse ambitieuse des connaissances scientifiques sur le sujet.
En imaginant la rencontre du jeune Charles Dickens avec Oliver, enfant des rues et alouette de la Tamise, Philippe Charlot et Manu Cassier font de Mudlarks le récit d’une double initiation : celle d’un garçon brutalement confronté à la misère londonienne et celle d’un futur écrivain découvrant, au contact des oubliés, la matière humaine de son œuvre.
« - Les producteurs doivent bien être masochistes pour produire tous ces films où ils sont dépeints en crapules.
- Drôle de théorie… Encore une cérébrale qui déteste le cinéma mais rêve d’en faire… »