Critiques films

Mortal Kombat II : Flawless Surrender

Le tournoi était la promesse manquante du reboot de 2021, son péché originel, la colonne vertébrale mythologique de la franchise réduite à une note de bas de page. "Mortal Kombat II" arrive donc chargé d'une dette et d'un espoir sincère : non pas que le film soit grand et révolutionnaire, mais qu'il sache enfin ce qu'il veut être. Warner Bros. avait misé gros sur l'événement, repoussant la sortie de plusieurs mois pour lui donner toute l'envergure d'un blockbuster estival. Mais dans l'histoire de cette franchise au cinéma, savoir ce qu'on veut sans savoir comment le faire, c'est une fatalité qui se répète.

Mon grand frère et moi : portrait d’un homme encombrant

Que reste-t-il d'un homme après sa disparition ? Des objets éparpillés, quelques photos jaunies, et surtout les souvenirs contradictoires de ceux qui l'ont connu. Ryōta Nakano filme ce qui subsiste dans les interstices du deuil : cette étrange cohabitation entre rancœur et tendresse, entre le besoin d'oublier et l'urgence de comprendre. "Mon grand frère et moi" est une enquête intime sur l'absent, menée par ceux qu'il a laissé derrière lui.

Die My Love : Au bord de soi

Dans "Die My Love", Jennifer Lawrence incarne une femme en déséquilibre dans l’Amérique rurale, filmée par Lynne Ramsay comme une expérience sensorielle assez radicale. Entre maternité, isolement et dérive intime, le film refuse tout parti pris pour mieux nous faire ressentir l’effondrement de l’intérieur.

Kill Your Friends, un film d’Owen Harris : Critique

Avec ses allures d'ersatz d'American Psycho, Kill Your Friends a tout du film déjà-vu. Est-ce-que la performance de Nicholas Hoult et la mise en scène d'Owen Harris seront suffisantes pour magnifier un sujet aussi subversif ?

Le Limier, un film de Kenneth Branagh : Critique

Le Limier de Kenneth Branagh est une adaptation du film éponyme de Joseph L. ManKiewicz avec Michael Caine et Jude Law dans un duel machiavélique et un scénario malicieux de Harold Pinter. Le film a été récompensé par le Lion d'Or à la Mostra de Venise en 2007.

Youth, un film de Paolo Sorrentino : Critique

Le réalisateur italien Paolo Sorrentino n'a peur de rien, ne recule devant rien, et le prouve encore avec son nouveau film, Youth. Peu avare de son art, au risque de la démesure, il nous livre un film qui vaut toutes les peines du monde d'être vu.

Life, un film d’Anton Corbijn: Critique

Rendre hommage à l'icone d'une génération charnière entre la victoire de 1945 et le mouvement hippie est des plus louables, mais le faire à travers l'histoire d'une série de photos est-elle la meilleure approche pour capter l'aura magnétique de la star ?

Prémonitions (Solace), un film de Afonso Poyart : Critique

Solace est une série B efficace et bien sentie. Malgré des défauts évidents comme quelques maladresses de mise en scène et un récit bien trop prévisible, le film compense par le traitement sincère et touchant d'un sujet fort que l'on ne voyait pas nécessairement venir.

Cemetery of Splendour, Un Film d’Apichatpong Weerasethakul : Critique

Cemetery of Splendour, un film onirique embarquant vers un voyage statique et métaphysique....

Entre-Deux, un court métrage de Franchin Don : Critique

Il y a quelque chose de purement hitchcockien dans cet Entre-deux, comme une vertigineuse référence à Sueurs Froides.

Les chansons que mes frères m’ont apprises, un film de Chloé Zhao : critique

"Les chansons que mes frères m'ont apprises" est le premier film de Chloé Zhao, réalisatrice d'origine chinoise installée aux Etats-Unis depuis 10 ans. Elle y convoque un récit initiatique, mais se distingue par une multitude de regards sur une communauté indienne marginalisée.

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