LeMagduCiné

Malgré une fin prématurée en raison d’audiences déclinantes, Hannibal fut une série à avoir rapidement marqué le petit écran. Pourvue de son esthétique léchée, son casting 5 étoiles et son écriture raffinée, la série de Bryan Fuller reste une des curiosités les plus fascinantes de ces dernières années.

Synopsis : Will Graham, professeur en criminologie à l’académie du FBI, est recruté par Jack Crawford, chef de la Division des Sciences Comportementales, qui souhaite utiliser son « talent » sur une enquête problématique. Graham souffre en effet d’une forme d’empathie extrême qui lui permet de « se mettre dans la peau » de n’importe quel sujet, de ressentir ses émotions et de comprendre son raisonnement. Cependant, ce don est très lourd à assumer psychologiquement et le condamne à une existence asociale. Will, il doit obtenir l’approbation d’un psychiatre pour intervenir sur le terrain. Son suivi est donc confié au D^r Hannibal Lecter par Jack Crawford, qui souhaite garder cette collaboration discrète. Il est alors loin de se douter que ce fin gastronome aux manières impeccables est en fait le meurtrier le plus recherché de Baltimore… 

Une réinvention appliquée

Bryan Fuller s’est très vite imposé comme un auteur au sein du petit écran. Là où le format des séries pousse généralement à l’uniformisation et empêche l’éclosion d’un vrai style, surtout pour un grand network comme NBC qui favorise le procedural drama. Des séries sans vraiment de fil rouge majeur ou de direction précise qui se contentent juste d’offrir des enquêtes à la semaine. Initialement, Hannibal aurait dû ressembler à cela, la première saison est d’ailleurs très ancrée dans cette formule au cours de sa première partie. Mais c’est sans compter sur la patte excentrique de Fuller et ses ambitions démesurées qui casse le format sériel pour une approche clairement plus feuilletonnante. Voulant explorer la relation ambigue et tourmentée ente Hannibal Lecter et Will Graham, l’agent spécial chargé de l’appréhender, il offre à la fois un prequel à l’oeuvre de Thomas Harris, l’auteur des aventures d’Hannibal, mais en plus il souhaite réécrire son histoire à sa sauce. Au cours des trois saisons, Fuller et ses scénaristes réinventent les personnages et l’univers ténébreux de Harris pour le présenter sous son meilleur jour. Ils réadaptent ses écrits avec grand respect malgré les libertés prises en retrouvant parfaitement les intentions du romancier mais aussi en apportant à son histoire une dimension psychologique bien plus dense. La relation au cœur de la série entre Hannibal et Will, n’a jamais été aussi fascinante et source de réflexion. Sur ces trois saisons, Fuller à su faire une réinvention remarquable du mythe que représente le personnage d’Hannibal Lecter.

Un conte macabre

La série adopte surtout le point de vue de Will Graham, un personnage qui présente une évolution plus significative que les autres. Ayant une pathologie mentale qui lui permet d’entrer en empathie avec les tueurs et donc de penser comme eux, il sera chargé par Jack Crawford, un agent du FBI assermenté, de les traquer pour les empêcher de nuire. La pression psychologique qu’il a sur les épaules le place dans une position où il devra suivre une thérapie avec Hannibal Lecter. Will est un homme fragilisé qui se trouve coincé entre deux blocs de pierre qui se livrent, sans le savoir au début, une bataille sans merci. Modelé par l’un comme par l’autre selon leurs idéaux, il sera tiraillé entre son sens de la justice et ses pulsions les plus sombres. Le triangle qui se forme entre ces trois personnages est probablement ce que la série offre de mieux, où l’amitié et la haine ne cessent de se côtoyer. Véritable jeu du chat et de la souris, la série explose vraiment dans sa deuxième saison, en s’émancipant petit à petit du procedural un peu trop routinier de la saison 1. Elle parvient à prendre par surprise avec ses développements inattendus, notamment en donnant une vraie épaisseur à ses personnages féminins comme pour Alana Bloom, qui n’était que le love interest de Will en première saison, et qui trouve une place plus prépondérante dans le jeu entre Will et Hannibal dans la saison 2. L’évolution des personnages suit une logique impeccable au fil des trois saisons qui forment un tout cohérent et qui arrivent en plus à trouver une conclusion satisfaisante et maîtrisée. La série aurait dû logiquement continuer, car la saison 3 commençait à peine à vraiment adapter les romans de Harris avec les 7 premiers épisodes qui revisitent le roman Hannibal et les 6 derniers qui s’attaquent au Dragon Rouge.

Il restait donc beaucoup à accomplir avec la série, notamment une adaptation du Silence des agneaux et l’introduction de Clarice Sterling dans ce vaste échiquier, et l’équipe qui lui a donné vie n’a pas renoncé à un éventuel retour dans les quelques années à venir. La dernière saison parvenait vraiment à s’émanciper totalement du format imposé par NBC, la chaîne qui hébergeait la série, plongeant encore plus dans un nihilisme ostentatoire et une forme toujours plus onirique et abstraite.Multipliant les plans iconiques et les visions hyper-stylisées, la série s’est imposée par ses visuels audacieux et léchés toujours servis par une réalisation de haute tenue et des mises en scène sophistiquées et habiles. Les meurtres de la série sont toujours très recherchés et tire vers la toile de maître, les influences étant ici nombreuses. Malheureusement, cette tendance à la pose artistique a aussi embourbé le rythme, surtout dans la saison 3 où parfois la lenteur des situations pouvait avoir raison des spectateurs les plus avertis. Cela contribuait néanmoins au jusqu’au-boutisme fascinant de la série qui ne se refusait aucune exubérances, même les plus gores. Le show devenant au fil des saisons de plus en plus violent.

Thématiquement très dense, la narration de Fuller fut comme son propos, en constante transformation. S’intéressant à ce qui change un homme en bête, la série joue constamment avec ses deux visages. Chaque personnage a une face qu’il cache aux autres. Maniant la symbolique du chrysalide et du papillon pour accentuer la thématique de la métamorphose, la série mue de saison en saison pour atteindre sa maturité formelle et narrative dans son dernier acte. Le series finale est à ce jour un exemple de poésie visuelle tout aussi macabre que somptueuse. Constamment fasciné par la mort et la transcendance spirituelle, Bryan Fuller a imprégné Hannibal de son style comme pour ses anciennes séries. Que ce soit dans la sophistication maniérée des costumes ou cette douce ironie qui enrobe la mort, on est face à une oeuvre qui transpire constamment de personnalité. Ce ton si précis a surtout permis aux acteurs de totalement s’imprégner de la plume de Fuller et de ne faire qu’un avec leur personnage. Mads Mikkelsen avait la tâche presque impossible de succéder à Anthony Hopkins dans un rôle devenu culte. Pourtant il relève le défi haut la main. Inquiétant, énigmatique et par moments même touchant, il apporte une subtilité et une légitimité que les autres versions du personnage ne possédaient pas. Jamais le personnage n’avait été aussi proche de la vision de l’ange déchu imaginé par Harris, et Mikkelsen y trouve le moyen de signer un de ses meilleurs rôles. Hugh Dancy n’est pas en reste non plus, partageant une alchimie évidente avec Mikkelsen, il donne forme avec brio aux démons intérieurs de Will. Plus intense et ayant une palette d’émotions plus vastes que son partenaire, il offre une prestation mémorable dans le rôle le plus difficile de la série. Les deux trouvent le soutien d’un casting secondaire de talent, Laurence Fishburne est impeccable et brille par sa sobriété et son charisme tandis que Caroline Dhavernas prouve tout son talent et que l’excellente Gillian Anderson vient souvent démontrer qu’elle est une des actrices les plus passionnantes de la télévision.

Un show pas adapté aux exigences de la chaîne

Ce qui au final aura causé la mort de la série, ce n’est pas une absence de talent, elle a même prouvé être capable de très souvent atteindre l’excellence, mais elle n’était malheureusement pas adaptée à la chaîne qui la diffusait. Elle a perturbé une audience qui était plus habituée aux séries génériques et accessibles se laissant suivre sans trop avoir à réfléchir. Ici s’imposait à eux une oeuvre souvent exigeante aux réflexions relativement noires. NBC ne pouvait donc plus soutenir un programme qui était plus adapté à une chaîne câblée avec un public plus réceptif à ce genre de format et aux séries plus empruntes de personnalité. Bryan Fuller n’a jamais eu beaucoup de chance avec ses séries, Hannibal étant la seule à avoir dépassé le stade de 2 saisons car il évoluait toujours dans une entreprise où il n’y avait pas sa place. Avec sa nouveauté American Gods qui verra le jour le 30 avril sur Starz, il travaille enfin sur une chaîne du câble, ce qui lui octroiera sans doute plus de liberté. Il aura peut être la possibilité de fonctionner sur la durée et les promesses de cette nouvelle folie sont d’ores et déjà plus qu’alléchantes surtout qu’on y retrouvera une bonne partie de l’équipe technique et créative d’Hannibal.

Hannibal est donc une série imparfaite mais elle a su offrir de sublimes moments de télévision. Réinvention habile du l’oeuvre de Thomas Harris et servie par une réalisation d’ensemble léchée, le show a su imposer des visions horrifiques aussi inventives que proprement virtuoses. Avec son superbe casting, Fuller a clairement marqué son passage aussi bref a-t-il pu être, au point qu’avec sa fanbase indéfectible, Hannibal est presque devenue une oeuvre culte. L’envie d’une quatrième saison et d’un possible retour dans le futur est bien présente mais dans l’état, avec ces trois saisons, on a eu le droit à un conte baroque à la fois macabre et poétique qui s’est montré cohérent et abouti. La série se suffit à elle-même et s’est offert une parfaite conclusion qui bouclait admirablement la boucle.

Hannibal : Bande Annonce

Hannibal : Fiche technique

Création : Bryan Fuller d’après les personnages créés par Thomas Harris
Réalisation : David Slade, Vincenzo Natali, Michael Rymer, Guillermo Navarro et Neil Marshall
Scénario : Bryan Fuller, Steve Lightfoot, Scott Nimerfro et Jeff Vlaming
Production : Bryan Fuller, Katie O’Connell, Martha De Laurentiis, Sara Colleton et Jesse Alexander
Acteurs : Mads Mikkelsen (Hannibal Lecter) ; Hugh Dancy (Will Graham) ; Laurence Fishburne (Jack Crawford) ; Caroline Dhavernas (Alana Bloom) ; Hetienne Park (Beverly Katz) ; Gillian Anderson (Bedelia Du Maurier) ; Aaron Abrams (Brian Zeller) ; Scott Thompson (Jimmy Price)
Musique : Brian Reitzell
Chaîne d’origine : NBC
Réseau de diffusion : Canal+
Format et nombre d’épisodes : 3 saisons de 13 épisodes
Genre : Thriller
Première diffusion : 4 avril 2013 – 29 août 2015

États-Unis – 2013

Alors que Showtime a annoncé le développement d’une quatrième saison, on peut se demander si le network n’a pas les yeux plus gros que le ventre. En effet, The Affair se délite progressivement sous le poids de son concept narratif qui ne fait plus recette et s’essouffle péniblement avec une saison 3 qui n’est plus à la hauteur des attentes.

Synopsis : Après avoir passé plusieurs années en prison pour un crime qu’il n’a pas commis, Noah sort de derrière les barreaux brisé et fragilisé, traînant avec lui un grave traumatisme et vivant avec le poids d’un passé refoulé qu’il n’a jamais surmonté. Il peine à sortir la tête de l’eau : entre Alison qui souhaite divorcer pour récupérer la garde de sa fille et prendre un nouveau départ, et Helen qui coule désormais des jours tranquilles avec son nouveau compagnon, Noah entame une liaison avec sa collègue Juliette pour tenter de trouver du réconfort.

The Affair, comme l’indique son titre, c’est au départ l’histoire d’une liaison adultérine entre Noah, un écrivain trouble, et Alison, une paumée en deuil. Amant, maîtresse, mari cocu, femme bafouée, enfants dépassés et foyers éclatés, tels étaient les ingrédients de la série dont la pierre angulaire reposait sur l’exploration des dégâts et des conséquences d’une relation extra-conjugale dans les destins et les vies de ceux qui la commettent, mais également de ceux qui la subissent. Innovante grâce à sa narration multiple qui adoptait les points de vue successifs des quatre protagonistes majeurs, la fiction diffusée sur Showtime utilisait comme fil rouge une vague intrigue policière qui servait davantage à instaurer du lien entre les héros plutôt qu’à installer un réel mystère, même si le « whodunnit » était relativement réussi. Mais forcément, plus on force, plus le concept s’use. Dommage. Alors que la fin de la saison 2 faisait déjà craindre le pire avec un changement de cap trop radical et l’apparition du thriller dans l’intime, la suite ne fait pas mieux. Tiraillée entre l’exploration des traumatismes enfouis d’un Noah décomposé qui lutte avec les fantômes de son passé, la quête de rédemption d’une Alison rangée, les regrets et la frustration d’un Cole qui s’est recasé par dépit et le sentiment de culpabilité d’une Helen qui perd le contrôle de son quotidien, la série construit progressivement un climat anxiogène pour orchestrer la révélation d’un secret. Mais le scénario s’éparpille inévitablement et le récit, qui fait la part belle à de nouveaux héros totalement inutiles, s’achève sur un final grotesque aussi caricatural que moralisateur qui fait de The Affair un show faussement audacieux à cause d’un dénouement donneur de leçons qui nous fait comprendre à gros sabots que l’adultère c’est mal et que les « méchants » finissent toujours par payer leurs méfaits. Regrettable et décevant.

[irp posts= »76393″ name= »The Affair, une série de Sarah Treem et Hagai Levi : Critique de la saison 1″]

Noah le naufragé

Il faut bien avouer que la troisième saison de The Affair n’est pas totalement ratée, loin de là. Preuve en est avec la trajectoire et l’arche dramatique de Noah, dont la psychologie torturée est au cœur de l’intrigue. Si le scénario se focalise en grande partie sur les tourments de l’écrivain à la dérive, c’est avant tout pour approfondir la personnalité de ses héros, qui conservent encore bien des zones d’ombre pour les spectateurs. De fait, on apprécie d’en découvrir davantage sur le passé et la jeunesse de ce « brun ténébreux » sombre et contrasté, à la fois attachant et exécrable. Mais le geste et la démarche ne sont pas arbitraires : en explorant les traumatismes antérieurs de Noah, la série amorce une belle réflexion sur les questions d’errance, de construction identitaire, de déni, de refoulement, d’euthanasie, d’égoïsme et de culpabilité. Fraîchement sorti de prison, Noah n’est pas libre, au contraire : pris au piège de ses démons qui ressurgissent et harcelé par un étrange individu, le personnage s’enferme dans la folie et s’enlise dans une spirale de solitude autodestructrice. A mi-chemin entre le fantastique et le thriller psychologique, la première partie de cette saison se joue de notre perception de la réalité et brouille les pistes grâce à une construction labyrinthique qui navigue entre passé et présent, pour nous distiller des indices qui pourraient nous aider à mieux comprendre ce qui arrive à Noah, complètement largué. Toujours mystérieuse, toujours intrigante, The Affair réinvestit les constituants de son ADN scénaristique de départ au service d’une quête quasi-initiatique qui va forcer Noah à se confronter enfin à lui-même et à admettre l’indicible pour briser ses chaînes, se repentir et aller de l’avant. Ce cheminement et ce travail éprouvant vont plonger Noah dans une grave dépression avec le total-look : attention la barbe, la coupe hirsute, les vêtements sales, l’addiction aux médicaments et à l’alcool, les hallucinations, les accès de violence et les blackouts ! Même si le trait est légèrement forcé (reconnaissons l’évidence), cette crise existentielle rend le héros profondément attachant et renforce efficacement notre empathie envers lui, mais pas seulement. En se regardant enfin en face, Noah endosse la responsabilité de ses actes et réalise que ses décisions ont souvent été guidées par son inconscient : l’étrange Gunther (Brendan Fraser) est là pour le lui faire comprendre. Et s’il s’était volontairement jeté derrière les barreaux pour se punir d’un acte qu’il ne s’est jamais pardonné ? Pire, et si la nature de sa relation avec Alison était malsaine, parasitée par leurs problématiques respectives ? Était-ce de l’amour, ou bien une relation pansement qui a atteint ses limites ? Noah et Alison se sont-ils mis ensemble pour les bonnes raisons ? Tant d’interrogations qui remettent en cause le fondement même de la série, et c’est ici que le bât blesse.

[irp posts= »76712″ name= »The Affair, une série de Sarah Treem et Hagai Levi : Critique de la saison 2″]

Une identité reniée

The Affair nous avait vendu du rêve avec la passion incendiaire et la pulsion de désir érotique farouche qui avaient fait tourner la tête à Noah et Alison, lancés à corps perdus dans une aventure aussi charnelle qu’émotionnellement intense. Coup de foudre, amour fou : leur couple était incontestablement excitant. Et voilà que la troisième saison nous ternit soudain le tableau, en arguant que l’histoire fougueuse et libératrice de ces deux héros n’a jamais réellement existé ! Du moins, il faut comprendre que les personnages se sont trompés et se sont dévoyés, éloignés du droit chemin pour des raisons qui les dépassaient. Forcément, c’est le choc.  Le début de la fin. Les amants se retrouvent confrontés à leurs erreurs et au mal qu’ils ont causé autour d’eux, et ils vont payer pour leurs méfaits. Oui, vraiment. A partir de là, Alison, taxée d’irresponsable, de folle, d’instable et de paumée à qui il est impossible de se fier entame une rédemption qui s’apparente à un chemin de croix, à base d’exil, d’isolement, de douleur. Après avoir perdu son premier enfant dans des circonstances tragiques, le sort s’acharne sur elle et la sépare de sa fillette, dont elle est privée. Reniée par Cole, calomniée par les tribunaux, détestée par sa rivale Louisa, contrainte à divorcer, elle fait pénitence et s’investit même dans une démarche de reconstruction charitable en aidant les femmes qui elles aussi, ont dû gérer la mort d’un enfant. En l’espace de quelques épisodes, la rebelle imprévisible et la séductrice incandescente se transforme en sainte, et cherche l’absolution : elle paye. Pareil pour Noah, qui paye son infidélité au centuple : désavoué par ses enfants et haï par sa fille aînée, il touche le fond et se voit rejeté par tout le monde, mis à la porte de ses deux foyers pour finir seul, dehors, dans le froid, le soir de Noël : il paye. Alors, que veut-on nous faire comprendre ? Faut-il y voir un message moralisateur fustigeant et condamnant sévèrement l’adultère ? On a du moins ce sentiment, surtout que même les personnages secondaires en font les frais, comme Juliette, l’universitaire française qui trompe son mari grabataire avec Noah : sermonnée par sa fille, humiliée par sa corporation, renvoyée de son travail, raillée par ses amies et veuve, elle paye. Tout le monde paye. Et ça finit par devenir trop sérieux : c’est grave. C’est moraliste.   

Un segment parisien qui frise le ridicule

Symptomatique d’une série qui refuse de s’immobiliser dans son concept, le chapitre parisien de cette fin de saison prouve malheureusement que The Affair a voulu sortir de sa zone de confort sans y être parvenu efficacement. L’intrigue, qui flirte déjà avec le fantastique grâce au personnage de Gunther, lorgne du côté de l’aventure française à grand renfort de clichés éculés. En introduisant le personnage de Juliette, une professeure de littérature médiévale à la Sorbonne (originalité bonjour) installée aux États-Unis, la série expérimente et plonge dans un registre faussement galant et courtois, entre marivaudage et libertinage. Libérée et légère, cette quadragénaire aux mœurs débridées parle de sexe et de séduction en toutes occasions autour d’un bon coq-au-vin (si, si) et trompe allègrement son mari grabataire avec ses étudiants, ses collègues, etc. Inutile au possible, cette femme nous apparaît comme une pièce rapportée créée artificiellement pour apporter un regain d’enjeux à l’action, ce qui tombe totalement à plat. On a même le droit à son arc narratif personnel, ennuyeux au possible, entre son vieil époux qui délire, sa fille qui fait sa crise, ses amies ringardes qui se baladent sur les marchés de Noël de Saint-Michel… Pour couronner le tout, les deux derniers épisodes, qui se déroulent à Paris, sont grotesques. On voit Noah bien heureux déambuler dans les rues de la capitale comme un bon touriste : il chine des vieux manuscrits dans des libraires typiques du Quartier Latin, se promène sur les bords du Canal Saint-Martin, retrouve sa fille artiste dans une galerie du Marais et la poursuit sur les quais de Seine, la nuit, avec les lumières de la ville qui se reflètent dans l’eau. Il fait l’amour dans des hôtels, boit du vin dans des bistrots en grignotant une planchette. Ah, la vie parisienne et son charme désuet ! Il est dur de comprendre comment un show si finement ciselé et intelligemment écrit puisse tomber dans des travers aussi risibles. Force est de constater que le ridicule de ce « season finale »  annihile toutes les qualités précédemment citées puisque l’on termine sur une note affligeante qui laisse un goût amer en bouche, tant cela rompt avec toute cohérence. On a le sentiment que les auteurs ont fait du remplissage et ont trahi l’identité même de leur série : c’est triste et révoltant.

Pour conclure, on a l’impression d’être face à une série dont le concept est en perte de vitesse : l’inventivité s’amenuise, la morale s’invite, les personnages tournent en rond et répètent les mêmes erreurs (Cole recouche avec Alison, Alison recouche avec Noah), et les nouveautés sont comme des greffes qui ne prennent pas. La machine s’enraye, la faute à un show qui s’étale et qui étire son intrigue indéfiniment. Il faudrait arrêter de tirer sur la corde et s’arrêter là. La saison 4 va-t-elle définitivement porter le coup de grâce fatal à cette fiction qui s’étiole ou va-t-elle relancer l’histoire de manière habile et inattendue ? On l’espère, car au final, il n’est pas aisé de tourner le dos à The Affair, aventure télévisuelle novatrice et accrocheuse qui nous aura tout de même fait passer des moments inoubliables, émouvants, parfois osés mais toujours savamment orchestrés.

The Affair : Bande Annonce VO

https://www.youtube.com/watch?v=Eof5D3noPZE&t=3s

The Affair : Fiche Technique

Créateurs : Sarah Treem et Hagai Levi
Réalisation : Jeffrey Reiner, John Dahl, Agnieszka Holland
Scénario : Sarah Treem, Anya Epstein, David Henry Hwang, Stuart Zicherman, Sharr White, Alena Smith, Sarah Sutherland
Interprétation : Dominic West (Noah Solloway) ; Ruth Wilson (Alison Bailey) ; Maura Tierney (Helen Solloway) ; Joshua Jackson (Cole Lockhart) ; Julia Goldani Telles (Whitney Solloway) ; Catalina Sandino Moreno (Luisa Lèon) ; Omar Metwally (Dr. Vic Ullah) ; Irène Jacob (Juliette Le Gall) ; Jonathan Cake (Furkat) ; Brendan Fraser (John Gunther)
Image : Steven Fierberg, Tod Campbell, Joe Collins
Musique : Marcelo Zarvos
Production : Sarah Treem, Hagai Levi, Jeffrey Reiner, Andrea P. Stilgenbauer, Sharr White, Alena Smith
Genres : Drame, thriller
Format : 10 épisodes de 50 minutes
Chaine d’origine : Showtime
Diffusion aux USA : Depuis le 20 novembre 2016

Etats-Unis – 2016

How To Get Away With Murder, le meilleur soap judiciaire de cette dernière décennie signe une troisième saison plus intelligente que divertissante tout en pressant sur la gâchette de nos attentes pour une saison 4 qui continuera de creuser au sein de la Keating Five…

Synopsis : Après que l’incendie ravageur qui a détruit la maison d’Annalise Keating, brûlant en partie le corps de Wes Gibbins, absolument tous les moyens sont bons pour retrouver le ou les auteurs. Frank s’est littéralement sacrifié pour regagner la confiance de l’avocate qui a passé plusieurs semaines en prison, jusqu’à provoquer sa camarade de cellule pour en sortir. Le procureur Denver continue quant à lui de s’acharner sur Annalise pour faire la lumière sur les meurtres de Sam, Rebecca et Sinclair…

Toucher le fond…

On dit qu’une fois six pieds sous terre, il est difficile de creuser plus profond. Sauf si l’énergie nous le permet… Métaphore sur le fait de sombrer et ici Annalise ne peut pas aller plus mal. Elle a perdu son emploi à l’université, sa famille, sa maison, sa réputation et maintenant le fils qu’elle n’a jamais eu, Wes ! Et pourtant, on continue de la soupçonner, tout comme Connor qui ne semble pas pâtir de la disparition de l’étudiant qu’il nommait « Wait List » (liste d’attente). La première partie de cette nouvelle saison se poursuit habilement sur la reprise des cours tandis que la professeure est accusée de meurtre et que Frank, toujours disparu, ne sait pas comment reprendre contact avec elle. L’arc narratif Laurel/Wes gagne progressivement en crédibilité tandis que celui de Connor/Oliver perd toute vraisemblance à des fins de « rallonger la sauce » comme on dit dans le jargon. Pourquoi peut-on cependant tout excuser? Car nous avons atteint un tel niveau d’empathie à ce stade de l’aventure que les blancs en neige peuvent se permettre de redescendre. Désolé pour l’image culinaire, Laurel est enceinte et Annalise alcoolique. Tous les ingrédients des Feux de l’amour sont réunis. Des troubles de paternité jusqu’aux faux aveux… A la différence que le traitement cinématographique, plus mâture, avec une bande sonore toujours autant alternative électrique aérienne et diablement sexy (encore IAMX ou Zola Jesus, Woodkid, Essaie Pas, Chromatics, Perfume Genius, Mating Ritual…) couplé à un sens de la révélation au compte goutte permet de réunir un plus large public que la ménagère de plus de quarante ans (et pourtant cœur de cible de départ). On connait le procédé, on est habitué à l’opposition chromatique passé/présent ainsi qu’aux fausses pistes et au transfert de culpabilité. Cela ne nous empêche pas de pleurer la mort de Wes, de crier de surprise au cliffhanger, ou de nous attendrir à l’arrivée de Mama jouée par Cicely Tyson dont le CV est plus étoffé que celui de Meryl Streep et Isabelle Huppert réunies, pourtant méconnue !

La première partie ne s’articule cette fois-ci non pas sur un « Whodunnit » (qui est le tueur ?), mais sur un « whosgone » (qui est mort ?) dans l’incendie de la maison principale, mais aussi comment ? Les étudiants font partie à présent d’une clinique de droit pénal où chacun est en compétition pour décrocher des affaires pro bono*, créée par Annalise qui a anticipé sa démission, car sa réputation à la fin de la saison 2 commençait à être salie par des problèmes d’alcoolisme notamment. Elle y a rencontré la doyenne Hargrove de l’université de Middleton. Toujours au 9ème épisode des premières révélations, les fans appréhendent la trêve hivernale comme la peste. Pour ceux qui n’ont pas commencé cette troisième saison, il est temps de faire demi tour. SPOILER ALERTS

Qui a tué Wes ? Accepter le suicide pour effacer du tableau les crimes précédents est un compromis relativement acceptable. Le tour de force est remarquable. Faire de ce personnage clé, un axe majeur de la seconde saison pour davantage surprendre était « presque » prévisible. D’autant plus que nous avons à ceci près épuisé tout son historique. Quoique, que s’est-il passé avant son entrée à l’université ? Tous les regards sont rivés sur Laurel, car rappelez-vous, Annalise lui assène pour qu’elle lui tire dessus :: « tu as vécu bien pire avec ton père ! » (Revoir la scène finale). La magie des scénaristes est de nous détourner l’attention sur chaque nouvel arc narratif à la manière d’un laser pointé au mur qu’un chien ou un chat pourrait suivre jusqu’à vouloir l’attraper. La liaison de Nate et Atwood, payée par Denver; la culpabilité de Frank sur l’incendie; la présence de Connor; la paternité de Christophe/Wes et les Mahoney que l’on veut responsables (Wallace a tout même commandité l’accident qui a tué l’enfant qu’Annalise portait!) ; le couple Asher/Michaela vs Oliver/Connor; la sénilité de Mama; ce qui unit Frank à Bonnie…  Plus d’une corde à leurs arcs et pardonnez le jeu de mot quand l’écriture permet de tels niveaux d’exigence, on peut se le permettre. Moins d’humour certes pour davantage d’émotion. On aura jamais vu Viola Davis pleurer autant par épisode. Mais de cette évolution des personnages naît un véritable amour porté à chacun d’entre eux. Par ailleurs, il semblerait que rien ne soit laissé au hasard ou abandonné gratuitement. Ce n’est pas du recyclage, mais de l’économie intelligente, rendre toute chose, toute interrogation, chacun des personnages, chaque geste, situation, dialogues ou relations utiles à l’avancée en puissance. Et bien que le personnage de Nate soit dans cette saison, une carapace vide agissant sans grande réelle motivation, d’autres ne sont pas en reste et ainsi l’actrice jouant Laurel Castillo (Karla Souza) n’est pas toujours au meilleur de sa forme. Il est profondément intéressant de voir à quel point Frank est capable de se sacrifier pour aider celle qui l’a recueilli. Entre petit chiot maladroit, apeuré et bras droit toujours de confiance, le personnage est plus complexe qu’il n’y paraît et le trio de dispute (Bonnie, Annalise, Frank/révolver) est saisissant. Et à ce titre, on se pose des questions sur les réelles motivations du personnage joué par Liza Weil. Est-elle aussi un pantin agissant ou toujours dans l’abandon de soi pour suivre celle qui l’a sauvée des griffes de son père violeur? Seul défaut au tableau, les convictions des personnages se lançant à coeur perdu dans leur propre survie deviennent des automatismes.

Si la rupture d’Oliver et Connor n’était pas nécessaire, voire à éviter (du moins pour les raisons énoncées), d’autres évolutions sont appréciables, témoins de la réelle et intime passion des scénaristes pour ce qu’ils racontent. Asher de bête de foire, fils à papa, il est devenu un petit ami bienveillant n’hésitant pas à montrer son attachement et sa loyauté suite à la mort de Wes. Michaela de fille à marier friquée est devenue une jeune femme relativement fragile, adoptée par des parents blancs égoïstes, elle se montre vindicative et reprend les rênes du groupe, détenues par Laurel dans la précédente saison. Celle-ci est présentement  bien faible, endeuillée (le jeu est un peu inconsistant ou surfait), mais prête à tout pour se venger. D’autres interrogations entravent partiellement la compréhension, mais nullement l’empathie : pourquoi Annalise appelle-t-elle Wes, Laurel, Connor pour les retrouver à la maison?

* Pour le bien public : volontairement, gratuitement ou pour des honoraires modiques, à faire reconnaître ou protéger les droits de personnes défavorisées

How To Get Away With Murder saison 3 : Extrait 1

https://www.youtube.com/watch?v=sE5eUYqyLZ8

L’atmosphère musicale se résume par ce titre remix de Cody Crump – Burn qui allie macabre, élégance et chagrin (l’originale). Telle une marche funèbre burtonesque montant crescendo et redescendant dans un murmure à la sortie de Keyser Söze à la fin de Usual Suspect. Car l’hommage est bel et bien là, dans la surprise des faux coupables tandis que la principale victime sort du commissariat à la fin de cet extrait.

Cette nouvelle saison creuse encore plus dans chacun des personnages dévoilant leurs sacrifices, leurs limites. La rédemption de Frank, le deuil d’Annalise, le mal-être de Connor, les sentiments de Laurel et de Michaela… Autant d’éléments qui donnent presque l’impression d’avoir affaire à de nouveaux personnages. Les nouveaux ici sont l’ex-petite amie de Wes, Meggy, étudiante infirmière, l’assistante du procureur Rene Atwood qui a couché avec Nate, la mère adoptive de Michaela qu’elle héberge et nous retrouvons le fils et la mère Mahoney (autre révélation: le père de Christophe ne serait pas le père, mais le fils, Charles Mahoney, alors que les deux acteurs ont seulement quatre ans d’écart..!). Autre « ancien », le père de Laurel (qui entre la saison 1 et 2 a changé de tête bref!), les parents d’Annalise, mais on regrette l’absence de la soeur vengeresse Hannah Keating ou encore plus de Eve, l’amie lesbienne avocate!

How To Get Away With Murder saison 3 : Extrait 2

Tandis qu’Asher s’est montré plus humanisant suite aux différents événements, Connor réagit de manière diamétralement opposée. Il est devenu insensible, « brisé et malade (tout cela doit s’arrêter) ». Rappelons ce par quoi ils en sont tous passés : un premier crime passant pour de la légitime défense, puis Annalise qui leur demande de lui tirer dessus, le meurtre de Sinclair à cacher sans oublier la culpabilité sans cesse remise en question des Hapstall et toutes les affaires qu’ils doivent prendre en charge en trouvant de quoi disculper les différents clients… Le traitement psychologique peut être lourd. Surtout pour Wes qui en plus d’avoir vu mourir sa mère, tombé amoureux d’une possible meurtrière, ayant tué Sam, tiré sur Annalise, voit mourir des années plus tard son « père » dans la rue. On se demande si le garçon n’était pas « dérangé » déjà arrivé à l’université. Malgré tout, il est resté le parfait gendre, dissimulé et droit. Selon l’acteur lui-même, sa participation à la série n’est pas terminée et l’on s’en réjouit d’avance. Le personnage de Laurel également se renferme sur lui-même et est sur le point de diamétralement changer. Prête à tirer à bout portant sur Charles Mahoney en pleine rue dans le dernier épisode, décidant d’avorter comme pour rejeter tout souvenir possiblement heureux ou trace d’une féminité passive.

How To Get Away With Murder saison 3 : Promo des deux derniers épisodes

https://www.youtube.com/watch?v=QRxKiOSysaA

Les cartes sont redistribuées pour permettre à presque tous les personnages d’évoluer. Au travers d’un incendie, le décès d’un proche de la Keating Five, l’emprisonnement d’Annalise, les quinze épisodes savent nous tenir en haleine et pourtant ce n’était pas chose promise dès le pilote. Première déception, on nous promettait un personnage important pour Mary J.Blige, ce n’est autre que la coiffeuse d’Annalise. Reviendra-t-elle? Mais le talent d’HTGAWM est de toujours ouvrir en conclusion. Lorsque l’on ne savait pas qui avait tué Rebecca à la fin de la 1, le père Mahoney à la 2, là ce sont les liens unissant le procureur Denver à Dominik (ami d’enfance de Laurel) qui a tué Wes sur les ordres du père Castillo, tout comme la réponse de Connor à la demande en mariage, mais cet arc narratif a perdu notre intérêt. Une quatrième saison est prévue pour l’automne 2017, malgré des chutes d’audience significatives, plus de 3 millions par saison. La première frôlait les 10 en moyenne, la deuxième 7 et la troisième a réalisé sa pire audience lors du treizième épisode qui a rassemblé 4,53 millions d’américains un jeudi soir devant ABC. Si la quatrième continue de voir chuter les fidèles, ce sera probablement la dernière. A notre plus grand regret !

How To Get Away With Murder saison 3 : Fiche Technique

Réalisateur: Bill D’Elia (1, 9, 15), Zetna Fuentes (2), Stephen Cragg (3), Kevin Rodney Sullivan (4), Jann Turner (5), Sharat Raju (6), Mike Smith (7), Morenike Balogun (8), Jennifer Getzinger (10), Nicole Rubio (11), Cherie Nowlan (12), Hanelle Culpepper (13), Jet Wilkinson (14).
Scénaristes: Peter Nowalk (1, 15), Angela Robinson (2), Joe Fazzio (3, 14), Erika Green Swafford (4), J.C. Lee (5), Fernanda Coppel (6), Erica Harrison (7), Jet Wilkinson (8), Michael Foley (9),Sarah L. Thompson (10), Abby Ajayi (11), Daniel Robinson (12), Brendan Kelly (13).
Interprétation: Viola Davis (Annalise Keating), Billy Brown II (Nate Leahy), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Franck Delfino), Liza Weil (Bonnie Winterbottom), Conrad Ricamora (Oliver Hampton), Benito Martinez (le procureur Todd Denver), L. Scott Caldwell (Jasmine), Cicely Tyson (Ophelia Harkness), Roger Robinson (Mac Harkness), Milauna Jackson (Rene Atwood), Corbin Reid (Meggy Travers), Jacqueline Hahn (Juge Barbara Jacobs), Gloria Garayua (Detective Brianna Davis), Behzad Dabu (l’étudiant Simon Drake)…
Musique : Photek, IAMX…
Producteurs délégués: Shonda Rhimes, Peter Nowalk, Betsy Beers, Bill D’Elia
Studios de productions : ABC Studios et Shondaland Productions
Format : 15 épisodes de 42 minutes

How To Get Away With Murder saison 3 : Petit Bonus

Nous avons traduit pour vous un entretien du créateur Peter Nowalk donné à The Hollywood Reporter. Enjoy! (Lire ici l’original de l’article) SPOILER ALERTS

Jusqu’à quel point Laurel a-t-elle connaissance des affaires de son père? 

Elle en sait déjà beaucoup, des magouilles et mauvaises tournures qu’on pris certaines, comme n’importe quel enfant qui voit bien que ses parents font le bien ou le mal. Peut-être qu’elle a essayé de s’en échapper, de fermer les yeux, car elle ne pouvait rien y faire pour changer cela. Mais son père ne le lui a pas laissé le choix et elle y a participé… La performance de Karla Souza est superbe. On arrive à voir toute cette évolution sur son visage muet en une seconde. Vous la voyez se dire « Attends, c’est bizarre. Attends, suis-je une mauvaise personne? Oh mon dieu, mon père est-il derrière tout ça? ». Elle est tellement intelligente et a conscience de combien son père est dangereux et que c’est maintenant possible.

Est-ce qu’on doit donc s’attendre à voir l’univers de HTGAWM s’étendre au-delà de la Keating 5 dans la 4ème saison?

Je ne pourrais pas vous en dire autant, mais nous avons ouvert une porte et nous devons aux spectateurs des réponses aux questions, donc oui. Nous avions laissé des indices, mais je pense que nous devons maintenant leur dire ce qu’il se passe réellement. Comment Dominic connaît le procureur Denver ? Est-ce que cela sous-entend que le père de Laurel le connaît ? Est-ce possible qu’ils en sachent plus sur les Mahoney ? C’est bien plus compliqué que ce que vous pouvez imaginer.

Va-t-on en voir plus sur les Mahoney? 

C’est envisageable. Il y a un lourd passif entre Annalise et Silvia et si Laurel se demande si son père connaissait les Mahoney – je pense tout cela possible, mais ce sera du côté de la famille Castillo qu’il faudra se tourner principalement dans la 4ème saison.

Et quant à Dominic?

Bien sûr ! C’est une grande question qui nécessite qu’on y réponde. Il semblait très amical vis-à-vis de Laurel, donc nous connaîtrons ce qu’elle pense à son sujet, leur historique et s’il y a un futur possible. Il y a beaucoup à creuser là-dedans.

La structure sera-t-elle identique à la saison 3?

Je me fais beaucoup de souci sur comment ouvrir avec quelque chose qui fonctionne à la manière des 10 Petits Nègres [d’Agatha Christie] à l’envers. Mais chaque saison a été un peu différente. La série a trouvé cette particularité et parfois je me demande si pour une fois on ne ferait pas les choses de la même manière. Ce qui m’importe est que les arcs narratifs doivent être résolus. Et je ne sais pas encore ce que l’on va raconter…

Les fantômes que se faisait Wes des meurtres de Sam et Rebecca vont-ils disparaître avec lui, le groupe en est-il éloigné ou vont-ils revenir les hanter? 

Ce sera de l’histoire ancienne aussi longtemps que Denver ne sentira plus de menace pesant sur ces crimes dits « résolus ». Mais ça veut pas dire qu’un autre ne reprendra pas les investigations. Mais Annalise n’avait pas d’autre choix que de mettre cela sur la tête de Wes. C’était intelligent de sa part. Pour son propre bien et celui du groupe, j’espère que ça fonctionne, mais on en verra plus sur ce choix. Je pense que ça va leur permettre une petite coupure dans tout ce qu’ils ont vécu et leur permettre de continuer à vivre différemment.

Annalise a appelé Wes « mon fils » lorsqu’elle s’effondre au dernier épisode aux Alcooliques Anonymes . Qu’est-ce que cela va signifier? 

C’est très porteur d’espoir – du moins comme je le perçois – parce qu’elle prend conscience de sa douleur. C’est probablement la première étape. Il faut beaucoup de courage pour avouer devant un groupe d’inconnus des choses que l’on ne se dirait pas à soi-même. Je ne me prononcerai pas davantage, car la performance de Viola est 100 fois plus explicite que tout ce que je pourrais dire à ce sujet, mais ça montre qu’elle veut aller de l’avant.

Comment Connor va-t-il faire face à sa culpabilité au sujet de la mort de Wes, puis de son enlèvement, et maintenant la demande en mariage?

Je ne sais pas si c’est le meilleur moment pour Oliver de demander sa main, mais ça montre comment ces personnes vivent. Ils essayent tout juste de survivre. Connor ne pouvait pas répondre sur le fait. Il a besoin de davantage de temps pour encaisser et procéder, mais je pense qu’il est en train de mûrir. Il est tellement méfiant et il en a conscience, mais je pense que les deux derniers épisodes lui ont vraiment montré qu’essayer de faire « bien » les choses n’a pas eu l’effet escompté. Je suis excité parce que je sens que tous les personnages grandissent. Même Michaela disant «Je t’aime» à Asher, c’est sa manière de grandir. Je pense qu’ils ont dû grandir très vite, et je pense que c’est ce que cette finale a vraiment été pour moi – grandir pour le meilleur et le pire.