CineSeriesMag a rencontré Paul Lê, co-réalisateur, coscénariste et coproducteur de La Vie Rêvée de David L, un film inspiré de la jeunesse et des éléments de l’œuvre cinématographique et picturale de David Lynch.
Palme d'Or en 1976, Paul Schrader a présenté Dog Eat Dog en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2016. Le lendemain de la projection, le cinéaste s'est prêté au jeu des questions-réponses pour CineSeriesMag.
Review de l'un des derniers films présentés à la Séléction Officielle à Cannes, Elle de Paul Verhoeven est un film qui dérange et surprend, de par son humour mais surtout par la position de voyeur dans laquelle il place le spectateur. Un grand film du maître, l'hollandais violent, Paul Verhoeven.
Présenté à l'occasion de la Sélection Un Certain Regard, le premier film de Michael O'Shea tente de moderniser le mythe du vampire mais n'aboutit qu'à une réalisation plate et sans saveur.
En compétition officielle à Cannes, Toni Erdmann de l'allemande Maren Ade surprend par l'humour absurde avec lequel est abordée une émouvante et conflictuelle relation père-fille. Une bonne surprise, et surtout la révélation d'un acteur, Peter Simoniscek, assurément candidat pour le Prix d'Interprétation.
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, le nouveau film de Pablo Larrain est bien plus lyrique que le reste de sa filmographie puisqu'il se calque sur l'esprit de son sujet d'étude, le poète contestataire Pablo Neruda. A travers une chasse à l'homme menée par un policier déterminé à l’arrêter et une narration déconstruite, le film analyse le mythe autour de cette figure majeure du Chili.
Cafe Society est un pur film Allenien comme on aime en voir : une critique piquante et ironique d'Hollywood, de la société et des relations humaines avec toute la subtilité des dialogues dont le grand maître est capable.
Avec simplicité et justesse, Joachim Lafosse nous offre l'étude approfondie du couple séparé mais contraint de vivre ensemble, enfermé dans l'espace clos et oppressant d'un appartement où la vie de famille suit son cours...
Le 25ème film de Ken Loach, présenté, comme beaucoup des précédents, en Compétition Officielle à Cannes reste fidèle au réalisme social propre au réalisateur. Toutefois son manque d'audace et d'inventivité mène le récit sur les rails d'un discours plus naïf qu'à l'accoutumée.
Mohamed Diab nous plonge, avec Esthebak, dans le tumulte politique d'une Egypte en plein printemps arabe. Une immersion maitrisée de par sa mise en scène à priori chaotique mais finalement en parfaite adéquation avec la situation politico-sociale qu'il décrit.
Le Principe de Wellington de Nathalie Léger : une commande de scénario sur l’aveu devient une enquête vertigineuse sur l’écriture, la vérité et les masques du « je ». Entre anagnorisis tragique, Wittgenstein, Emily Dickinson et imitation des personnages aimés, la narratrice-écrivaine explore les confins du langage et de la fiction, interroge les affres de la création et la culpabilité, et tisse une émouvante apologie de la relation entre frères et sœurs.
« - Eu cartonne of Lucky Strike fore ziss fez en poil de cul !? Tut’moques de moi, l’ami ?
- Yes, my friend. Ten packs ! That’s a very good price for you… »
Tyler Boss et Martin Simmonds reprennent le mythe du Fantôme dans un récit d’enquête où le prestige du spectacle autorise toutes les outrances. Paru chez Urban Comics, ce volume de la collection Universal Monsters doit autant à son atmosphère graphique qu’à sa manière de faire du théâtre un lieu de désir, de peur et de faux-semblants.
Dans "Géographie du rap : Villes et scènes en France et aux États-Unis", le géographe Séverin Guillard étudie les signes et lignes de force qui relient les artistes à leurs villes, ainsi que les inégalités qui séparent les scènes locales des centres de l’industrie musicale. De Lille à Atlanta en passant par Paris, représenter un lieu, c’est aussi revendiquer sa place sur un échiquier complexe.
Dans "Le Parfum des feuilles de thé" (Robert Laffont), Camille Monceaux et Virginie Blancher suivent Akane et Mayumi, deux jeunes femmes qui quittent Tokyo pour reprendre une plantation familiale. Au rythme des récoltes, leur installation devient une histoire de transmission et de choix de vie, non sans doutes.