Matrix : un reboot…avec ou sans Keanu Reeves ?!

Un quatrième opus pour la saga est en préparation mais, pour le moment, les sœurs Lana et Lilly Wachowski, à l’origine des Matrix, ne sont pas encore impliquées dans le projet. C’est pourtant leur participation qui fera pencher la balance quant au retour de Keanu Reeves dans le rôle de Neo !

The Hollywood Reporter a annoncé mardi la relance de la franchise Matrix dans un reboot digne des autres films. La participation de Keanu Reeves aka Neo dans les trois opus, est encore une question ouverte qui dépendra du retour des soeurs Wachowski. En effet, Keanu avait annoncé en février à Yahoo Movies qu’il tournerait dans un autre Matrix si l’occasion se présentait et si les Wachowski étaient impliqués :

The Wachowskis devront être de la partie ! Elles devront écrire et réaliser [le film]. Ensuite, on verra ce que donne l’histoire mais…ouais, je ne sais pas, ce serait bizarre mais pourquoi pas ? Les gens meurent ; les histoires ne meurent pas. Et les personnages des histoires non plus !

Le cas échéant, le studio aurait des vues sur Michael B. Jordan (Creed – L’Héritage de Rocky Balboa, Les 4 Fantastiques et prochainement Black Panther) pour le rôle principal. Quant au script, Zak Penn, cocréateur de la série Alphas qui a travaillé sur des scénarios pour des films, y compris L’Incroyable Hulk,  Avengers et X-Men : l’affrontement final, est actuellement en pourparlers. Enfin, le producteur initial de la trilogie, Joel Silver, a aussi été approché par la Warner.

Les Wachowskis ont abordé plusieurs projets ambitieux depuis Matrix, y compris Sense8, la série Netflix sur des êtres humains liés par une force psychique mystérieuse ainsi qu’une adaptation cinématographique du roman fantastique tentaculaire Cloud Atlas.

Rappelons enfin que le final du dernier Matrix Revolutions laissait déjà présager du retour de Neo. Après le cessez- le-feu, Sati demandait à l’Oracle “Le reverrons-nous un jour ?”, ce à quoi elle répondait : “Je le suspecte. Un jour.”

Fin janvier, Keanu Reeves, Carrie Anne Moss et Laurence Fishburne étaient réunis pour la première de John Wick Chapitre 2 et, le moins qu’on puisse dire, c’est qu’ils avaient l’air plutôt motivé !

Festival

Festival Lumière 2026 : Ray Gunn, le miracle de Brad Bird

Avec "Ray Gunn", Brad Bird ressuscite un projet vieux de trente ans dans un polar animé rétro-futuriste où l’héritage du film noir rencontre une société rongée par le racisme, la corruption et les faux-semblants. Entre virtuosité visuelle, richesse thématique et grand spectacle, le réalisateur des Indestructibles signe un bonbon à l’amertume néo-noir, aussi foisonnant que réjouissant.

Festival Lumière 2026 : Peking Opera Blues, Tsui Hark en maestro

Quarante ans après sa sortie hongkongaise, "Peking Opera Blues" arrive enfin dans les salles françaises le 21 octobre, restauré en 4K. Dans le Pékin chaotique de 1913, trois femmes que tout oppose se retrouvent à l’opéra pour une aventure où le vaudeville bouscule le pouvoir. Un classique survolté, tendre et irrésistible, (re)découvert au Festival Lumière 2026, dont Tsui Hark était l'un des grands invités.

Deauville 2026 : La Gradiva, la jeunesse pétrifiée

Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes, "La Gradiva" relate le voyage scolaire d'une classe de terminale dans la région de Naples. En transcendant les codes du "teen movie", Marine Atlan brosse le portrait vibrant d’une génération inquiète et sensible. Un drame mélancolique plein de grâce et de poésie.

Deauville 2026 : Teenage Sex and Death at Camp Miasma, la petite mort comme grand art

Une jeune cinéaste queer est engagée pour relancer une franchise horrifique vieillissante et part convaincre l'actrice recluse qui incarnait la survivante du premier film culte. Entre elles naissent fascination, désir et vertige, dans un jeu de miroirs où le genre devient territoire de liberté.

Newsletter

À ne pas manquer

Clayface : le visage de l’autre

"Clayface" est le film du renouveau du DCU : un body horror organique et romantique qui assume son héritage — Cronenberg, Carpenter, Todds jusqu’à "The Substance" — pour faire du visage mutilé le théâtre même de l’identité.

Héros (2007) : Une séquestration sur les nerfs

Et c'est peut-être là que le film trouve sa plus belle idée : faire de la solitude un personnage à part entière, invisible mais omniprésent, qui hante chaque recoin de l'appartement. Pierre Forêt ne cherche pas tant à être aimé qu'à être enfin entendu, et c'est cette nuance qui donne au personnage sa fragilité touchante. On en sort avec l'impression étrange d'avoir ri à des choses qui ne font pas rire, et d'avoir pleuré à des choses qui ne font pas pleurer non plus. Tout le paradoxe de ce Héros, et sans doute sa plus grande force.

L’Île des souvenirs : jamais deux sans toi

Jo et Raissa, amies depuis l'enfance, se retrouvent propulsées sur Nakali, île mythologique nourrie du folklore philippin, la veille de leur séparation. Pour rentrer chez elles, elles risquent de perdre leurs souvenirs communs. Une amitié touchante et une animation ambitieuse, freinées par un rythme trop pressé.

Minotaure : nourrir l’ogre

Exilé en France, Andreï Zviaguintsev est de retour, neuf ans après le mémorable Faute d'amour. Reprise de La Femme infidèle de Chabrol, cette chronique d'un adultère virant au drame fait écho à la Russie de 2022 qui entamait alors son "opération spéciale". Analyse d'un film aussi riche que stimulant.

Les Misérables (2026) : Victor Hugo sous anesthésie

Après Dumas, le cinéma français s’attaque à Victor Hugo. Avec Vincent Lindon et Tahar Rahim, Fred Cavayé livre des "Misérables" léchés, bien interprétés, mais sans souffle ni colère. Une fresque qui ne saisit pas l’âme du roman et ne se l’approprie pas non plus, à l’inverse de Ladj Ly.
Kristell Guerveno
Kristell Guervenohttps://www.lemagducine.fr/
Ancienne enseignante férue d'histoires et de films en tout genre, j'adore partager mes passions et faire rêver mon entourage. Avant de me consacrer à l'éducation, j'avais étudié les lettres et le cinéma.

Le Robot Sauvage : critique du classique Disney par DreamWorks

Pour ses 30 ans, DreamWorks présente Le Robot Sauvage, un porte-étendard d’une industrie de l’animation en crise. Signé Chris Sanders, le studio transcende la simple rivalité historique avec Disney.

Papillon : l’enfer tropical

Avec "Papillon", Franklin James Schaffner plongeait le spectateur dans l’atrocité du bagne de Cayenne et brossait le portrait éblouissant d’une grande figure héroïque, injustement condamnée à perpétuité, et obsédée par l’évasion. Ou quand une idée fixe, une détermination farouche, constitue le sens d’une vie. Une réussite majeure du septième art, qui aborde les thèmes de l’endurance, de l’abnégation et ce qui peut lier deux hommes au-delà de leurs épreuves et souffrances communes.

« Le Mag du Ciné » recrute !

« Le Mag du Ciné » est à la recherche de rédacteurs-chroniqueurs passionnés, motivés et à qui il serait loisible de contribuer régulièrement (c'est-à-dire à raison d'au moins deux articles par mois) à ses diverses rubriques.